عدد التعديلات للمستخدم (user_editcount) | 3 |
اسم حساب المستخدم (user_name) | 'Abubaker Waleed Salim' |
عمر حساب المستخدم (user_age) | 4835643 |
المجموعات (متضمنة غير المباشرة) التي المستخدم فيها (user_groups) | [
0 => '*',
1 => 'user'
] |
المجموعات العامة التي ينتمي إليها الحساب (global_user_groups) | [] |
ما إذا كان المستخدم يعدل من تطبيق المحمول (user_app) | false |
ما إذا كان المستخدم يعدل عبر واجهة المحمول (user_mobile) | false |
هوية الصفحة (page_id) | 8321337 |
نطاق الصفحة (page_namespace) | 0 |
عنوان الصفحة (بدون نطاق) (page_title) | 'اللوحة الصينية' |
عنوان الصفحة الكامل (page_prefixedtitle) | 'اللوحة الصينية' |
آخر عشرة مساهمين في الصفحة (page_recent_contributors) | [
0 => 'JarBot',
1 => 'Mr.Ibrahembot',
2 => 'Maher (Beit al Hikma)'
] |
عمر الصفحة (بالثواني) (page_age) | 1328086 |
فعل (action) | 'edit' |
ملخص التعديل/السبب (summary) | '' |
نموذج المحتوى القديم (old_content_model) | 'wikitext' |
نموذج المحتوى الجديد (new_content_model) | 'wikitext' |
نص الويكي القديم للصفحة، قبل التعديل (old_wikitext) | '{{يتيمة|تاريخ=يونيو 2021}}
'''اللوحة الصينية''' هي واحدة من أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم مثل ''غو ها'' التي تعني «اللوحة الوطنية» أو «اللوحة المحلية»، وهي بديلة عن الأساليب الغربية من الفن التي أصبحت شعبية في [[الصين]] في [[القرن 20|القرن العشرين]]. تُسمى أيضًا ''دانتشينغ''. يشمل الرسم التقليدي في جوهره نفس تقنيات الخط، ويستخدم فرشاة مغموسة في الحبر الأسود أو الأصباغ الملونة ولا يستخدم الزيوت. بالنسبة للخط، فإن المواد الأكثر شعبية التي تُصنع عليها اللوحات هي الورق والحرير. يمكن تثبيت العمل النهائي على مخطوطات مثل المخطوطات المتدلية والمخطوطات اليدوية. يمكن أيضًا أن تُنجز اللوحة التقليدية على أوراق الألبوم والجدران وحرف الورنيش واللوحات القابلة للطي وغيرها من الوسائط.
هناك تقنيتان أساسيتان للوحة الصينية هما:
* غونابي: وتعني «متناهية الدقة»، وتستخدم هذه التقنية ضربات الفرشاة دقيقة التفاصيل والتي تحدد التفاصيل بدقة شديدة. غالبًا ما تكون الأعمال التي تستخدم هذه التقنية ذات ألوان كثيرة وتصور مواضيع شكلية أو سردية. يستخدم هذه التقنية عادة الفنانون الذين يعملون في البلاط الملكي أو في ورش عمل مستقلة.
* [[لوحة غسيل الحبر]]، في الصينية ''شوي ماو'' وتُسمى أيضًا لوحة [[ألوان مائية|الألوان المائية]] أو لوحة الفرشاة، وتُعرف أيضًا باسم «اللوحة الأدبية»، إذ كانت واحدة من «الفنون الأربعة» لطبقة الباحثين الصينيين الرسمية. مارس هذا الفن السادة، من الناحية النظرية، إذ بدأ استخدامه في الكتابات الفنية منذ سلالة سونغ على الرغم من أن وظائف الدعاة الرائدين يمكن أن تستفيد إلى حد كبير. يسمى هذا الأسلوب أيضًا «شي» أو أسلوب اليد الحرة.<ref>Sickman, 222</ref><ref>Rawson, 114–119; Sickman, Chapter 15</ref>
تُعتبر لوحة المناظر الطبيعية أعلى شكل من أشكال اللوحة الصينية، وما تزال كذلك عمومًا. تُعرف الفترة الممتدة بين فترة السلالات الخمسة وحتى فترة سلالة سونغ الشمالية (907- 1127) هي «العصر العظيم للمناظر الطبيعية الصينية». رسم فنانون من الشمال، مثل جينغ هاو ولي تشينغ وفان كوان وغو شي، لوحات للجبال الشاهقة مستخدمين خطوط قوية سوداء وغسل الحبر وضربات الفرشاة الحادة والنقطية لإعطاء الإحياء بالحجر القاسي. رسم فنانون من [[جنوب الصين|الجنوب]] مثل دونغ يوان وغيره التلال المتموجة والأنهار من أريافهم بمشاهد هادئة استخدموا فرشاة أكثر ليونة لإنجازها. أصبح هذان النوعان من المشاهد والتقنيات الأساليب الكلاسيكية للوحات المناظر الطبيعية الصينية.<ref>Rawson, 112</ref>
