المحتوى هنا ينقصه الاستشهاد بمصادر، أي معلومات غير موثقة يمكن التشكيك بها وإزالتها.
هذه المقالة يتيمة. ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالة متعلقة بها
تحتاج هذه المقالة لتدقيق لغوي أو إملائي.
المحتوى هنا بحاجة لإعادة الكتابة، الرجاء القيام بذلك بما يُناسب دليل الأسلوب في ويكيبيديا.

تاريخ الفن الآسيوي

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى التنقل اذهب إلى البحث
Question book-new.svg
المحتوى هنا ينقصه الاستشهاد بمصادر. يرجى إيراد مصادر موثوق بها. أي معلومات غير موثقة يمكن التشكيك بها وإزالتها. (يوليو 2016)
Circle-icons-typography-ar.svg
هذه المقالة تحتاج لتدقيق لغوي أو إملائي. فضلًا ساعد في تحسين هذه المقالة بإجراء التصحيحات اللغوية المطلوبة.
Crystal Clear app kedit.svg
هذه المقالة ربما تحتاج لإعادة كتابتها بالكامل أو إعادة كتابة أجزاءٍ منها لتتناسب مع دليل الأسلوب في ويكيبيديا. فضلًا ساعد بإعادة كتابتها بطريقة مُناسبة.

تاريخ الفن الآسيوي[عدل]

Chinesischer Maler des 11. Jahrhunderts (I) 001.jpg

تاريخ الفن الآسيوي، أو الفن الشرقي، ويشمل مجموعة واسعة من التأثيرات من مختلف الثقافات والأديان. التطورات في الفن الآسيوي موازية تاريخيا هم في الفن الغربي، بشكل عام في القرون القليلة في وقت سابق. الفن الصيني، الفن الهندي، الفن الكوري، الفن الياباني، وكان كل تأثير كبير على الفن الغربي، ونائب بالعكس، وكان الفن الفارسي، والفن الإسلامي أيضا تأثير كبير على الفن الغربي. ويمكن تصنيف الفن الهندي لاقسام محددة، والتي تعكس كل التطورات الدينية والسياسية والثقافية معينة. أقرب الأمثلة هي نقوش مثل تلك التي وجدت في Bhimbetka، ويرجع تاريخ بعضها إلى ما قبل 5500 قبل الميلاد. واستمر إنتاج مثل هذه الأعمال لعدة آلاف السنين وتشمل الأمثلة على إعمدة منحوتة من الورا، ولاية مهاراشترا. أمثلة أخرى هي جدارية من اجانتا ومغارات إلورا. ويتعبر واحد من أشكال الفن الأكثر شعبية في الهند رانجولي. وهو شكل من الرمال زخرفة يستخدم مسحوق أبيض ناعم و مطحون، والألوان، ويستخدم عادة في خارج المنازل في الهند. مترابطة الفنون البصرية (الرسم والنحت والعمارة) بشكل وثيق مع الفنون غير المرئية. ووفقا لكابيلا Vatsyayan، "الكلاسيكية الطراز الهندي والنحت والرسم والأدب (kaavya)، والموسيقى والرقص تطورت القواعد الخاصة بها مشروطة من قبل وسائل الإعلام الخاصة بها، لكنها مشتركة مع واحد ليس فقط المعتقدات الروحية الكامنة آخر من الهنود الفلسفي الديني مانع، ولكن أيضا للإجراءات التي تم التوصل العلاقات الرمز وقد علمت الدول الروحية في التفاصيل ". وتتحقق نظرة ثاقبة الصفات الفريدة من الفن الهندي أفضل من خلال فهم الفكر الفلسفي، وتاريخ الثقافي الواسع، والخلفية الاجتماعية والدينية والسياسية من الأعمال الفنية.

