الفن الفلسطيني

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى: تصفح، ‏ ابحث


جزء من سلسلة حول
الفلسطينيون
Flag of Palestine.svg
الديموغرافية
السياسة


الدين / مواقع دينية
الثقافة
قائمة من الفلسطينيين
ع · ن · ت

الفن الفلسطيني هو مصطلح يستخدم للإشارة إلى اللوحات، والملصقات، والفن، تركيب وسائل الإعلام المرئية الأخرى التي تنتجها الفنانين الفلسطينيين.في حين تم استخدام هذا المصطلح أيضا للإشارة إلى الفن القديم المنتجة في المنطقة الجغرافية لفلسطين، في استخدامه الحديثة وهو يشير عموما إلى أعمال الفنانين الفلسطينيين المعاصرين.مماثلة لبنية المجتمع الفلسطيني، مجال الفن الفلسطيني يمتد على مدى أربعة مراكز جغرافية رئيسية هي: الضفة الغربية وقطاع غزة، إسرائيل؛ الشتات الفلسطيني في العالم العربي وأوروبا والولايات المتحدة[1].الفن الفلسطيني المعاصر يجد جذوره في الفنون الشعبية والرسم المسيحية والإسلامية التقليدية الشعبية في فلسطين على مر العصور. بعد النكبة عام 1948، وقد سادت الموضوعات القومية واستخدام الفنانين الفلسطينيين وسائل الإعلام المختلفة للتعبير عن واستكشاف علاقتهم الهوية والأرض.[2]

سياسة[عدل]

قبة الصخرة فن الفسيفساء
غرزة اصفا الحديث من بيت جالا التي تستخدم عادة على لوحات من ملك فستان الزفاف.

قبل عام 1948، كانت معظم الفنانين الفلسطينيين العصاميين، والرسم المناظر الطبيعية ومشاهد دينية في التقليد من النمط الأوروبي. كانت المعارض الفنية تقريبا لم يسمع به. فنانين مرموقين في هذا العصر وتشمل خليل حلبي، نهيل بشارة وفضول عودة. وكان جمال بدران (1909-1999) وهو فنان رائد في الطراز الإسلامي.[3] درس صوفي حلبي في فرنسا وإيطاليا قبل أن يعود للتدريس في كلية البنات شميت في 1935-1955.

كان واحدا من أقرب الفنانين لإضافة البعد السياسي لأعماله نقولا الصيق (1863-1942). في حين أن معظم من الفن في يومه استكشاف الموضوعات الدينية والقضايا غير المثيرة للجدل، غامر العمل الصيق إلى عالم السياسة. الخليفة عمر في القدس غيتس ج. عام 1920، على سبيل المثال، يبدو أن إعادة فرز الأصوات أسطورة الدينية الشعبية عن عمر أخذ دون إراقة دماء على القدس والتبشير قرون من السلام بين الشعوب المسيحية واليهودية المحلية. ومع ذلك، بناء على نظرة فاحصة، ومكانة المسيح مثل الذي يطلق على ضربة بالكوع الخليفة في ما اعتبره كثير من الفلسطينيين سياسات الانقسام من البريطانيين خلال فترة الولاية التي حاولت خلق الاحتكاك بين المسلمين والمسيحيين العرب.

بعد عام 1948، إسماعيل شموط، ناجي العلي، مصطفى الحلاج تناول الذكريات المؤلمة من النكبة تظهر المجازر واللاجئين وموضوعات سياسية واضحة. وركز آخرون مثل صوفيا حلبي، إبراهيم غنام، وجوليانا سيرافيم أكثر بمهارة على مسائل الهوية بما في ذلك التقاليد الثقافية الفلسطينية، الجغرافيا الطبيعية، ونظرة سريالية في ذكريات الطفولة خيالية. وفقا لطال بن تسفي، الفنانين الفلسطينيين بعد عام 1948 يقيمون في أربعة أقاليم جغرافية وليس لديهم كليات الفنون. وهكذا على عكس الدول القومية ذات السيادة حيث يقوم الفن على "الحدود الوطنية، والمتاحف الوطنية ومعاهد التعليم، وقال انه يدعي يستند الفن الفلسطيني بشكل رئيسي على الفنانين العاملة في إطار الهوية الفلسطينية.