== تفاصيل ودراسة ==
تتميز اللوحة الصينية والخط عن فنون الثقافات الأخرى من خلال تركيزها على الحركة والتغيير مع الحياة الديناميكية. عادة ما يجري تعلم هذه الممارسة من خلال الحفظ عن ظهر قلب، إذ يعرض المعلم «الطريقة الصحيحة» لرسم العناصر. يجب على المتدرب أن ينسخ هذه العناصر بشكل صارم ومستمر حتى تصبح الحركات غريزية. في الأزمنة المعاصرة، ظهر نقاش حول حدود تقليد النسخ، داخل مشاهد الفن الحديث حيث الابتكار هو القاعدة. يؤثر التغيير في أساليب الحياة والأدوات والألوان أيضًا على الأمواج الجديدة من المعلمين.<ref name="Stanley-Barker 2010a">{{Harvard citation|Stanley-Baker|2010a|p=}}</ref><ref name="Stanley-Barker 2010b">{{Harvard citation|Stanley-Baker|2010b|p=}}</ref>
== الفترات المبكرة ==
اللوحات المبكرة الأولى لم تكن تمثيلية بل كانت زخرفية فقط، وتألفت من أنماط أو تصاميم بدلًا من الصور. رُسم على الفخار المبكر الأشكال الحلزونية أو الخطوط المنكسرة أو الأشكال النقطية أو الحيوانات. لم يبدأ الفنانون في تمثيل العالم من حولهم إلا خلال فترة سلالة زو الشرقية (770- 256 قبل الميلاد). كان الرسم والخط في الصين من بين أكثر الفنون التي يوليها البلاط تقديرًا كبيرًا وذلك في أوقات الإمبراطورية (بداية أسرة جين الشرقية)، وغالبًا ما مارسها الهواة من [[طبقة أرستقراطية|الأرستقراطيين]] والباحثين الرسميين الذين كان لديهم الوقت الكافي لإتقان تقنية استخدام أعمال الفرشاة الحساسة. يُعتقد أن الرسم والخط هما من أخلص أشكال الفن. شملت الأدوات المستُخدمة فرشاة الحبر المصنوع من شعر الحيوانات والأحبار السوداء المصنوعة من سخام الصنوبر والصمغ الحيواني. طُبقت الكتابة والرسم في العصور القديمة على الحرير. مع ذلك، استُبدل الحرير تدريجيًا بمواد جديدة أرخص ثمنًا بعد اختراع الورق في القرن الأول بعد الميلاد. كانت الكتابات الأصلية للخطاطين المشهورين ذات قيمة كبيرة على امتداد التاريخ الصيني، وكانت تُثبت على مخطوطات وتُعلق على الجدران بنفس الطريقة التي تُعلق فيها اللوحات.
رسم الفنانون منذ فترة [[سلالة هان الحاكمة|هان]] (206 قبل الميلاد- 220 بعد الميلاد) وحتى سلالات [[سلالة تانغ الحاكمة|تانغ]] (618- 906) بشكل رئيسي الأشكال البشرية. جاء العديد مما نعرفه عن رسم الأشكال الصينية المبكر من المدافن، حيث يُحتفظ باللوحات على لافتات الحرير والأجسام المطلية وجدران القبر. كانت الغاية من لوحات المقابر المبكرة حماية الموتى أو مساعدة أرواحهم للوصول إلى الجنة، بينما أوضحت أخرى تعاليم الفيلسوف الصيني كونفوشيوس أو عرضت مشاهدًا من الحياة اليومية.
بدأ الناس بتقدير الرسم لجماله الخاص وكتبوا عن الفن خلال فترة [[السلالات الحاكمة الستة]] (220- 589). بدأنا منذ هذه الفترة نتعرف على الفنانين الفرديين مثل غو كايتشي. حاول هؤلاء الفنانون حتى عند تصويرهم لموضوعات الأخلاق الكونفوشيوسية –مثل سلوك الزوجة اللائق مع زوجها أو سلوك الأطفال مع والديهم- جعل الأشكال جميلة.
=== المبادئ الستة ===
أنشأ تشي هي «المبادئ الستة للرسم الصيني»، وهو مؤرخ للفن وناقد من الصين في القرن الخامس، أُخذت «النقاط الستة لتقيم اللوحة» من مقدمة كتابه «سجل تصنيف الرسامين القدامى». يجب الأخذ بعين الاعتبار أن هذا قد كُتب نحو 550 من الحقبة العامة، ويُشير إلى الممارسات «القديمة» و«العتيقة». العناصر الستة التي تحدد اللوحة هي:
# «صداها الروحي» أو الحيوية، التي تشير إلى تدفق الطاقة التي تشمل الموضوع والعمل والفنان. قال تشي هي أنه بدون الصدى الروحي، لم يكن هناك داع للنظر أبعد من ذلك.
