يرجى مراجعة هذه المقالة وإزالة وسم المقالات غير المراجعة، ووسمها بوسوم الصيانة المناسبة.

القصائد العاطفية

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى التنقل اذهب إلى البحث

القصيدة العاطفية هي أسلوب عاطفي للموسيقى يتعامل غالبًا مع العلاقات الرومانسية والحميمة، وبدرجة أقل، الوحدة، الموت، الحرب، تعاطي المخدرات، السياسة والدين. عادة ما يكون بطريقة مؤثرة ولكن رسمية.[1] تكون القصص عمومًا ذات نغمة كافية لجذب انتباه المستمع.[2]

توجد القصص العاطفية في معظم أنواع الموسيقى، مثل موسيقى البوب معروف أيضا ببساطة كـ آر أند بي) هو نوع الموسيقى التي تجمع بين عناصر الريذم أند بلوز، البوب، الفانك، السول والهيب هوب [3] عادة ما تكون بطيئة في الإيقاع، تميل القصص إلى أن يكون لها ترتيب موسيقي غني يؤكد على لحن الأغنية وتناغمها. بشكل مميز، تستخدم القصص القصصية آلات صوتية مثل القيثارات والبيانو والساكسفون وأحيانًا مجموعة الأوركسترا. تميل العديد من القصص الشعبية الحديثة إلى عرض آلات المزج وآلات الطبول وحتى، إلى حد ما، إيقاع الرقص.[4]

ترجع جذور الأغاني العاطفية إلى صناعة الموسيقى في وقت مبكر من زقاق تين بان في أواخر القرن التاسع عشر.[5] كانت تُعرف في البداية باسم "رعشات الدموع" أو " قصائد غرفة الرسم"، وكانت عمومًا أغاني عاطفية، وسردية، نُشرت بشكل منفصل كجزء من الأوبرا، وربما تكون من نسل الأغاني النقدية. عندما بدأت أنواع جديدة من الموسيقى في الظهور في أوائل القرن العشرين، تلاشت شعبيتها، لكن الارتباط بالعاطفة أدى إلى استخدام مصطلح القصائد الغنائية من الخمسينيات فصاعدًا.

تاريخ القصائد الغنائية[عدل]

بداية التأريخ[عدل]

ترجع جذور الأغاني العاطفية إلى اللغة الفرنسية في العصور الوسطى والتي كانت في الأصل "أغاني راقصة ". كانت الأغنية من السمات المميزة بشكل خاص للشعر، والأغنية الشعبية للجزر البريطانية من فترة العصور الوسطى المتأخرة حتى القرن التاسع عشر. استخدمت القصائد الغناءية على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا، بعد ذلك في الأمريكتين وأستراليا وشمال إفريقيا.[6] [7] [8] كأغاني سردية.[9]هنالك إشارة في كتاب ويليام لانجلاند بيرس بلومان إلى أن القصص الغنائية عن روبن هود كانت تُغنى على الأقل من أواخر القرن الرابع عشر وأن أقدم مادة مفصلة هي مجموعة وينكين دي وورد من قصائد روبن هود المطبوعة حوالي عام 1495.[10]

القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين[عدل]

كانت أغنية " After the Ball " من تأليف Charles K. Harris أنجح أغنية في عصرها، حيث بيعت أكثر من مليوني نسخة من الموسيقى الورقية.[11] [12]

ألفت القصص في ذلك الوقت في مقاطع مع امتدادات أسطر بديلة. كان في استطاعة الراقصون أن يغنوا هذه العبارات في الوقت المناسب مع الرقص.[13] في القرن الثامن عشر، تطورت أوبرا القصص كشكل من أشكال الترفيه المسرحي الإنجليزي، في أمريكا، يتم التمييز بين القصص المنسوخة من الأغاني الأوروبية، وخاصة الأغاني البريطانية والأيرلندية، و " القصص الأمريكية الأصلية "، التي تم تطويرها دون الرجوع إلى الأغاني السابقة. كان التطور الآخر هو تطور أغنية البلوز، التي مزجت النوع مع الموسيقى الأفريقية الأمريكية.[14]