وقد شكل الفن والثقافة الإندونيسية تفاعل طويل بين الجمارك المحلية الأصلية والتأثيرات الخارجية متعددة. واندونيسيا هي مركز الطرق التجارية القديمة بين الشرق الأقصى والشرق الأوسط، مما أدى في كثير من الممارسات الثقافية التي تتأثر بقوة العديد من الأديان، بما في ذلك الهندوسية، البوذية، والكونفوشيوسية والإسلام، وجميها قوية في المدن التجارية الكبرى. والنتيجة هي خليط ثقافي معقد يختلف كثيرا عن ثقافات الشعوب الأصلية. وإندونيسيا عموما غير معروفه بالوحات، وبصرف النظر عن لوحات البالية معقدة ومعبرة، والتي غالبا ما تعبر عن المشاهد الطبيعية والمواضيع من الرقصات التقليدية. وتشمل استثناءات أخرى الأصلية Kenyah تصاميم الطلاء على أساس، كما هو شائع بين الثقافات الأسترونيزيين، الزخارف الطبيعية المتوطنة مثل سرخس، والأشجار، والكلاب، هورنبيلس والشخصيات البشرية. وهذه هي لا تزال موجودة تزيين جدران longhouses Kenyah داياك في منطقة شرق كاليمانتان آبو كيان. فن الخط، يستند في معظمها على القرآن الكريم، وغالبا ما يستخدم كزينة كما يحرم الإسلام تصوير الطبيعية. وأيض قد استقر بعض الرسامين الأجانب في إندونيسيا. الرسامين الإندونيسي الحديثين استخداموا مجموعة متنوعة وواسعة من الأساليب والموضوعات. اندونيسيا لديها منذ فترة طويلة البرونزي والحديدي، ولكن بشكل خاص من القرن الثامن إلى القرن العاشر، على حد سواء باعتبارها أعمالا مستقلة للفن، وكذلك دمجها في المعابد. و هي الأبرز على بعد مئات الامتار من النحت البارز في معبد بوروبودور في وسط جاوة. حوالي ميلين من النحت البارز تحكي قصة حياة بوذا وتوضح تعاليمه. كان المعبد في الأصل منزل و تحول إلى 504 تماثيل بوذا جالسا. هذا الموقع، كما هو الحال مع آخرين في وسط جاوة، و كما انه و اضح ظهور النفوذ الهندية. الفن الياباني والهندسة المعمارية والأعمال الفنية التي تنتج في اليابان من بدايات سكن البشر هناك، في وقت ما في الألف 10TH، وحتى الوقت الحاضر. يغطي الفن الياباني مجموعة واسعة من الأساليب والوسائط الفنية، بما في ذلك الفخار القديم، والنحت في الخشب والبرونز والرسم بالحبر على الحرير والورق، وعدد لا يحصى من أنواع أخرى من الأعمال الفنية. من العصور القديمة حتى القرن ال21 المعاصر. أوكيو، ومعنى "العالم العائم"، ويشير إلى ثقافة شباب متهور الذي أزهر في المراكز الحضرية في إيدو (طوكيو في العصر الحديث)، أوساكا، وكيوتو التي كانت عالما في حد ذاتها. وهو إشارة ساخرة إلى المدى متجانسة "العالم الحزين" الطائرة الأرضية الموت والبعث من الذي سعى البوذيين الإفراج عنهم. ارتفع شكل من اشكال الفن لشعبية كبيرة في الثقافة الحضرية إيدو (طوكيو) خلال النصف الثاني من القرن ال17، التي تنشأ مع أعمال أحادية اللون من Hishikawa Moronobu في 1670s.

في البداية، تم استخدام الحبر الهند فقط، ثم بعض المطبوعات والملونة يدويا باستخدام فرشاة، ولكن في القرن ال18 سوزوكي Harunobu طور تقنية الطباعة متعددة الألوان لإنتاج نيشيكي الإلكتروني. اللوحة اليابانية (كايجا) هي واحدة من أقدم وصقلها أكثر جدا من الفنون اليابانية، وتشمل مجموعة واسعة من الانواع والأساليب. كما هو الحال في التاريخ الفنون اليابانية بشكل عام، وتاريخ هذه اللوحة اليابانية هو تاريخ طويل من التوليف والمنافسة بين الجمالية اليابانية الأم وتطويع الأفكار المستوردة. أصول الرسم في اليابان تعود بشكل جيد مرة أخرى إلى فترة ما قبل التاريخ في اليابان. الأرقام عصا بسيطة وتصاميم هندسية ويمكن الاطلاع على جومون الفخار فترة وفترة يايوي (300 قبل الميلاد - 300 ميلادية) dotaku أجراس برونزية. تم العثور على اللوحات الجدارية مع تصاميم على حد سواء الهندسية والتصويرية في العديد من المدفن التلي من فترة كوفون (300-700 م). وقد اشتق النحت اليابانية القديمة معظمهم من عبادة الأوثان في البوذية أو طقوس وثنية من الشنتو. على وجه الخصوص، وجاء النحت بين جميع الفنون أن تركز معظم بقوة حول البوذية. وكانت المواد المستخدمة تقليديا المعادن وخاصة من البرونز و، وهو الأكثر شيوعا، والخشب، وغالبا ما طلى، مذهب، أو رسمت بألوان زاهية.

