ألبرتو بوري

هذه المقالة يتيمة. ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالة متعلقة بها
من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
ألبرتو بوري
(بالإيطالية: Alberto Burri)‏  تعديل قيمة خاصية (P1559) في ويكي بيانات
 
معلومات شخصية
الميلاد 12 مارس 1915 [1][2][3][4][5][6][7]  تعديل قيمة خاصية (P569) في ويكي بيانات
تشيتا دي كاستيلو  تعديل قيمة خاصية (P19) في ويكي بيانات
الوفاة 13 فبراير 1995 (79 سنة) [8][9][2][3][4]  تعديل قيمة خاصية (P570) في ويكي بيانات
نيس  تعديل قيمة خاصية (P20) في ويكي بيانات
مواطنة إيطاليا (18 يونيو 1946–13 فبراير 1995)
مملكة إيطاليا (12 مارس 1915–18 يونيو 1946)
إيطاليا  تعديل قيمة خاصية (P27) في ويكي بيانات
عضو في أكاديمية فنون الرسم  تعديل قيمة خاصية (P463) في ويكي بيانات
الحياة العملية
المدرسة الأم جامعة بيروجا  تعديل قيمة خاصية (P69) في ويكي بيانات
المهنة رسام[7]،  ونحات،  وفنان[10]،  وفنان أرضي  [لغات أخرى]‏،  وصيدلي،  ومصمم مطبوعات،  وفنان تصويري  [لغات أخرى]‏[7]  تعديل قيمة خاصية (P106) في ويكي بيانات
اللغات الإيطالية  تعديل قيمة خاصية (P1412) في ويكي بيانات
مجال العمل رسم  تعديل قيمة خاصية (P101) في ويكي بيانات
التيار فلوكسس  تعديل قيمة خاصية (P135) في ويكي بيانات
الجوائز
المواقع
الموقع الموقع الرسمي  تعديل قيمة خاصية (P856) في ويكي بيانات
تعديل مصدري - تعديل  طالع توثيق القالب

ألبرتو بوري (12 مارس 1915 - 13 فبراير 1995) كان فنانًا تشكيليًا إيطاليًا ورسامًا ونحاتًا وطبيبًا مقيمًا في تشيتا دي كاستيلو. يرتبط اسمه بالرسم المادي للحركة الفنية الأوروبية إينفورمال، ووصف أسلوبه بأنه متعدد الوسائط. وكان على صلة بحركة سباتيليزم للوسيو فونتانا مع أنتوني تابيس، وكان له تأثير على إحياء فن التركيب بعد الحرب في أمريكا (روبرت راوشينبيرغ) كما في أوروبا.

حياته[عدل]

غالبًا ما يُذكر اسم ألبرتو بوري في عمود «مبالغ بتقديره ومقلل تقديره» الذي نشرته مجلة الفن الأمريكية أرتنيوز. مثلًا ذكرته كارولين كريستوف باكارجيف في عدد يناير عام 2005.[11]

إذا نظرت إلى مجلات من خمسينيات القرن العشرين، كان بوري يتشارك نفس المنصة مع معظم التعبيريين التجريديين الأمريكيين، لكنه لسبب ما وقع في غياهب النسيان التام تقريبًا. يتمتع بوري بأهمية كبيرة في فترة ما بعد الحرب وله تأثير عالمي. لا أعتقد أنه كان من الممكن ظهور أنتوني تابيس في إسبانيا لولا بوري. [12] - كارولين كريستوف باكارجيف، 2005