مواضيع[عدل]

المكان[عدل]

القرويين في حلحول في الهواء مفتوح السينما الفرز ج. 1940
أسماء الله في الصليب غرزة. رام الله 2006

الفنان الفلسطيني ومؤرخ فن كمال بلاطة يصف "مكان" باعتبارها واحدة من المكونات المواضيعية الرئيسية من الفن الفلسطيني طوال تاريخها. القرب والبعد من الوطن الفلسطيني التاريخي والعلاقة بين الفنان ومكانه الإقامة الحالي هو العنصر الأساسي تتحرك الفن الفلسطيني. على سبيل المثال، في الفن أنتجت خلال العقود الأولى التي تلت عام 1948، يعمل إنشاؤها من قبل الفنانين الفلسطينيين الذين يعيشون في إسرائيل هم رمزي إلى حد كبير، في حين أن تلك التي تم إنشاؤها من قبل الفنانين الذين يعيشون خارج البلاد هي مجردة إلى حد كبير.[4] قبل عام 1948، كانت القدس موضوعا هاما.[5] بعد عام 1948، أصبح من ذاكرة المكان والمسافة من الوطن موضوعا مركزيا.[5] الفنانين وحتى الفلسطيني الذي ولد ونشأ في إسرائيل استكشاف الاغتراب والشعور يكبر كأجانب في أرض أجدادهم. مسألة الذاكرة الثقافية والانتماء هو موضوع متكرر.[6]

الرموز[عدل]

الرموز الأيقونية الرئيسية هي مفاتيح والأبواب. وبالمثل شجرة الصبار يلعب دورا بارزا. وفقا لفنان الفلسطيني ومؤرخ الفن سامية حلبي، "فن التحرير"، أو الفن الذي نتج عن المرحلة الثورية من المقاومة الفلسطينية التي بدأت في أواخر 1960، واستمر خلال الانتفاضة الأولى، "هو الرمزي، وذلك باستخدام صور الأشياء المعروفة لل الثقافة الشعبية الفلسطينية -. الأشياء أن أي شخص يواجه الحياة الفلسطينية يمكن تحديد جاء الحصان ليعني ثورة وجاء الفلوت للدلالة على لحن من المقاومة المستمرة وجاء الزفاف على أنها تعني القضية الفلسطينية برمتها وجاء الرئيسية على أنها تعني حق.. العودة. جاءت الشمس على أنها تعني الحرية. جاء بندقية مع حمامة على أنها تعني أن السلام سوف يأتي بعد الكفاح من أجل التحرير. فنانون استخدام ألوان العلم، وأنماط من التطريز، وسلاسل، الخ مشاهد قرية، واللباس القرية، و سجين، قضبان السجن. كانت هناك موضوعات خاصة فيما يتعلق شهيد. الأولى كانت هناك صور المعمم للشهيد وكذلك صورا لأفراد معينين الذين قتلوا على أيدي الإسرائيليين. واستند النموذج الثاني على ممارسة شعبية من تأطير مجمعة من الرموز التي تمثل حياة المتوفى ثم شنقا في المنزل أو القبر ".[7]

الصبار في الفن الفلسطيني[عدل]

كان صبار عزر في الفن الفلسطيني منذ ولادة إسرائيل. للحصول على الصهاينة، أصبح النبات السكان الأصليين رمزا وطنيا من التعلق الخاصة بهم إلى أرض، في حين رأى الفلسطينيون انه باعتباره تجسيدا من نزع الملكية الخاصة بهم وطني (انظر، على سبيل المثال، النسخة العربية من الشوك وايلد سحر خليفة للسفر، على لقب عربي من وهو ما يترجم حرفيا كما الصبار). تخدم المحطة وظيفة عملية لتعيين الحدود الإقليمية في قرى الفلاحين. في الصيف، وكان التين الشوكي فاكهة شيوعا تؤكل من قبل الناس في المنطقة. خلال 1920، تأسست الشجرة الشائكة باعتبارها رمزا للهوية الإسرائيلية.[8] رسمت نيكولا الصيق والإجاص الشائك باعتبارها واحدة من المتع في تلك الحقبة.[9] صبار أصبحت أيضا رمزا للتحدي الفلسطيني والصمود. القرويين إدماجه في أغنية الرقص احتجاجا على وعد بلفور عام 1917 مع عبارة "- العين، وتكون شجرة الصبار!".