وبحلول نهاية الفترة توكوغاوا، مثل النحت التقليدي - باستثناء الأعمال المنمنمة - قد اختفت إلى حد كبير بسبب فقدان رعاية من المعابد البوذية ونبل. يلاحظ الفن الكوري التقاليد في صناعة الفخار، والموسيقى، والخط العربي والرسم والنحت، والأنواع الأخرى، في كثير من الأحيان والتي تمثلت في استخدام لون غامق، والأشكال الطبيعية، الشكل الدقيق والحجم، والديكور السطح. في حين أن هناك اختلافات واضحة ومميزة بين ثلاث ثقافات مستقلة، وهناك أوجه تشابه وتفاعل هامة وتاريخية بين فنون كوريا والصين واليابان. لا تزال دراسة وتقدير الفن الكوري في طور التكوين في الغرب. بسبب موقف كوريا بين الصين واليابان، وكان ينظر كوريا باعتبارها مجرد قناة للثقافة الصينية إلى اليابان. ومع ذلك، فقد بدأ العلماء مؤخرا بتعرف على الفن الفريد من نوعها، والثقافة، وأهمية دور كوريا الخاصة في نقل ليس فقط الثقافة الصينية ولكن هضمها و ثقافة فريدة من تلقاء نفسها. ظهر الفن من قبل الأمة هو الفن الخاص بها. عموما تاريخ اللوحة الكورية تعود إلى ما يقرب من 108 ماقبل الميلاد، عند ظهوره لأول مرة كشكل مستقل. بين ذلك الوقت واللوحات واللوحات الجدارية التي تظهر على مقابر سلالة كوريو، كان هناك القليل من الأبحاث. ويكفي أن نقول إن سمسم سلالة جوسون كان التأثير الأساسي اللوحة الصينية القيام به ولكن مع المناظر الطبيعية الكورية، ملامح الوجه، والموضوعات البوذية، والتركيز على المراقبة تمشيا مع التطور السريع في علم الفلك الكوري. طوال تاريخ اللوحة الكورية، كان هناك انفصال دائم من أعمال أحادية اللون من ضربات فرشاة سوداء على ورقة جدا في كثير من الأحيان التوت أو الحرير. والفن الملونة الشعبية أو مين هوا والفنون طقوس واللوحات القبر، ومهرجان الفنون الذي كان الاستخدام الواسع النطاق للاللون. كان هذا التمييز في كثير من الأحيان على أساس طبقي: العلماء، وخاصة في الفن الكونفوشيوسية ورأى أن واحدا يمكن أن نرى اللون في لوحات أحادية اللون في التدرج ورأى أن الاستخدام الفعلي للون مخشن اللوحات، وتقييد الخيال. واعتبر الفنون الشعبية الكورية، وطلاء إطارات المعمارية كما اشراق معينة خارج الأطر الخشبية، ومرة أخرى في غضون تقاليد الهندسة المعمارية الصينية، والتأثيرات البوذية في وقت مبكر من thalo الأغنياء غزير والألوان الأساسية مستوحاة من فن الهند. ويشمل الفن اوس السيراميك والنحت لاو البوذية، ولاو الموسيقى.