في أواخر القرن التاسع عشر، حاول العالِم الدنماركي سفيند جروندفيج والأستاذ فرانسيس جيمس تشايلد تسجيل وتصنيف القصائد والأغاني المعروفة في مناطقهم. [9] منذ وفاة فرانسيس قبل كتابة تعليق على عمله، فمن غير المؤكد بالضبط كيف ولماذا قام بتمييز 305 القصص المطبوعة التي سيتم نشرها باسم The English and Scottish Popular Ballads.[15] كانت هناك العديد من المحاولات المختلفة لتصنيف الأغاني التقليدية حسب الموضوع، لكن الأنواع التي حددت بشكل شائع هي الأغاني الدينية، الخيالية، المأساوية، أغاني الحب، التاريخية، الأسطورية والفكاهية.[16]

بحلول العصر الفيكتوري، أصبحت القصيدة القصصية تعني أي أغنية شعبية عاطفية، وخاصة ما تسمى "الأغاني الملكية".[17] وتجسد بعض أغاني ستيفن فوستر هذا النوع. بحلول العشرينات، استخدم مؤلفو"زقاق تين بان وبرودواي" القصيدة الشعبية للإشارة إلى نغمة عاطفية بطيئة أوأغنية حب، يقوم مغنين الجاز أحيانًا بتوسيع المصطلح ليشمل جميع مقطوعات الإيقاع البطيء.[18] تشمل الأغاني العاطفية البارزة لهذه الفترة، "ليتل روزوود كاسكيت" (1870)، " بعد الكرة " (1892)، و " داني بوي " (1913).[19]

من الخمسينيات إلى الستينيات[عدل]

في عام 1962 ، أصدر فرانك سيناترا Sinatra and Strings ، وهي مجموعة من القصص الشعبية القياسية، والتي أصبحت واحدة من أكثر الأعمال التي نالت استحسان النقاد في فترة Reprise بأكملها في سيناترا.[20]

من بين المغنين العاطفيين الشعبيين في هذه الحقبة الفنان فرانك سيناترا وإيلا فيتزجيرالد وآندي ويليامز وجوني ماتيس وكوني فرانسيس وبيري كومو. كانت تسجيلاتهم عادةً عبارة عن أوركسترا خصبة لأغاني موسيقى الروك أند رول أو البوب الحالية أو الحديثة. انخرط العديد من المطربين في موسيقى الجاز الصوتية في الستينيات وانبعاث موسيقى السوينغ، والتي كان يشار إليها أحيانًا باسم " الاستماع السهل " وكانت، في جوهرها، إحياءً لشعبية "الفرق الموسيقية" التي كانت شائعة خلال عصر التأرجح، ولكن مع مزيد من التركيز على المطرب والعاطفة.[21]

السبعينيات[عدل]

سوفت روك، وهو نوع فرعي يتكون أساسًا من القصص، مشتق من موسيقى الروك الشعبية في أواخر الستينيات، باستخدام الآلات الصوتية مع التركيز بشكل أكبر على اللحن والتناغم. كان من بين كبار فناني الأغاني العاطفية في هذا العقد باربرا سترايسند ونانا موسكوري. بحلول أوائل سبعينيات القرن الماضي، بدأ عزف الأغاني الشعبية الأكثر رقة من قبل وآن موراي وجون دنفر وباري مانيلو

كما أنتجت بعض الأعمال الموجهة نحو موسيقى الروك مثل Queen and the Eagles

عندما تظهر كلمة قصيدة غنائية في عنوان أغنية، على سبيل المثال في " The Ballad of John and Yoko " لفرقة البيتلز (1969) فإن الموسيقى الشعبية المعنى ضمنيًا بشكل عام. أحيانًا ما يتم تطبيق المصطلح "Ballad " على الأغاني القصصية بشكل عام

الثمانينيات والتسعينيات[عدل]

صُممت ألبومات سيلين ديون بشكل عام على أساس الأغاني الميلودرامية الناعمة الصخرية، مع رشاشات من uptempo البوب وغزوات نادرة في الأنواع الأخرى.[22]

من بين الفنانين البارزين الذين كتبوا ا قصائد عاطفية في الثمانينيات ستيفي وندر وليونيل ريتشي وبيبو برايسون [23]

الألفية الحديثة[عدل]

كان الاتجاه الشائع في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هو إعادة مزج الأغاني الراقصة في القصائد الصوتية

القرن الواحد والعشرون[عدل]

في عام 2010، كان للموسيقيين أغاني مستقلة انتقلت إلى الرسوم البيانية المعاصرة للبالغين، بسبب صوتهم الثقيل.[24] مثل اد شيران ومومفورد