ولد ألبرتو بوري في 12 مارس عام 1915 في تشيتا دي كاستيلو في أمبرية، والده هو بيترو بو، تاجر نبيذ توسكاني، ووالدته كارولينا توريجياني معلمة مدرسة ابتدائية من أمبرية.[13] وفي عام 1935 التحق بوري بمدرسة ثانوية حكومية في أريتسو، وكان يعيش كمقيم في نزل، ومثلما أشارت تقارير مدرسته فقد درس الكلاسيكيات في مدرسة خاصة في تشيتا دي كاستيلو.[14] عند عودته من شمال إفريقيا التحق بوري وشقيقه الأصغر فيتوريو بكلية الطب في بيروجيا، وبعد مغامرته الأفريقية قرر بوري أنه يريد التخصص في أمراض المناطق المدارية.[15] تخرج بوري من كلية الطب في عام 1940، وفي 12 أكتوبر من ذلك العام، بعد يومين من دخول إيطاليا في الحرب العالمية الثانية، ومع تجربة تطوعية مبكرة في الحرب الإيطالية الإثيوبية، جرى استدعاؤه إلى الخدمة العسكرية، وإرساله إلى ليبيا باعتباره طبيبًا قتاليًا.[16] وتظهر سجلات الجيش أنه في غضون 20 يومًا من هذا الأمر، تلقى بوري تسريحًا مؤقتًا للسماح له بإكمال تدريبه الطبي والحصول على دبلوم التأهل كطبيب.[17] زعم بوري أنه درس تاريخ الفن لأنه أراد أن يكون قادرًا على فهم الأعمال الفنية التي أحاطت به.[18] كما درس اليونانية، وهي اللغة التي أصبح يتقنها، وفي وقت لاحق تمكن من قراءة الأدب اليوناني الكلاسيكي والتمتع به.[19] وفي 8 مايو عام 1943 أسرت الوحدة التي كان جزءًا منها من قبل البريطانيين في تونس وسُلموا لاحقًا إلى الأمريكيين ليجري نقلهم إلى هيرفورد في تكساس في معسكر لأسرى الحرب يضم نحو 3000 ضابط إيطالي،[20] حيث بدأ الرسم. وبعد تحريره عام 1946، انتقل إلى روما وكرس نفسه للرسم. أقيم معرضه الفردي الأول في غاليري لا مارغريتا في عام 1947. ثم عرض في معرض مارلبورو في نيويورك وفي غاليري دو فرانس في باريس.

بعد منعه من ممارسة مهنته الطبية، أتيحت لبوري فرصة اختيار نشاط ترفيهي بفضل جمعية الشبان المسيحيين. وبدأ نشاطه بالرسم باستخدام كمية محدودة من المواد المتاحة في المخيم، في سن الثلاثين تقريبًا ودون أي نوع من المراجع الأكاديمية.[21] في غضون ذلك كان للوفاة المأساوية لشقيقه الأصغر فيتوريو على الجبهة الروسية عام 1943 تأثير قوي عليه.[22] وعزل نفسه عن بقية العالم، ورسم الموضوعات التصويرية بضربات لونية سميكة، وأدرك بشكل تدريجي رغبته بالتخلي عن مهنة الطب لصالح الرسم.[23]

لوحاته[عدل]

من التجريد إلى المادة[عدل]

بمجرد عودة بوري إلى إيطاليا في 27 فبراير عام 1946، اصطدم قراره بالركود الحاد الذي أعقب الحرب العالمية الثانية واستياء والديه. ثم انتقل إلى روما كضيف على عازف الكمان والملحن أنيبال بوكشي وهو ابن عم والدته، الذي شجع عمله كرسام.[24]

أثناء وجوده في روما أتيحت له فرصة إقامة اتصال مع المؤسسات القليلة ولكن النشطة للغاية المخصصة للرسم، والتي كانت تنشئ منصة جديدة للفنون البصرية بعد الحرب.[26]

ظل فنانًا متحفظًا يعمل باستمرار ويبدع، في البداية في استوديو صغير في فيا مارغوتا، لكنه غالبًا ما كان ينتقل. وقد أفاد ميلتون جيندل - الصحفي الأمريكي الذي زار استوديو بوري في عام 1954 - في وقت لاحق: «الاستوديو سميك الجدران وأبيض اللون وأنيق ومتقشف؛ عمله عبارة عن «دم ولحم»، قماش ممزق محمر يبدو أنه يوازي قوة الجروح التي عانى منها بوري في زمن الحرب». [27]