تم إنشاء التماثيل البوذية لاو في مجموعة كبيرة ومتنوعة من المواد بما في ذلك الذهب والفضة والبرونز في معظم الأحيان. أيضا كان من الطوب وقذائف هاون على الوسيلة المستخدمة للصور هائلة، وأشهر هذه هي صورة Phya ضريبة القيمة المضافة (القرن ال16) في فينتيان، على الرغم من تجديد تغير تماما مظهر النحت، وأنه لم يعد يشبه لاو بوذا. الخشب تحظى بشعبية للصور الصغيرة، نذري البوذية التي غالبا ما تترك في الكهوف. الخشب هو أيضا شائع جدا لصور كبيرة الحجم الحياة الدائمة للبوذا. وهما التماثيل الشهيرة المنحوتة في الحجر شبه الكريمة هي فرا كيو (الزمرد بوذا) وفرا Phuttha Butsavarat. وفرا كيو، الذي هو على الارجح من كسينغ سين (تشيانغ ساين) الأصل، ومنحوتة من كتلة صلبة من اليشم. انها تقع في فينتيان لمدة مائة سنة قبل حملت سيامي بعيدا كغنيمة في أواخر القرن ال18. اليوم هو بمثابة البلاديوم من مملكة تايلاند، ويقيم في القصر الكبير في بانكوك. وفرا Phuttha Butsavarat، مثل فرا كيو، مكرس أيضا في كنيسة صغيرة خاصة بها في القصر الكبير في بانكوك. قبل ان تسيطر سيامي في أوائل القرن التاسع عشر, وكانت هذه الصورة الكريستال البلاديوم للمملكة لاوس Champassack. وقد تم تجميع العديد من التماثيل البوذية في معظمها خشبية داخل الكهوف أويحيي باك. و نحتت تماثيل كثيرة لاو البوذية الجميلة الحق في الكهوف أويحيي باك. بالقرب أويحيي باك (مصب نهر أويحيي) لثام تينغ (المغارة السفلى) وثام Theung (الكهف العلوي) وبالقرب من لوانغ برابانغ، لاوس. إنهم مجموعة رائعة من الكهوف التي يمكن الوصول إليها إلا عن طريق القوارب، حوالي ساعتين المنبع من مركز لوانغ برابانغ، وأصبحت في الآونة الأخيرة أكثر من المعروف جيدا والتي يرتادها السياح. وأشار الكهوف للإعجاب البوذية ولاو المنحوتات أسلوبهم منحوتة في جدران الكهوف، ومئات من الشخصيات البوذية التخلص منها وضعت على الأرضيات والأرفف الجدار. وكانوا يضعون هناك كما لم يرغب أصحابها لتدميرها، لذلك يتم إجراء رحلة صعبة إلى الكهوف لوضع تمثال من غير المرغوب فيه هناك. كان الفن التايلاندي والفنون البصرية تقليديه وفي المقام الأول البوذية والفن الملكي. كان النحت على وجه الحصر تقريبا من صور بوذا، في حين اقتصر اللوحة إلى التوضيح من الكتب وزخرفة المباني، و في المقام الأول القصور والمعابد. صور بوذا التايلاندية من فترات مختلفة و لديها عدد من اساليب مميزة. الفن التايلاندي المعاصر كثيرا ما يجمع بين عناصر التايلاندية التقليدية مع التقنيات الحديثة. وأظهرت اللوحات التايلاندية التقليدية المواضيع في بعدين دون منظور. حجم كل عنصر في الصورة يعكس درجة أهميته.

هذه التقنية الأساسية للتكوين هي أن المناطق تقسيم: يتم عزل العناصر الرئيسية من بعضها البعض عن طريق المحولات الفضاء. هذا القضاء على الأرض وسيطة، مما يعني خلاف ذلك المنظور. وقدم وجهة نظر فقط نتيجة النفوذ الغربي في منتصف القرن 19. وكانت موضوعات الرواية الأكثر شيوعا لوحات أو هي: قصص جاتاكا، حلقة من حياة بوذا، السماوات البوذية والجحيم، ومشاهد من الحياة اليومية. بدأت الفترة سوخوثاي في القرن ال14 في المملكة سوخوثاي. صور بوذا من الفترة سوخوثاي أنيقة، مع الهيئات متعرج ونحيل، وجوه البيضاوي. وأكد هذا النمط الجانب الروحي لبوذا، عن طريق حذف العديد من التفاصيل التشريحية الصغيرة. و تم تعزيز التأثير من خلال الممارسة الشائعة المتمثلة في صب الصور في المعدن بدلا من نحت لها. وشهدت هذه الفترة إدخال تشكل "المشي بوذا". حاول الفنانين سوخوثاي إلى اتباع علامات تعريف الكنسي بوذا، كما تم تبيانه في النصوص البالية القديمة: الجلد حتى السلس أن الغبار لا يمكن التمسك بها. الساقين مثل الغزلان. الفخذين مثل شجرة أثأب. أكتاف ضخمة مثل رأس الفيل. جولة الأسلحة مثل جذع الفيل، ومنذ فترة طويلة بما يكفي للمس الركبتين. يد مثل اللوتس على وشك أن تتفتح. تحولت متناول الظهر مثل بتلات. رئيس مثل البيضة. الشعر مثل صواريخ ستينجر العقرب. الذقن مثل حجر المانجو. الأنف مثل منقار الببغاء، شحمة الأذن أطول من أقراط الملوك. الرموش مثل البقر. الحاجبين مثل الأقواس استخلاصها. أنتجت أيضا سوخوثاي كمية كبيرة من الخزف المزجج في أسلوب Sawankhalok، التي تم تداولها في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا. الفن الفيتنامي هو من واحد من أقدم هذه الثقافات في منطقة جنوب شرق آسيا. تراث فني غني و التي يعود تاريخها إلى عصور ما قبل التاريخ، وتشمل: الرسم على الحرير والنحت والفخار والسيراميك والمطبوعات الخشبية، والهندسة المعمارية والموسيقى والرقص والمسرح.

المراجع[عدل]

https://en.m.wikipedia.org/wiki/History_of_Asian_art