الأنواع[عدل]

موسيقى الجاز والبوب[عدل]

معظم أغاني البوب وقصائد الجاز مبنية من بيت شعري تمهيدي واحد، وعادة ما يكون طوله حوالي 16 شطرا،

أغاني البوب[عدل]

الاستخدام الأكثر شيوعًا لمصطلح "أغنية" في موسيقى البوب وآر اند بي الحديثة هو أغنية عاطفية عن المشاعر الحميمة أو الانفصال أو الشوق. [19] عادة ما يرثي المغني حبًا مفقودًا، إما عندما يكون أحد الطرفين غافلاً عن وجود الآخر، أو حيث انتقل أحد الطرفين.

أغاني السلطة[عدل]

يحدد سامون فيث، عالم الموسيقى الاجتماعي أصول أغنية السلطة في الغناء العاطفي. ظهرت قصائد السلطة في أوائل السبعينيات، عندما حاول نجوم موسيقى الروك نقل رسائل عميقة إلى الجماهير مع الاحتفاظ بسحرهم "الروك مفتول العضلات".[25] عادةً ما تعبر أغنية موسيقى الروك القوية عن الحب أو ألم الفؤاد من خلال كلماتها، وتتحول إلى كثافة بلا كلمات وتجاوز عاطفي مع قرع سريع على الطبول وغيتار كهربائي منفرد يمثل "القوة" في أغنية السلطة.[26] [27]

يجادل آرون بأن أغاني الروك القوية اقتحمت التيار الرئيسي للوعي الأمريكي في عام 1976 حيث أعطت إذاعة FM فرصة جديدة للحياة لأغاني الحب السابقة باعتبارها نموذجًا أوليًا لأغنية السلطة، مدفوعة بصوت غيتار موسيقى الروك لتوني بيلوسو.[28] كتبت فرقة موسيقى الهيفي ميتال البريطانية يهوذا بريست العديد من القصص الشعبية، بدءًا من ماوراء عالم الموت والحالم المخادع.

يُنسب الفضل إلى فرقة الروك الأمريكية Styx في إطلاق أول أغنية شعبية حقيقية، أغنية " Lady "، في عام 1973.[29] يُطلق على كاتبها، دينيس دي يونغ، لقب "أب أغنية السلطة".[30]

حينما ظهر الجرونج كنقطة معارضه لتجاوزات موسيقى الروك ا الجذابة في الثمانينيات، كان أحد الفروق في أسلوب الجرونج هو عدم وجود أغانٍ قوية، [31]

الفرق الغانئية مثل "نيكل باك"وآخرين ستمزج اغاني النشاط مع موسيقى أخرى، تحتوي بعض هذه الفرق أيضًا على البث الإذاعي المعاصر للبالغين، وأبرزها "ماتش بوكس"20 و "نيكل باك"، الذين يستمتعون بالبث المعاصر للبالغين.

القصائد الغنائية اللاتينية[عدل]

تشير القصائد الغنائية اللاتينية إلى القصيدة المشتقة من بوليرو التي كتبت في أوائل الستينيات في أمريكا الجنوبية وإسبانيا.

كان خوسيه خوسيه أحد أشهر مطربي القصص اللاتينية في السبعينيات والثمانينيات. المعروف باسم (أمير الأغنية)، قد باع أكثر من 40 مليون ألبوم في حياته وأصبح له تأثير كبير في وقت لاحق لمغني القصص مثل كريستيان كاسترو وأليخاندرو فرنانديز

انظر أيضًا[عدل]

  • لحن حزين أنيق
  • أغنية الشعلة
  • قائمة القصص الأيرلندية
  • قائمة أغاني الروك
  • رقصة بطيئة

روابط خارجية[عدل]

مراجع[عدل]