أقيم أول معرض للأعمال الفنية التصويرية المنفردة لبوري في 10 يوليو عام 1947 في معرض ومكتبة لا مارغريتا في روما، وقدمه الشاعران ليوناردو سينيسغالي وليبيرو دي ليبيرو. من بعدها تدفق الإنتاج الفني لبوري بشكل قاطع إلى أشكال مجردة قبل نهاية العام نفسه، واستخدام نموذج التمبرا الصغير الذي كان بتأثير فنانين مثل جون دبفات وخوان ميرو، الذي زار بوري الاستوديو الخاص به خلال رحلة إلى باريس في شتاء عام 1948.[28]

القطران، والعفن، والمنحنيات[عدل]

أصبح البحث الفني لبوري شخصيًا في وقت قصير، بين عامي 1948 و1950 بدأ بتجربة استخدام مواد غير عادية وغير تقليدية مثل القطران والرمل والزنك والخفاف وغبار الألومنيوم بالإضافة إلى غراء الكلوريد متعدد الفينيل، حيث رفعت هذه المادة الأخيرة إلى نفس أهمية الألوان الزيتية. وخلال هذا الانتقال الفني أظهر الرسام حساسيته تجاه نوع الوسائط المختلطة من التجريد لإنريكو برامبوليني، وهو شخصية مركزية في الفن التجريدي الإيطالي. ومع ذلك تقدم بوري خطوة أخرى إلى الأمام في لوحته كاترامي (القطران)، حيث قدم القطران ليس كمواد مجمعة بسيطة، ولكن كلون حقيقي - عن طريق درجات مختلفة من الألوان الواضحة والمعتمة باللون الأسود أحادي اللون - يمزج نفسه مع مجمل اللوحة. [32]

اعتبرت لوحته «نيرو 1» (أسود 1) عام 1948 لاحقًا علامة فارقة أولى في رسمه وأثبت انتشار اللون الأسود الأحادي، والذي بقي هوية قريبة طوال حياته المهنية، جنبًا إلى جنب مع الأبيض، منذ سلسلة بيانكي (أبيض) من 1949 حتى 1950، ثم اللون الأحمر.

قدمت السلسلة التالية من موفيه (العفن) حرفيًا التفاعلات العفوية للمواد المستخدمة، ما مكّن المادة من «الحياة» في القطرات والتحجير التي أعادت إنتاج تأثيرات ومظهر العفن الحقيقي. في بعض الأعمال الفنية من نفس الفترة التي أطلق عليها اسم غوبي (الانحناء)، ركز بوري على التفاعل المكاني للوحة، محققًا نتيجة أصلية أخرى بسبب دمج أغصان الأشجار في الجزء الخلفي من اللوحة القماشية التي دفعت ثنائية الأبعاد نحو الفضاء ثلاثي الأبعاد. [33]

في عام 1949 نشر الناقد كريستيان زيرفوس صورة كاترامي (عُرضت في باريس العام السابق) في مجلة كاييه داغ الشهيرة.[33]

على الرغم من تقارب بوري مع فن الإينفورمال وصداقته مع إيتوري كولا، الأمر الذي جعل ألبرتو قريبًا من غروبو أوريجينه (الذي أسسه كولا نفسه وماريو بالوكو وجوزيبي كابوغروس في عام 1951)، كان العمل الفني للرسام أكثر تفردًا واستقلالية.[34]

المراجع[عدل]

مراجع[عدل]