# «طريقة العظام» أو طريقة استخدام [[فرشاة|الفرشاة]]، لا تشير إلى ملمس وضربات الفرشاة فحسب، بل إلى الارتباط الوثيق بين الكتابة اليدوية والشخصية. كان فن الخط لا ينفصل عن الرسم في فترة تشي هي.
# «المطابقة مع الشكل» أو تصور النموذج، وهو ما يشمل الشكل والخط.
# «الملائمة للنوع» أو تطبيق اللون، بما في ذلك الطبقات والمقدار والدرجة.
# «التقسيم والتخطيط» أو التموضع والترتيب، مما يتوافق مع التركيب والفراغ والعمق.
# «النقل عن طريق النسخ» أو نسخ النماذج، ليس من الحياة فقط، بل من أعمال العصور القديمة أيضًا.
== انظر أيضًا ==
* [[فن صيني]]
* [[تاريخ الرسم]]
* [[تاريخ الفن الآسيوي]]
== مراجع ==
{{مراجع}}
{{تصنيف كومنز|Paintings from China
}}
{{ضبط استنادي}}
{{شريط بوابات|فنون مرئية|الصين}}
[[تصنيف:فن صيني]]
[[تصنيف:فنون صينية]]' |
نص الويكي الجديد للصفحة، بعد التعديل (new_wikitext) | '{{يتيمة|تاريخ=يونيو 2021}}
اللوحة الصينية (الصينية المبسطة: 中国 画، الصينية التقليدية: 中國 畫، بينيين: Zhōngguó huà) هي واحدة من أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم. يُعرف الرسم بالأسلوب التقليدي اليوم بالصينية باسم guó huà (الصينية المبسطة: 国画، الصينية التقليدية : 國畫 ) التي تعني «الرسم الوطني» أو «الرسم الأصلي» إذ يناقض الأساليب الفنية الغربية التي أصبحت شائعة في الصين في القرن العشرين، ويُسمى أيضًا danqing (الصينية: 丹青، بينيين: dān qīng). تتضمن اللوحة التقليدية في الأساس نفس تقنيات فن الخط التي تتم بفرشاة مغموسة بالحبر الأسود أو الأصباغ الملونة ولا تُستخدم الزيوت. كما هو الحال مع فن الخط، فإن المواد الأكثر شيوعًا التي تُصنع منها اللوحات هي الورق والحرير، ويمكن تركيب العمل النهائي على مخطوطات مثل اللفائف المعلقة أو التمرير اليدوي. ويمكن أيضًا عمل الرسم التقليدي على أوراق الألبوم والجدران والأواني المطلية والشاشات القابلة للطي والوسائط الأخرى.
التقنيتان الرئيسيتان في الرسم الصيني هما:
* Gongbi (工筆) الذي يعني «دقيق»، إذ تُستخدم ضربات فرشاة مفصلة للغاية تحدد التفاصيل بدقة شديدة، غالبًا ما تكون هذه التقنية ملونة للغاية وعادة ما تمثل موضوعات تصويرية أو سردية، من يمارسها من الفنانين غالبًا ما يعملون في البلاط الملكي أو في ورش عمل مستقلة.
* لوحة غسيل الحبر، باللغة الصينية (shuǐ-mò (水墨، «الماء والحبر» كما يُطلق عليها أيضًا فضفاضة بالألوان المائية أو الرسم بالفرشاة، ويُعرف أيضًا باسم «الرسم الأدبي» لأنه كان أحد الفنون الأربعة لدرجات البحث الصينية. نظريًا، كان هذا فنًا يمارسه السادة، وهو تمييز بدأ بالظهور في كتابات عن الفن على يد سلالة سونغ، مع أن وظائف الدعاة البارزين في الواقع قد تستفيد بشكل كبير. ويشار إلى هذا النمط أيضًا باسم (xieyi (寫意 أو النمط اليدوي.
كان رسم المناظر الطبيعية يُعد أعلى أشكال الرسم الصيني، ولا يزال كذلك عمومًا. يُعرف الوقت الممتد من فترة الأسرات الخمس إلى فترة سونغ الشمالية (907-1127) باسم «العصر العظيم للمناظر الطبيعية الصينية». أما في الشمال، رسم فنانون مثل جينغ هاو، لي تشنغ، فان كوان، وقوه شى صورًا للجبال الشاهقة باستخدام خطوط سوداء قوية وغسل الحبر وضربات الفرشاة الحادة المنقطة للإشارة إلى الحجر الخام. أما في الجنوب رسم دونغ يوان وجوران وفنانين آخرين التلال والأنهار في ريفهم الأصلي في مشاهد هادئة مع أعمال فرشاة ناعمة وفرك إذ أصبح هذان النوعان من المشاهد والتقنيات هما الأنماط الكلاسيكية لرسم المناظر الطبيعية الصينية.