  1. ^ J. M. Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954-1984 (Popular Press, 1987), p. 236.
  2. ^ Bronson, B., H. (1969). The Ballad as Song. Los Angeles: University of California Press
  3. ^ Ord, J. (1990). Bothy Songs and Ballads. Edinburgh: John Donald.
  4. ^ "Pop Music - What Is Pop Music - A Definition and Brief History"، Top40.about.com، 7 سبتمبر 2012، مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2022، اطلع عليه بتاريخ 3 أكتوبر 2012.
  5. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (Rough Guides, 3rd edn., 2003), p. 378.
  6. ^ W. Apel, Harvard Dictionary of Music (Harvard, 1944; 2nd edn., 1972), p. 70.
  7. ^ A. Jacobs, A Short History of Western Music (1972, Penguin, 1976), p. 21.
  8. ^ W. Apel, Harvard Dictionary of Music (1944, Harvard, 1972), pp. 70-72.
  9. أ ب A. N. Bold, The Ballad (Routledge, 1979), p. 5.
  10. ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), p. 45.
  11. ^ "'After the Ball': Lyrics from the Biggest Hit of the 1890s", History Matters نسخة محفوظة 2021-05-12 على موقع واي باك مشين.
  12. ^ Smith (2003)، God Bless America: Tin Pan Alley Goes to War، The University Press of Kentucky، ص. 91، ISBN 0813122562.
  13. ^ "Popular Ballads", The Broadview Anthology of British Literature: The Restoration and the Eighteenth Century, p. 610.
  14. ^ D. Head and I. Ousby, The Cambridge Guide to Literature in English (Cambridge University Press, 2006), p. 66.
  15. ^ T. A. Green, Folklore: An Encyclopedia of Beliefs, Customs, Tales, Music, and Art (ABC-CLIO, 1997), p. 352.
  16. ^ J. E. Housman, British Popular Ballads (1952, London: Ayer Publishing, 1969), p. 15.
  17. ^ Child, F., J. (1898). The English and Scottish Popular Ballads, Boston: Houghton, Mifflin and Co
  18. ^ Temperley (II,2).
  19. أ ب N. Cohen, Folk Music: a Regional Exploration (Greenwood, 2005), p. 297.
  20. ^ Fusilli, Jim (13 مايو 2008)، "Sinatra as Idol – Not Artist"، The Wall Street Journal، مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2022، اطلع عليه بتاريخ 15 مايو 2008.
  21. ^ "Project MUSE - Lounge Caravan: A Selective Discography"، Muse.jhu.edu، 23 فبراير 2005، doi:10.1353/not.2005.0059، مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2021، اطلع عليه بتاريخ 3 أكتوبر 2012.
  22. ^ Erlewine, Stephen Thomas. [[[:قالب:AllMusic]] Let's Talk About Love: Album review]. Allmusic. Retrieved 12 October 2009.
  23. ^ Sweeting, Bernadette McNulty, Thomas H. Green and Adam (15 أبريل 2015)، "50 best love songs of the 1980s"، مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2014.
  24. ^ Kelley, Frannie (26 أكتوبر 2011)، "Has 'Indie' Become 'Adult Contemporary'? : The Record"، NPR، مؤرشف من الأصل في 3 مايو 2015، اطلع عليه بتاريخ 3 أكتوبر 2012.
  25. ^ Aaron (2002)، "Don't Fight the Power"، في Jonathan Lethem؛ Paul Bresnick (المحررون)، Da Capo Best Music Writing 2002: The Year's Finest Writing on Rock, Pop, Jazz, Country, and More، Da Capo Press، ص. 132، ISBN 978-0-306-81166-1.
  26. ^ Metzer (2017)، The Ballad in American Popular Music: From Elvis to Beyoncé، Cambridge University Press، ص. 144، ISBN 9781108509749.
  27. ^ Brown (2016)، "The Ballad of Heavy Metal: Re-thinking Artistic and Commercial Strategies in the Mainstreaming of Metal and Hard Rock"، في Gabby Riches؛ Dave Snell (المحررون)، Heavy Metal Studies and Popular Culture، Springer، ص. 83، ISBN 9781137456687.
  28. ^ Perrone, Pierre (2 أغسطس 2010)، "Tony Peluso: Guitarist whose solos on The Carpenters' 'Goodbye to Love' ushered in the power-ballad era"، ذي إندبندنت، مؤرشف من الأصل في 24 نوفمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 4 فبراير 2013.
  29. ^ Dominic, Serene، "Power Me, Ballad Me: The Power Ballad Timeline"، Detroit Metro Times، مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2022، اطلع عليه بتاريخ 21 فبراير 2022.
  30. ^ "Dennis DeYoung on Story of Styx 70s Hit Lady"، YouTube، مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2022، اطلع عليه بتاريخ 21 فبراير 2022.
  31. ^ Harrison (2011)، Music of the 1980s، ABC-CLIO، ص. 41، ISBN 9780313366000.