  1. ^ Itaú Cultural. Enciclopédia Itaú Cultural | Alberto Burri (بالبرتغالية). São Paulo: Itaú Cultural. ISBN:978-85-7979-060-7. OCLC:200770911. OL:28154359M. QID:Q41599984.
  2. ^ أ ب Discogs | Alberto Burri (بالإنجليزية), QID:Q504063
  3. ^ أ ب Brockhaus Enzyklopädie | Alberto Burri (بالألمانية), QID:Q237227
  4. ^ أ ب Jean-Pierre Delarge (2001). Le Delarge | Alberto BURRI (بالفرنسية). Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge. ISBN:978-2-7000-3055-6. LCCN:2001377249. OCLC:301671921. OL:12518095M. QID:Q20056651.
  5. ^ Marcia E. Vetrocq (13 Dec 2017). "Burri, Alberto". Grove Art Online (بالإنجليزية). DOI:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T012606. ISBN:978-1-884446-05-4. QID:Q103895201.
  6. ^ Dalibor Brozović; Tomislav Ladan (1999). Hrvatska enciklopedija | Alberto Burri (بالكرواتية). Leksikografski zavod Miroslav Krleža. ISBN:978-953-6036-31-8. OCLC:247866724. OL:120005M. QID:Q1789619.
  7. ^ أ ب أرشيف الفنون الجميلة، QID:Q10855166
  8. ^ Alberto Burri (بالهولندية), QID:Q17299517
  9. ^ Alberto Burri (بالإنجليزية). Oxford University Press. 2006. ISBN:978-0-19-977378-7. OCLC:662407525. OL:33251159M. QID:Q24255573.
  10. ^ Alberto Moioli (ed.), Enciclopedia d'Arte Italiana, Catalogo generale artisti dal 900 ad oggi (بالإيطالية), Milano: Enciclopedia d'Arte Italiana, ISSN:2785-5163, OCLC:1288522882, QID:Q106288385
  11. ^ Rozner 2015، صفحة 15.
  12. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn (2005). Overrated and Underrated. The column published by the American art magazine Art News. Quoted in Sheets, Hilarie M. (1 Jan 2005). "Underrated/Overrated" (بالإنجليزية الأمريكية). Archived from the original on 2021-10-18. Retrieved 2020-05-31.
  13. ^ Rozner 2015، صفحة 16.
  14. ^ Rozner 2015، صفحة 20; Zorzi 1995، صفحة 69
  15. ^ Rozner 2015، صفحات 22-23.
  16. ^ Palumbo 2007، صفحة 24.
  17. ^ Palumbo 2007، صفحة 30.
  18. ^ Zorzi 1995، صفحة 15.
  19. ^ Rozner 2015، صفحة 21.
  20. ^ Palumbo 2007، صفحات 33-40.
  21. ^ Zorzi 2016، صفحة 15.
  22. ^ Zorzi 2016، صفحات 19–20.
  23. ^ Brandi 1963، صفحة 19.
  24. ^ Carandente, Giovanni (2007). "Burri: memories of a friendship, 1948–1988". In Palumbo, Piero (2007). Burri, Una Vita. Milan: Electa. p. 176
  25. ^ Corà 2016، صفحات 36–49.
  26. ^ Iori, Aldo (2016). "Rome 1947–1958: From Europe to America and Back".[25]
  27. ^ Gendel, Milton (9 Oct 2015). "'I Will Not Be a Sunday Painter': Alberto Burri Makes a Picture, in 1954". artnews.com (بالإنجليزية الأمريكية). Archived from the original on 2022-11-18. Retrieved 2019-12-19.
  28. ^ Serafini 2015، صفحة 37.
  29. ^ Brandi 1963، صفحة 22.
  30. ^ Serafini 2015، صفحات 42–43.
  31. ^ Corà 2015a، صفحة 32.
  32. ^ Burri did not begins with collage: the first pictures of '48 are all paintings. But in the earliest of them, the first Nero (Black) one, with a little blue square (and round and oval elements), the passage from shiny to opaque black acts not as a color but as material, like the right and wrong sides of a piece of satin.[29]
    Burri intuition was decisive. For centuries, art history has posited a kind of duality in which matter served as artist's tool, as the factor that, to become form, must necessarily be subjected to an operation of sublimation.[30]
    Burri's painting did not aim to substitute reality with the reality of the material, at the contrary, aimed to turn the material into a pure form.[31]
  33. ^ أ ب Christov-Bakargiev, Carolyn (1997). "Alberto Burri, The Surface at Risk", in Tolomeo, Maria Grazia, Christov-Bakargiev, Carolyn. Burri Retrospektive, 1915–1995. Milan: Electa. Exhibition catalogue. pp. 81–83
  34. ^ Carandente, Giovanni (2007). "Burri: memories of a friendship, 1948–1988". In Palumbo, Piero (2007). Burri, Una Vita. Milan: Electa. p. 177
مجلوبة من «https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=ألبرتو_بوري&oldid=62381628»