الفن الفلسطيني المعاصر[عدل]

الحداثة في الفن الفلسطيني[عدل]

ملابس الزفاف العروس من بيت جبرين في معرض في معهد الدراسات الشرقية، شيكاغو.

على الرغم من أن النضال الفلسطيني هو بمثابة مصدر كبير للإلهام للكثير من الفنانين، والفن الفلسطيني لم يتم تعريف فقط من الطابع السياسي لفلسطين. لقد أصبح الفن الحديث الفلسطينية جزءا من عملية المتعاقبة التي الثقافة والتراث الفلسطيني لعب دورا أساسيا. وقد أثرت فترة النكبة آخر على قدر كبير من الأعمال الفنية، ومع ذلك، الأجيال الجديدة من الفنانين الفلسطينيين إعادة تعريف حدود جديدة للتمثيل والإبداع. قدمت الأجيال الجديدة من الفنانين الفلسطينيين عملهم بطريقة جديدة تعيد تشكيل التمثيل التقليدي للفن الفلسطيني، وتحدى فهم الجمهور الدولي للفنون والرواية الفلسطينية.[10]

مسجد قبة الصخرة من الخارج.

الرواية الفلسطينية من خلال الفن[عدل]

الصراع الإسرائيلي الفلسطيني والروايات المحيطة به يعطي الفن الفلسطيني طابع فريد. الفن الفلسطيني غالبا ما يتطرق إلى موضوعين رئيسيين، واحد هو محتمل للفن المعاصر أن تؤثر على فهم الناس من العناصر الاجتماعية والثقافية والسياسية من الرواية الفلسطينية، ومساهمة يمكن هذا الفن جعل في مجال تاريخ الفن.[11]

الرسالة السياسية حية في الفن الفلسطيني المعاصر أدت إلى تحقيق ما يسمى ب "فن تحرير فلسطين" حيث استخدام الفنانين الفلسطينيين فن التواصل روايتهم تتجاوز مستوى الاستقامة التي يتم تقديم وسائل الاعلام. هناك علاقة عميقة بين الإنتاج المرئي من الفن الفلسطيني وماكياج المادية من أرض فلسطين التاريخية.

الفن الفلسطيني قد ذهب من خلال عدة مراحل حيث الفنانين الفلسطينيين التعامل مع دورات الإنتاج، وتدمير، وإعادة بسبب الشتات بهم من منطقة إلى أخرى. مع استمرار الصراع الإسرائيلي الفلسطيني، والفنانين مثل أي شريحة أخرى من المجتمع الفلسطيني في الأرض الفلسطينية المحتلة يعانون من الابتزاز الإسرائيلي مثل مصادرة العمل الفني، رفض ترخيص منظمات الفنانين والحرق من قاعات المعرض، والمراقبة، الاعتقالات.[12] السرد الفن الفلسطيني لا تنتقد حصرا الاحتلال الإسرائيلي، فإنه يتحدث أيضا من إهمال الدول العربية، والعالم بأسره من نضالهم. رواية قصيرة للكاتب الشهير الفلسطيني غسان كنفاني، "رجال في الشمس"، ويتحدث عن النضال الفلسطيني وإهمال مذهل من المجتمع الدولي تجاه قضيتهم.[13]

المعارض والمتاحف الفلسطينية[عدل]

المتحف الفلسطيني

المتحف الفلسطيني الذي أنشئ حديثا سيكون المتحف الرئيسي في فلسطين التي هي مكرسة للفن والثقافة الفلسطينية. انها تخطط لاستضافة مجموعة متنوعة من المعارض والبرامج التعليمية والبحثية، والأحداث الثقافية. وهي تقع في بيرزيت الذي يبعد 14 كم من مدينة رام الله شمالا.[14] وسوف يرأس من قبل المنسق الفلسطيني الشهير جاك برسكيان.

