التشكل الحيوي (فن)
يقوم التشكل الحيوي في بناء عناصر التصميم الفني على أنماط أو أشكال طبيعية تذكرنا بالطبيعة والكائنات الحية، وعندما يتم أخذها إلى أقصى حد فإنها تحاول فرض الأشكال الطبيعية على الأجهزة الوظيفية[1]عبر المهندس المعماري الفرنسي فيوليت لو دوك عن هذه الفكرة بوضوح في بحثه عن الإصلاح المعماري، مثل عالم النبات، يقوم فيوليت لو دوك بتحليل تفاصيل الطبيعة في كتبه، مما يجعلها تخضع للتحولات لاحقًا.[2]
التاريخ
[عدل]في سياق الفن الحديث، صاغ الكاتب البريطاني جيفري جريجسون هذا المصطلح في عام 1935[3]واستخدمه لاحقًا ألفريد إتش بار في سياق معرضه التكعيبية والفن التجريدي عام 1936[4]يركز فن الشكل الحيوي على قوة الحياة الطبيعية ويستخدم الأشكال العضوية، مع تلميحات عديمة الشكل وكروية بشكل غامض لأشكال علم الأحياء، وترتبط الهندسة الحيوية بالفن السريالي والفن الحديث. تنص مقالة المصطلحات عبر الإنترنت في معرض تيت حول الأشكال الحيوية على أنه على الرغم من أن هذه الأشكال مجردة، إلا أنها تشير إلى أشكال حية أو تستحضرها، وتستمر المقالة في إدراج جوان ميرو، وجان أرب، وهنري مور، وباربرا هيبورث كأمثلة للفنانين الذين تجسد أعمالهم استخدام الشكل الحيوي.[5]
في يوليو 2015، أنشأ الفنان البريطاني أندرو تشارلز مجموعة على الفيسبوك، تطورت المجموعة إلى حركة على مدار العام التالي، ووصفها تشارلز في بيان بتاريخ 16 يوليو 2016، حيث قسم النوع النحتي إلى أنماط محددة من الإبداع تشكل ما لا يقل عن 8 بروتوكولات ضرورية لكي يتوافق العمل مع مصطلح التشكل الحيوي.
الرسم
[عدل]يُستشهد غالبًا بلوحات إيف تانجوي وروبرتو ماتا كمثال على استخدام الشكل الحيوي[6]خلال الحرب العالمية الثانية وبعدها، أصبحت المناظر الطبيعية التي رسمها إيف تانجوي أكثر فراغًا، وهو ما يُنظر إليه على أنه صورة نفسية لأوروبا في زمن الحرب[7]أثر استخدام التحول من خلال بيكاسو على السريالية في عشرينيات القرن العشرين، وظهر كموضوع وكإجراء في اللوحات التصويرية لليونورا كارينجتون وفي الأعمال الأكثر تجريدًا وتلقائية لأندريه ماسون.[8]
تشتهر الفنانة الأمريكية فيبي آدامز بلوحاتها ومنحوتاتها ذات الأشكال الحيوية[9]والتي توجد في العديد من مجموعات المتاحف. وديزموند موريس، مؤلف كتاب القرد العاري، في دراسة عالم حيوان للحيوان البشري، هو رسام بيومورفي توجد أعماله في مجموعات المتاحف، بما في ذلك المعرض الوطني للصور في لندن.[10]
شارك الفنانون الأمريكيون أندرو توبولسكي، ومايكل زانسكي، وسوزان أنكر، وفرانك جيليت، ومايكل ريس، وبرادلي روبنشتاين في معارض تضم لوحات بيومورفية وبيوسفيرية وفن رقمي في Universal Concepts Unlimited (2000–2006). امتدت سلسلة مايكل زانسكي العمالقة والأقزام، على مساحة 5000 قدم مربع من الألواح الخشبية المنحوتة والمحترقة والمطلية بأشكال حيوية.[11][12]
العمارة
[عدل]تحتوي كنيسة ساغرادا فاميليا التي صممها أنطوني غاودي في برشلونة على العديد من الميزات المستوحاة من الطبيعة، مثل الأعمدة المتفرعة المخصصة لعكس الأشجار[13]ويمكن العثور على أمثلة أخرى معروفة للتشكل الحيوي في الهندسة المعمارية في معبد اللوتس في نيودلهي، من تصميم فاريبورز صاحبا، استنادًا إلى زهرة اللوتس[14]ومبنى مركز طيران TWA في مدينة نيويورك، من تصميم إيرو سارينن، مستوحى من شكل جناح الطائر.[15]
ومن أبرز المهندسين المعماريين المعاصرين الذين استخدموا الشكل الحيوي في أعمالهم باسل البياتي، وهو من أبرز أنصار مدرسة العمارة المجازية التي استوحى تصميماتها من الأشجار والنباتات والقواقع والحيتان والحشرات مثل مسجد النخيل في جامعة الملك سعود بالرياض، أو برج الاتصالات النخيل، والذي يعتمد على شكل شجرة النخيل[16]أو القرية الشرقية على البحر في جمهورية الدومينيكان والتي تعتمد على جسم اليعسوب المجزأ.
التصميم الصناعي
[عدل]يُرى التشكل الحيوي في التصميم الصناعي الحديث أيضًا، مثل أعمال ألفار آلتو[17]وإيسامو نوغوتشي، الذي تُعتبر طاولة نوغوتشي الخاصة به رمزًا للتصميم الصناعي[18]في الوقت الحاضر أصبح تأثير الطبيعة أقل وضوحًا، فبدلاً من أن تبدو الأشياء المصممة تمامًا مثل الشكل الطبيعي، فإنها تستخدم فقط خصائص طفيفة لتذكيرنا بالطبيعة.
