هذه المقالة يتيمة. ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالة متعلقة بها

بيتر أرتسين

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى التنقل اذهب إلى البحث
بيتر أرتسين
Pieter Aertsen 006.jpg
 

معلومات شخصية
الميلاد سنة 1508[1][2][3][4][5][6][7]  تعديل قيمة خاصية (P569) في ويكي بيانات
أمستردام  تعديل قيمة خاصية (P19) في ويكي بيانات
الوفاة 3 يونيو 1575 (66–67 سنة)[6][8]  تعديل قيمة خاصية (P570) في ويكي بيانات
أمستردام  تعديل قيمة خاصية (P20) في ويكي بيانات
مواطنة الأراضي المنخفضة الهابسبورجية
Flag of the Netherlands.svg هولندا[9]  تعديل قيمة خاصية (P27) في ويكي بيانات
الحياة العملية
المهنة رسام  تعديل قيمة خاصية (P106) في ويكي بيانات

كان بيتر أرتسين (1508- 2 يونيو عام 1575)،[10] المدعو لانغ بيت («بيت الطويل») بسبب طول قامته، رسامًا هولنديًا يتبع أسلوب النهجية الشمالية. يرجع الفضل لبيت في اختراع مشهد النوع الضخم الذي يجمع بين الطبيعة الصامتة ورسم النوع، وغالبًا ما يتضمن أيضًا مشهدًا توراتيًا في الخلفية. نشط بيت في مدينته الأم أمستردام، لكنه عمل أيضًا لفترة طويلة في أنتويرب التي كانت مركز الحياة الفنية في هولندا في ذلك الوقت.[11]

أثرت مشاهد النوع الخاصة به في الرسم الفلمنكي الباروكي اللاحق، وفي الرسم الهولندي للطبيعة الصامتة وأثرت أيضًا في إيطاليا.[12] سبقت مشاهده الفلاحية اللوحات الأكثر شهرة لبيتر بروخل الأكبر في أنتويرب ببضع سنوات.[11]

حياته وأعماله[عدل]

ولد أرتسين في أمستردام، وتلقى تدريبه لدى ألارت كلاس، سافر لاحقًا إلى جنوب هولندا وأقام في أنتويرب، مع زميله يان ماندين في بداية الأمر. أصبح أرتسين عضوًا في نقابة القديس لوقا بأنتويرب. سُجل في الكتب الرسمية للنقابة على أنه «لانغي بيتر، شيلدر» (بيتر الطويل، رسام). أصبح بيت في عام 1542 مواطنًا من أنتويرب، وتزوج من كاثلين بوكيلار، ابنة وأخت اثنين من رسامي أنتويرب وعمة يواكيم بوكلير وهويبريشت بوكلير. أنجب الزوجان ثمانية أطفال أصبح ثلاثة أبناء منهم، بيتر وآريت وديرك رسامين ناجحين.

عاد أرتسين إلى أمستردام بين عامي 1555- 1556.[13] كان من بين التلاميذ البارزين الذين تدربوا في ورشته أبناء أخيه سترادانوس وأرتسين ويواكيم بيوكيلر وهويبريشت بوكلير. واصل يواكيم بيوكيلر وطور أسلوب أرتسين ومواضيعه في الرسم.

العمل[عدل]

بعد أن بدأ برسم الأعمال الدينية، طور بيت في الخمسينيات من القرن السادس عشر لوحة المشاهد المحلية التي أعاد فيها إنتاج صور للأثاث وأدوات الطبخ والطعام بذوق وواقعية كبيرة. يُطلق على لوحته التي تحمل عنوان دكان اللحام، مع الرحلة إلى مصر (أوبسالا، 1551) «المثال الأول لانقلاب فناني الأسلوبية للطبيعة الصامتة في الرسم الشمالي»، إذ يُعرض الموضوع «الأدنى» بشكل أكثر أهمية من موضوع الرسم القصصي.[14] طور يواكيم في أنتويرب انعكاس مماثل في فن التصوير الطبيعي قبل عدة عقود، عندما اخترع مناظر العالم الطبيعية. على عكس ذلك، تهيمن مادة النوع في أعمال أرستين على مقدمة الصورة، مع مشهد قصصي عادة ما يكون دينيًا وبالتالي يسهل إغفال الخلفية. اعتمدت تقنية التصوير هذه على لوحات فنان آخر من أنتويرب هو جان ساندرز فان هيسمن الذي كانت معالجاته النوعية للمشاهد الدينية والأخلاقية تتضمن مشاهد أصغر في الخلفية بطريقة مماثلة.[15]

في لوحة أوبسالا، تعرض المناطق الواقعة خلف كشك الجزار (من اليسار) منظرًا عبر نافذة الكنيسة، توزع العائلة المقدسة الصدقات في رحلتها، وهناك عامل ينحني إلى الأرض يجمع المحار والبلح لمجموعة مبتهجة من الناس في غرفة خلفه (يُعتقد بأنه يشجع الشهوة). تعلن اللافتة الموجودة في أعلى اليمين أن الأرض الواقعة خلفها للبيع. تقدم اللوحة للمشاهد مجموعة من الخيارات للحياة، في قصة رمزية عن الطعام الجسدي والروحي. تحمل اللوحة شعار النبالة لأنتويرب مما يوحي بأنها لجنة مدنية ربما من قبل نقابة الجزارين الأغنياء.[16] رُسمت هذه الموضوعات في الغالب قبل نحو عام 1560.

مراجع[عدل]

  1. ^ مُعرِّف الملفِّ الاستناديِّ المُتكامِل (GND): https://d-nb.info/gnd/118643924 — تاريخ الاطلاع: 13 أغسطس 2015 — الرخصة: CC0
  2. ^ Pieter Aertsen
  3. ^ Pieter Aertsz.
  4. ^ Pieter Aertsen — المخترع: المتحف البريطاني
  5. ^ Pieter Aertsen
  6. أ ب Pieter AertsenISBN 978-0-19-977378-7
  7. ^ مُعرِّف فناني معهد هولندا لتاريخ الفن (RKDartists): https://rkd.nl/explore/artists/605 — باسم: Pieter Aertsen — تاريخ الاطلاع: 9 أكتوبر 2017
  8. ^ مُعرِّف المكتبة الوطنيَّة الفرنسيَّة (BnF): https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb139493348 — باسم: Pieter Aertsen — المؤلف: المكتبة الوطنية الفرنسية — العنوان : اوپن ڈیٹا پلیٹ فارم — الرخصة: رخصة حرة
  9. ^ تاريخ النشر: 12 فبراير 2016 — الرخصة: CC0
  10. ^ Knickerbocker: The Magazine of the Low Countries. Atlantic Observer. 1944. صفحة 26. مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  11. أ ب Falkenberg (1995), 200
  12. ^ Vermeer and The Delft School, The Metropolitan Museum of Art, p. 185 نسخة محفوظة 11 يناير 2019 على موقع واي باك مشين.
  13. ^ Jacques Lassaigne, Flemish Painting: From Bosch to Rubens, A. Skira, 1957, p. 5
  14. ^ Snyder, 445
  15. ^ Falkenberg, (1988), throughout
  16. ^ Snyder, 445, citing Kenneth Craig