متحف المقتنيات التراثية والفنية في جامعة بيرزيت

متحف المقتنيات التراثية والفنية في جامعة بيرزيت هو متحف دائم مع اثنين من مجموعات رئيسية هي: الأزياء الفلسطينية، وتوفيق كنعان جمع تميمة. معرض الظاهري في جامعة بيرزيت هو معرض فني الرائدة في الأراضي الفلسطينية تعزيز الفنون البصرية من خلال المعارض والتدريب وورش العمل التعليمية.[15]

مؤسسة المعمل للفن المعاصر

ظل اللوحة الموت من قبل ويليام هولمان هنت، 1871، والتي تبين أن الرقم يمثل مريم أم يسوع مرتديا ثوب المرأة الفلسطينية اليومية منسوجة يدويا النيلي مصبوغ بأكمام مدببة تعادل في الخلف.

تأسست مؤسسة المعمل في عام 1998 كشركة تطوير عمل معرض أنديل، التي بدأت في عام 1992. تم تأسيسها من قبل مجموعة من الفنانين الفلسطينيين الذين وذلك بهدف تعزيز المشهد الفني الفلسطيني. كان أنديل أول معرض مستقل في فلسطين. يستضيف معرض الفنانين الفلسطينيين من الشتات بعضهم أبدا زار فلسطين. يشاركون في هذه الأنشطة الفنية كسياح يحملون جوازات سفر اجنبي. آل المعمل يركز على المشاريع مع الشباب والنساء. آل المعمل هي كلمة معنى ورشة عمل عربي أو مصنع صغير. أعطيت اسم لأن من المنزل الأولي من الأساس الذي كان في مصنع صغير في مدينة القدس القديمة التي بنيت في عام 1900.[16]

مؤسسات الفن المعاصر الفلسطيني[عدل]

الجمعية الفلسطينية للفن المعاصر

منظمة غير حكومية وغير ربحية تعمل بشكل رئيسي في مجال الفنون البصرية. أنشئت من قبل الفنانين والأفراد الفلسطينيين الذين لديهم مصلحة في تطوير مجال الفنون البصرية في فلسطين. وتتمثل مهمتها في سد الثقافة الفلسطينية والعربية مع الثقافات العالمية في الخارج. أنشأت جمعية الأكاديمية الدولية للفنون في رام الله، وتواصل العمل في مشاريع أخرى. مؤسسي يعتقدون أن الفن والثقافة تلعب دورا رئيسيا في تحقيق الحلم الفلسطيني في الحرية وتقرير المصير. للجمعية تشمل مميز: أحمد كنعان، حسني رضوان، تيسير بركات، نبيل عناني، منذر جوابرة، أحلام الفقيه، ودينا غزال[17]

فن فلسطين الدولي

هي منظمة ثقافية مقرها نيويورك مخصص للفن الفلسطيني المعاصر. ذلك التعاون مع المتاحف والمعارض، والمنظمات غير الحكومية لإنتاج الأحداث والمعارض والمنشورات على الفن الفلسطيني المعاصر. من خلال أنشطتها، ومنظمة تشجع الفن الثقافية بين فلسطين والغرب. المنظمة مع الفنانين الفلسطينيين لاريسا صنصور الرئيسية بما في ذلك، خليل رباح، شريف واكد، تيسير البطنيجي، وفاء حوراني، وشادي حبيب الله.[18]

الدولية أكاديمية الفنون فلسطين

دمية في ثوب الزفاف نموذجية من منطقة رام الله شعبية قبل عام 1948. الذي أدلى به مشروع جمعية الشابات المسيحيات في الجلزون .. 2000.