== التفاصيل والدراسة ==
تتميز اللوحة الصينية والخط عن فنون الثقافات الأخرى من خلال تركيزها على الحركة والتغيير مع الحياة الديناميكية. عادة ما يجري تعلم هذه الممارسة من خلال الحفظ عن ظهر قلب، إذ يعرض المعلم «الطريقة الصحيحة» لرسم العناصر. يجب على المتدرب أن ينسخ هذه العناصر بشكل صارم ومستمر حتى تصبح الحركات غريزية. في الأزمنة المعاصرة، ظهر نقاش حول حدود تقليد النسخ، داخل مشاهد الفن الحديث حيث الابتكار هو القاعدة. يؤثر التغيير في أساليب الحياة والأدوات والألوان أيضًا على الأمواج الجديدة من المعلمين.<ref name="Stanley-Barker 2010a">{{Harvard citation|Stanley-Baker|2010a|p=}}</ref><ref name="Stanley-Barker 2010b">{{Harvard citation|Stanley-Baker|2010b|p=}}</ref>
== الفترات المبكرة ==
اللوحات المبكرة الأولى لم تكن تمثيلية بل كانت زخرفية فقط، وتألفت من أنماط أو تصاميم بدلًا من الصور. رُسم على الفخار المبكر الأشكال الحلزونية أو الخطوط المنكسرة أو الأشكال النقطية أو الحيوانات. لم يبدأ الفنانون في تمثيل العالم من حولهم إلا خلال فترة سلالة زو الشرقية (770- 256 قبل الميلاد). كان الرسم والخط في الصين من بين أكثر الفنون التي يوليها البلاط تقديرًا كبيرًا وذلك في أوقات الإمبراطورية (بداية أسرة جين الشرقية)، وغالبًا ما مارسها الهواة من [[طبقة أرستقراطية|الأرستقراطيين]] والباحثين الرسميين الذين كان لديهم الوقت الكافي لإتقان تقنية استخدام أعمال الفرشاة الحساسة. يُعتقد أن الرسم والخط هما من أخلص أشكال الفن. شملت الأدوات المستُخدمة فرشاة الحبر المصنوع من شعر الحيوانات والأحبار السوداء المصنوعة من سخام الصنوبر والصمغ الحيواني. طُبقت الكتابة والرسم في العصور القديمة على الحرير. مع ذلك، استُبدل الحرير تدريجيًا بمواد جديدة أرخص ثمنًا بعد اختراع الورق في القرن الأول بعد الميلاد. كانت الكتابات الأصلية للخطاطين المشهورين ذات قيمة كبيرة على امتداد التاريخ الصيني، وكانت تُثبت على مخطوطات وتُعلق على الجدران بنفس الطريقة التي تُعلق فيها اللوحات.
رسم الفنانون منذ فترة [[سلالة هان الحاكمة|هان]] (206 قبل الميلاد- 220 بعد الميلاد) وحتى سلالات [[سلالة تانغ الحاكمة|تانغ]] (618- 906) بشكل رئيسي الأشكال البشرية. جاء العديد مما نعرفه عن رسم الأشكال الصينية المبكر من المدافن، حيث يُحتفظ باللوحات على لافتات الحرير والأجسام المطلية وجدران القبر. كانت الغاية من لوحات المقابر المبكرة حماية الموتى أو مساعدة أرواحهم للوصول إلى الجنة، بينما أوضحت أخرى تعاليم الفيلسوف الصيني كونفوشيوس أو عرضت مشاهدًا من الحياة اليومية.
بدأ الناس بتقدير الرسم لجماله الخاص وكتبوا عن الفن خلال فترة [[السلالات الحاكمة الستة]] (220- 589). بدأنا منذ هذه الفترة نتعرف على الفنانين الفرديين مثل غو كايتشي. حاول هؤلاء الفنانون حتى عند تصويرهم لموضوعات الأخلاق الكونفوشيوسية –مثل سلوك الزوجة اللائق مع زوجها أو سلوك الأطفال مع والديهم- جعل الأشكال جميلة.
=== المبادئ الستة ===
أنشأ تشي هي «المبادئ الستة للرسم الصيني»، وهو مؤرخ للفن وناقد من الصين في القرن الخامس، أُخذت «النقاط الستة لتقيم اللوحة» من مقدمة كتابه «سجل تصنيف الرسامين القدامى». يجب الأخذ بعين الاعتبار أن هذا قد كُتب نحو 550 من الحقبة العامة، ويُشير إلى الممارسات «القديمة» و«العتيقة». العناصر الستة التي تحدد اللوحة هي:
# «صداها الروحي» أو الحيوية، التي تشير إلى تدفق الطاقة التي تشمل الموضوع والعمل والفنان. قال تشي هي أنه بدون الصدى الروحي، لم يكن هناك داع للنظر أبعد من ذلك.