كان فيكتور بابانيك (1923-1999) أحد أوائل المصممين الصناعيين الأمريكيين الذين استخدموا التحليل الحيوي في مهام التصميم الخاصة به، وحقق شهرة دولية أثناء دراسته في جامعة بيردو في الفترة من 1964 إلى 1970، وقد تم توضيح أعمال الطلاب وأعماله في كتابه التصميم للعالم الحقيقي الذي نشر عام 1970، والذي يتحدى مؤسسة التصميم الصناعي لتصميم أشخاص ذوي إعاقة ومحرومين في جميع أنحاء العالم، نُشر الكتاب لأول مرة في عام 1970 بواسطة بونييه باللغة السويدية، ثم نُشر باللغة الإنجليزية في عام 1971 بواسطة بانثيون، ثم تُرجم في النهاية ونُشر في 23 لغة، ربما يكون هذا الكتاب هو الأكثر قراءة على نطاق واسع في مجال التصميم.
جيتانو بيسكي هو مصمم إيطالي يصنع أثاثًا أكريليكيًا بألوان زاهية بأشكال حيوية وبشرية[19][20][21]ومارك نيوسون هو مصمم بيومورفي أسترالي قام بإنشاء كرسي شارلوت عام 1987 وطاولة بلاك هول ثلاثية الأرجل المصنوعة من ألياف الكربون عام 1988.[22][23]
المراجع
[عدل]- ^ "Modern Architectural Forms of the Mid Century (Part 2)". 14 يوليو 2015.
- ^ Mazaraky, Sylvie (2006). L'art nouveau : Passerelle entre les siècles et les arts (بالفرنسية). Bruxelles: Racine Lanno. ISBN:9782873864132.
- ^ Grigson، Geoffrey (1935). The Arts Today. London: Bodley Head. ص. 71–109. Grigson's coinage was first identified and discussed in Jennifer Mundy, Biomorphism, PhD dissertation, Courtauld Institute of Art, University of London 1986, and then in subsequent articles by the same author.
- ^ Barr، Alfred H. (1936). Cubism and Abstract Art. New York: MoMA.
- ^ Tate Collection, Glossary: Biomorphic www.tate.org.uk, accessed in the 25 July 2008. نسخة محفوظة 2017-03-29 على موقع واي باك مشين.
- ^ "Biomorphic art | Britannica".
- ^ Surrealism and Beyond in the Israel Museum search subject "Biomorphism" نسخة محفوظة 2025-01-23 على موقع واي باك مشين.
- ^ Surrealism and Beyond in the Israel Museum "Biomorphism and Metamorphosis" نسخة محفوظة 2025-01-22 على موقع واي باك مشين.
- ^ Karmel, Pepe (3 Feb 1995). "Art in Review: Phoebe Adams Curt Marcus Gallery 578 Broadway". نيويورك تايمز (بالإنجليزية الأمريكية). ISSN:0362-4331. Archived from the original on 2025-01-22.
- ^ "Desmond Morris - National Portrait Gallery". www.npg.org.uk (بالإنجليزية). Retrieved 2020-04-26.
- ^ "Michael Zansky: Giants & Dwarfs". Mana Contemporary (بالإنجليزية الأمريكية). Retrieved 2020-04-26.
- ^ Mccoy, Ann. Benezit Dictionary of Artists. Oxford University Press. 31 أكتوبر 2011. DOI:10.1093/benz/9780199773787.article.b00113250.
- ^ Zerbst، Rainer (1988). Antoni Gaudi – A Life Devoted to Architecture. Trans. from German by Doris Jones and Jeremy Gaines. Hamburg, Germany: Taschen. ص. 30. ISBN:3-8228-0074-0.
- ^ Rafati، V.؛ Sahba, F. (1989). "Bahai temples". Encyclopædia Iranica.
- ^ David W. Dunlap (يوليو 1994). "T.W.A's Hub is Declared a Landmark". New York Times. مؤرشف من الأصل في 2024-12-04.
- ^ Fehervari، Geza (سبتمبر 1983). "Revival in Islamic Architecture" (ط. Vol. 7, no 6). Ahlan Wasahlan magazine. ص. 15–17.
- ^ Martin Eidelberg, et al. Design 1935–1965: what modern was: selections from the Liliane and David M. Stewart Collection, Montreal: Musée des arts décoratifs de Montréal, New York: H.N. Abrams, 1991, Page 90.
- ^ Pina، Leslie (1998). Classic Herman Miller. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing. ISBN:0-7643-0471-2.
- ^ "How Designer Gaetano Pesce Makes His Fantastical Creations". Galerie (بالإنجليزية الأمريكية). 21 Apr 2020. Retrieved 2020-04-26.
- ^ Perry, Amy (8 May 2013). "The Legendary Gaetano Pesce on Work and Life". T Magazine (بالإنجليزية الأمريكية). Retrieved 2020-04-26.
- ^ "New York exhibition displays rarely seen furniture by Italian architect Gaetano Pesce". Dezeen (بالإنجليزية). 11 Nov 2019. Retrieved 2020-04-26.
- ^ "Marc Newson | Australian designer". Encyclopedia Britannica (بالإنجليزية). Retrieved 2020-04-26.
- ^ "About Marc Newson". Discovering Designers. اطلع عليه بتاريخ 2020-04-26.