هو مؤسسة فلسطينية، والتي تتخصص في برامج التعليم العالي في مجال الفنون البصرية. الأكاديمية تقدم شهادة البكالوريوس في الفنون البصرية المعاصرة، والعمل على تطوير مجموعة من البرامج الدراسية في البكالوريوس ومستوى الماجستير. من خلال أربعة - دراسة برنامج السنة، والأكاديمية توفر الفلسطينيين الفرصة لتطوير مواهبهم والإبداع. أكاديمية يعزز إمكانات الإبداع الفنانين الفلسطينيين ويسمح لتطوير التعبير الفردي. والهدف منه هو تطوير جيل جديد من الفنانين الفلسطينيين على التحدث مع النقاشات المعاصرة وأساليب الممارسة الفنية على المستوى المحلي والمستوى الدولي. الأكاديمية هي أيضا حريصة على الحفاظ على الذاكرة الجماعية والتاريخ الفلسطيني، والهوية من خلال التعليم والأنشطة الإبداعية. الأكاديمية تستضيف مجموعة من الطلاب الدوليين، والفنانين، والمحاضرين الزائرين من خلال برامج التبادل والخمسين. وقد تم تمويل الأكاديمية من قبل وزارة الشؤون الخارجية النرويجية خلال السنوات الأولى من فترة 2006-2009.[19]

بيكاسو في فلسطين

كان واحدا من الإنجاز الرئيسي للأكاديمية الدولية للفنون في تعاونها مع الهولندي فان أبيموسيوم في ايندهوفن في جلب قطعة بيكاسو إلى فلسطين في يوليو، 2011.[20] استغرق الأمر عامين من التخطيط حتى "بوست دي فام" وصلت إلى رام الله في الضفة الغربية. قطعة هو التسليم التكعيبية لامرأة رسمت في عام 1943 مع قيمة $ 7.2M. [23] "بوست دي فام" هو أول تحفة الحداثية لجعله إلى فلسطين حيث يتم عرضها على جمهور الفلسطيني. ويرى الفلسطينيون[21] أن قطعة بيكاسو جعلت من خلال بروتوكولات واتفاقات السلام، ونقاط التفتيش لإثبات بيكاسو قائلا: لم يتم الطلاء لتزيين المنازل، بل هي أداة الحرب الهجومية والدفاعية ضد العدو[22].

المراجع[عدل]

  1. ^ Tal Ben Zvi (2006). "Hagar: Contemporary Palestinian Art". Hagar Association. اطلع عليه بتاريخ 06.05.2007. 
  2. ^ Gannit Ankori (1996). Palestinian Art. Reaktion Books. ISBN 1-86189-259-4. 
  3. ^ Visual arts IMEU, JAN 14, 2006
  4. ^ Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 31
  5. ^ أ ب Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 32
  6. ^ Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 33
  7. ^ Farhat, Maymanah. "On 'Liberation Art' and Revolutionary Aesthetics: An Interview with Samia Halaby"
  8. ^ Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 184-186
  9. ^ Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 186
  10. ^ Farhat، Maymanah. "The Unearthing of Secrets: Palestinian Art, 6+ and a Series of Transgressions". The Electronic Intifada. اطلع عليه بتاريخ 13 April 2013. 
  11. ^ Kathy، Zarur. "Palestinian Art and Possibility: Made in Palestine, an Examination". 
  12. ^ Halaby، Samia (2001). Liberation art of Palestine: Palestinian painting and sculpture in the second half of the 20th century. New York: H.T.T.B. Pub., S.A. Halaby. 
  13. ^ Maymanah، Farhat. "The Unearthing of Secrets: Palestinian Art, 6+ and a Series of Transgressions". The Electronic Intifada. اطلع عليه بتاريخ 13 April 2013. 
  14. ^ "The Palestinian Museum". 
  15. ^ "Birweit University Museum". 
  16. ^ "Al-Ma’mal Foundation for Contemporary Art". اطلع عليه بتاريخ 18 April 2013. 
  17. ^ "The Palestinian Association for Contemporary Arts (PACA)". 
  18. ^ "Art Palestine International". 
  19. ^ "International Art Academy Palestine". 
  20. ^ Tolan، Sandy (16 July 2011). "Picasso comes to Palestine". Al Jazeera. اطلع عليه بتاريخ 18 April 2013. 
  21. ^ "The paintbrush is mightier than the M16". The Economist. 27 June 2011. اطلع عليه بتاريخ 18 April 2013. 
  22. ^ Susan، Cole. "Picasso In Palestine: Art meets Politics". Now Toronto. اطلع عليه بتاريخ 18 April 2013.