# «طريقة العظام» أو طريقة استخدام [[فرشاة|الفرشاة]]، لا تشير إلى ملمس وضربات الفرشاة فحسب، بل إلى الارتباط الوثيق بين الكتابة اليدوية والشخصية. كان فن الخط لا ينفصل عن الرسم في فترة تشي هي.
# «المطابقة مع الشكل» أو تصور النموذج، وهو ما يشمل الشكل والخط.
# «الملائمة للنوع» أو تطبيق اللون، بما في ذلك الطبقات والمقدار والدرجة.
# «التقسيم والتخطيط» أو التموضع والترتيب، مما يتوافق مع التركيب والفراغ والعمق.
# «النقل عن طريق النسخ» أو نسخ النماذج، ليس من الحياة فقط، بل من أعمال العصور القديمة أيضًا.
== انظر أيضًا ==
* [[فن صيني]]
* [[تاريخ الرسم]]
* [[تاريخ الفن الآسيوي]]
== مراجع ==
{{مراجع}}
{{تصنيف كومنز|Paintings from China
}}
{{ضبط استنادي}}
{{شريط بوابات|فنون مرئية|الصين}}
[[تصنيف:فن صيني]]
[[تصنيف:فنون صينية]]' |
فرق موحد للتغييرات المصنوعة بواسطة التعديل (edit_diff) | '@@ -1,13 +1,14 @@
{{يتيمة|تاريخ=يونيو 2021}}
-'''اللوحة الصينية''' هي واحدة من أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم مثل ''غو ها'' التي تعني «اللوحة الوطنية» أو «اللوحة المحلية»، وهي بديلة عن الأساليب الغربية من الفن التي أصبحت شعبية في [[الصين]] في [[القرن 20|القرن العشرين]]. تُسمى أيضًا ''دانتشينغ''. يشمل الرسم التقليدي في جوهره نفس تقنيات الخط، ويستخدم فرشاة مغموسة في الحبر الأسود أو الأصباغ الملونة ولا يستخدم الزيوت. بالنسبة للخط، فإن المواد الأكثر شعبية التي تُصنع عليها اللوحات هي الورق والحرير. يمكن تثبيت العمل النهائي على مخطوطات مثل المخطوطات المتدلية والمخطوطات اليدوية. يمكن أيضًا أن تُنجز اللوحة التقليدية على أوراق الألبوم والجدران وحرف الورنيش واللوحات القابلة للطي وغيرها من الوسائط.
+اللوحة الصينية (الصينية المبسطة: 中国 画، الصينية التقليدية: 中國 畫، بينيين: Zhōngguó huà) هي واحدة من أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم. يُعرف الرسم بالأسلوب التقليدي اليوم بالصينية باسم guó huà (الصينية المبسطة: 国画، الصينية التقليدية : 國畫 ) التي تعني «الرسم الوطني» أو «الرسم الأصلي» إذ يناقض الأساليب الفنية الغربية التي أصبحت شائعة في الصين في القرن العشرين، ويُسمى أيضًا danqing (الصينية: 丹青، بينيين: dān qīng). تتضمن اللوحة التقليدية في الأساس نفس تقنيات فن الخط التي تتم بفرشاة مغموسة بالحبر الأسود أو الأصباغ الملونة ولا تُستخدم الزيوت. كما هو الحال مع فن الخط، فإن المواد الأكثر شيوعًا التي تُصنع منها اللوحات هي الورق والحرير، ويمكن تركيب العمل النهائي على مخطوطات مثل اللفائف المعلقة أو التمرير اليدوي. ويمكن أيضًا عمل الرسم التقليدي على أوراق الألبوم والجدران والأواني المطلية والشاشات القابلة للطي والوسائط الأخرى.
-هناك تقنيتان أساسيتان للوحة الصينية هما:
+التقنيتان الرئيسيتان في الرسم الصيني هما:
-* غونابي: وتعني «متناهية الدقة»، وتستخدم هذه التقنية ضربات الفرشاة دقيقة التفاصيل والتي تحدد التفاصيل بدقة شديدة. غالبًا ما تكون الأعمال التي تستخدم هذه التقنية ذات ألوان كثيرة وتصور مواضيع شكلية أو سردية. يستخدم هذه التقنية عادة الفنانون الذين يعملون في البلاط الملكي أو في ورش عمل مستقلة.
-* [[لوحة غسيل الحبر]]، في الصينية ''شوي ماو'' وتُسمى أيضًا لوحة [[ألوان مائية|الألوان المائية]] أو لوحة الفرشاة، وتُعرف أيضًا باسم «اللوحة الأدبية»، إذ كانت واحدة من «الفنون الأربعة» لطبقة الباحثين الصينيين الرسمية. مارس هذا الفن السادة، من الناحية النظرية، إذ بدأ استخدامه في الكتابات الفنية منذ سلالة سونغ على الرغم من أن وظائف الدعاة الرائدين يمكن أن تستفيد إلى حد كبير. يسمى هذا الأسلوب أيضًا «شي» أو أسلوب اليد الحرة.<ref>Sickman, 222</ref><ref>Rawson, 114–119; Sickman, Chapter 15</ref>
+* Gongbi (工筆) الذي يعني «دقيق»، إذ تُستخدم ضربات فرشاة مفصلة للغاية تحدد التفاصيل بدقة شديدة، غالبًا ما تكون هذه التقنية ملونة للغاية وعادة ما تمثل موضوعات تصويرية أو سردية، من يمارسها من الفنانين غالبًا ما يعملون في البلاط الملكي أو في ورش عمل مستقلة.
-تُعتبر لوحة المناظر الطبيعية أعلى شكل من أشكال اللوحة الصينية، وما تزال كذلك عمومًا. تُعرف الفترة الممتدة بين فترة السلالات الخمسة وحتى فترة سلالة سونغ الشمالية (907- 1127) هي «العصر العظيم للمناظر الطبيعية الصينية». رسم فنانون من الشمال، مثل جينغ هاو ولي تشينغ وفان كوان وغو شي، لوحات للجبال الشاهقة مستخدمين خطوط قوية سوداء وغسل الحبر وضربات الفرشاة الحادة والنقطية لإعطاء الإحياء بالحجر القاسي. رسم فنانون من [[جنوب الصين|الجنوب]] مثل دونغ يوان وغيره التلال المتموجة والأنهار من أريافهم بمشاهد هادئة استخدموا فرشاة أكثر ليونة لإنجازها. أصبح هذان النوعان من المشاهد والتقنيات الأساليب الكلاسيكية للوحات المناظر الطبيعية الصينية.<ref>Rawson, 112</ref>
+* لوحة غسيل الحبر، باللغة الصينية (shuǐ-mò (水墨، «الماء والحبر» كما يُطلق عليها أيضًا فضفاضة بالألوان المائية أو الرسم بالفرشاة، ويُعرف أيضًا باسم «الرسم الأدبي» لأنه كان أحد الفنون الأربعة لدرجات البحث الصينية. نظريًا، كان هذا فنًا يمارسه السادة، وهو تمييز بدأ بالظهور في كتابات عن الفن على يد سلالة سونغ، مع أن وظائف الدعاة البارزين في الواقع قد تستفيد بشكل كبير. ويشار إلى هذا النمط أيضًا باسم (xieyi (寫意 أو النمط اليدوي.
-== تفاصيل ودراسة ==
+كان رسم المناظر الطبيعية يُعد أعلى أشكال الرسم الصيني، ولا يزال كذلك عمومًا. يُعرف الوقت الممتد من فترة الأسرات الخمس إلى فترة سونغ الشمالية (907-1127) باسم «العصر العظيم للمناظر الطبيعية الصينية». أما في الشمال، رسم فنانون مثل جينغ هاو، لي تشنغ، فان كوان، وقوه شى صورًا للجبال الشاهقة باستخدام خطوط سوداء قوية وغسل الحبر وضربات الفرشاة الحادة المنقطة للإشارة إلى الحجر الخام. أما في الجنوب رسم دونغ يوان وجوران وفنانين آخرين التلال والأنهار في ريفهم الأصلي في مشاهد هادئة مع أعمال فرشاة ناعمة وفرك إذ أصبح هذان النوعان من المشاهد والتقنيات هما الأنماط الكلاسيكية لرسم المناظر الطبيعية الصينية.
+
+== التفاصيل والدراسة ==
تتميز اللوحة الصينية والخط عن فنون الثقافات الأخرى من خلال تركيزها على الحركة والتغيير مع الحياة الديناميكية. عادة ما يجري تعلم هذه الممارسة من خلال الحفظ عن ظهر قلب، إذ يعرض المعلم «الطريقة الصحيحة» لرسم العناصر. يجب على المتدرب أن ينسخ هذه العناصر بشكل صارم ومستمر حتى تصبح الحركات غريزية. في الأزمنة المعاصرة، ظهر نقاش حول حدود تقليد النسخ، داخل مشاهد الفن الحديث حيث الابتكار هو القاعدة. يؤثر التغيير في أساليب الحياة والأدوات والألوان أيضًا على الأمواج الجديدة من المعلمين.<ref name="Stanley-Barker 2010a">{{Harvard citation|Stanley-Baker|2010a|p=}}</ref><ref name="Stanley-Barker 2010b">{{Harvard citation|Stanley-Baker|2010b|p=}}</ref>
' |
حجم الصفحة الجديد (new_size) | 10452 |
حجم الصفحة القديم (old_size) | 10366 |
الحجم المتغير في التعديل (edit_delta) | 86 |
السطور المضافة في التعديل (added_lines) | [
0 => 'اللوحة الصينية (الصينية المبسطة: 中国 画، الصينية التقليدية: 中國 畫، بينيين: Zhōngguó huà) هي واحدة من أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم. يُعرف الرسم بالأسلوب التقليدي اليوم بالصينية باسم guó huà (الصينية المبسطة: 国画، الصينية التقليدية : 國畫 ) التي تعني «الرسم الوطني» أو «الرسم الأصلي» إذ يناقض الأساليب الفنية الغربية التي أصبحت شائعة في الصين في القرن العشرين، ويُسمى أيضًا danqing (الصينية: 丹青، بينيين: dān qīng). تتضمن اللوحة التقليدية في الأساس نفس تقنيات فن الخط التي تتم بفرشاة مغموسة بالحبر الأسود أو الأصباغ الملونة ولا تُستخدم الزيوت. كما هو الحال مع فن الخط، فإن المواد الأكثر شيوعًا التي تُصنع منها اللوحات هي الورق والحرير، ويمكن تركيب العمل النهائي على مخطوطات مثل اللفائف المعلقة أو التمرير اليدوي. ويمكن أيضًا عمل الرسم التقليدي على أوراق الألبوم والجدران والأواني المطلية والشاشات القابلة للطي والوسائط الأخرى.',
1 => 'التقنيتان الرئيسيتان في الرسم الصيني هما:',
2 => '* Gongbi (工筆) الذي يعني «دقيق»، إذ تُستخدم ضربات فرشاة مفصلة للغاية تحدد التفاصيل بدقة شديدة، غالبًا ما تكون هذه التقنية ملونة للغاية وعادة ما تمثل موضوعات تصويرية أو سردية، من يمارسها من الفنانين غالبًا ما يعملون في البلاط الملكي أو في ورش عمل مستقلة.',
3 => '* لوحة غسيل الحبر، باللغة الصينية (shuǐ-mò (水墨، «الماء والحبر» كما يُطلق عليها أيضًا فضفاضة بالألوان المائية أو الرسم بالفرشاة، ويُعرف أيضًا باسم «الرسم الأدبي» لأنه كان أحد الفنون الأربعة لدرجات البحث الصينية. نظريًا، كان هذا فنًا يمارسه السادة، وهو تمييز بدأ بالظهور في كتابات عن الفن على يد سلالة سونغ، مع أن وظائف الدعاة البارزين في الواقع قد تستفيد بشكل كبير. ويشار إلى هذا النمط أيضًا باسم (xieyi (寫意 أو النمط اليدوي.',
4 => 'كان رسم المناظر الطبيعية يُعد أعلى أشكال الرسم الصيني، ولا يزال كذلك عمومًا. يُعرف الوقت الممتد من فترة الأسرات الخمس إلى فترة سونغ الشمالية (907-1127) باسم «العصر العظيم للمناظر الطبيعية الصينية». أما في الشمال، رسم فنانون مثل جينغ هاو، لي تشنغ، فان كوان، وقوه شى صورًا للجبال الشاهقة باستخدام خطوط سوداء قوية وغسل الحبر وضربات الفرشاة الحادة المنقطة للإشارة إلى الحجر الخام. أما في الجنوب رسم دونغ يوان وجوران وفنانين آخرين التلال والأنهار في ريفهم الأصلي في مشاهد هادئة مع أعمال فرشاة ناعمة وفرك إذ أصبح هذان النوعان من المشاهد والتقنيات هما الأنماط الكلاسيكية لرسم المناظر الطبيعية الصينية.',
5 => '',
6 => '== التفاصيل والدراسة =='
] |
السطور المزالة في التعديل (removed_lines) | [
0 => ''''اللوحة الصينية''' هي واحدة من أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم مثل ''غو ها'' التي تعني «اللوحة الوطنية» أو «اللوحة المحلية»، وهي بديلة عن الأساليب الغربية من الفن التي أصبحت شعبية في [[الصين]] في [[القرن 20|القرن العشرين]]. تُسمى أيضًا ''دانتشينغ''. يشمل الرسم التقليدي في جوهره نفس تقنيات الخط، ويستخدم فرشاة مغموسة في الحبر الأسود أو الأصباغ الملونة ولا يستخدم الزيوت. بالنسبة للخط، فإن المواد الأكثر شعبية التي تُصنع عليها اللوحات هي الورق والحرير. يمكن تثبيت العمل النهائي على مخطوطات مثل المخطوطات المتدلية والمخطوطات اليدوية. يمكن أيضًا أن تُنجز اللوحة التقليدية على أوراق الألبوم والجدران وحرف الورنيش واللوحات القابلة للطي وغيرها من الوسائط.',
1 => 'هناك تقنيتان أساسيتان للوحة الصينية هما:',
2 => '* غونابي: وتعني «متناهية الدقة»، وتستخدم هذه التقنية ضربات الفرشاة دقيقة التفاصيل والتي تحدد التفاصيل بدقة شديدة. غالبًا ما تكون الأعمال التي تستخدم هذه التقنية ذات ألوان كثيرة وتصور مواضيع شكلية أو سردية. يستخدم هذه التقنية عادة الفنانون الذين يعملون في البلاط الملكي أو في ورش عمل مستقلة.',
3 => '* [[لوحة غسيل الحبر]]، في الصينية ''شوي ماو'' وتُسمى أيضًا لوحة [[ألوان مائية|الألوان المائية]] أو لوحة الفرشاة، وتُعرف أيضًا باسم «اللوحة الأدبية»، إذ كانت واحدة من «الفنون الأربعة» لطبقة الباحثين الصينيين الرسمية. مارس هذا الفن السادة، من الناحية النظرية، إذ بدأ استخدامه في الكتابات الفنية منذ سلالة سونغ على الرغم من أن وظائف الدعاة الرائدين يمكن أن تستفيد إلى حد كبير. يسمى هذا الأسلوب أيضًا «شي» أو أسلوب اليد الحرة.<ref>Sickman, 222</ref><ref>Rawson, 114–119; Sickman, Chapter 15</ref>',
4 => 'تُعتبر لوحة المناظر الطبيعية أعلى شكل من أشكال اللوحة الصينية، وما تزال كذلك عمومًا. تُعرف الفترة الممتدة بين فترة السلالات الخمسة وحتى فترة سلالة سونغ الشمالية (907- 1127) هي «العصر العظيم للمناظر الطبيعية الصينية». رسم فنانون من الشمال، مثل جينغ هاو ولي تشينغ وفان كوان وغو شي، لوحات للجبال الشاهقة مستخدمين خطوط قوية سوداء وغسل الحبر وضربات الفرشاة الحادة والنقطية لإعطاء الإحياء بالحجر القاسي. رسم فنانون من [[جنوب الصين|الجنوب]] مثل دونغ يوان وغيره التلال المتموجة والأنهار من أريافهم بمشاهد هادئة استخدموا فرشاة أكثر ليونة لإنجازها. أصبح هذان النوعان من المشاهد والتقنيات الأساليب الكلاسيكية للوحات المناظر الطبيعية الصينية.<ref>Rawson, 112</ref>',
5 => '== تفاصيل ودراسة =='
] |
نص الصفحة الجديد، مجردا من أية تهيئة (new_text) | ' هذه المقالة يتيمة إذ لا تصل إليها مقالة أخرى. ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالة متعلقة بها. (يونيو 2021)
اللوحة الصينية (الصينية المبسطة: 中国 画، الصينية التقليدية: 中國 畫، بينيين: Zhōngguó huà) هي واحدة من أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم. يُعرف الرسم بالأسلوب التقليدي اليوم بالصينية باسم guó huà (الصينية المبسطة: 国画، الصينية التقليدية : 國畫 ) التي تعني «الرسم الوطني» أو «الرسم الأصلي» إذ يناقض الأساليب الفنية الغربية التي أصبحت شائعة في الصين في القرن العشرين، ويُسمى أيضًا danqing (الصينية: 丹青، بينيين: dān qīng). تتضمن اللوحة التقليدية في الأساس نفس تقنيات فن الخط التي تتم بفرشاة مغموسة بالحبر الأسود أو الأصباغ الملونة ولا تُستخدم الزيوت. كما هو الحال مع فن الخط، فإن المواد الأكثر شيوعًا التي تُصنع منها اللوحات هي الورق والحرير، ويمكن تركيب العمل النهائي على مخطوطات مثل اللفائف المعلقة أو التمرير اليدوي. ويمكن أيضًا عمل الرسم التقليدي على أوراق الألبوم والجدران والأواني المطلية والشاشات القابلة للطي والوسائط الأخرى.
التقنيتان الرئيسيتان في الرسم الصيني هما:
Gongbi (工筆) الذي يعني «دقيق»، إذ تُستخدم ضربات فرشاة مفصلة للغاية تحدد التفاصيل بدقة شديدة، غالبًا ما تكون هذه التقنية ملونة للغاية وعادة ما تمثل موضوعات تصويرية أو سردية، من يمارسها من الفنانين غالبًا ما يعملون في البلاط الملكي أو في ورش عمل مستقلة.
لوحة غسيل الحبر، باللغة الصينية (shuǐ-mò (水墨، «الماء والحبر»  كما يُطلق عليها أيضًا فضفاضة بالألوان المائية أو الرسم بالفرشاة، ويُعرف أيضًا باسم «الرسم الأدبي» لأنه كان أحد الفنون الأربعة لدرجات البحث الصينية. نظريًا، كان هذا فنًا يمارسه السادة، وهو تمييز بدأ بالظهور في كتابات عن الفن على يد سلالة سونغ، مع أن وظائف الدعاة البارزين في الواقع قد تستفيد بشكل كبير. ويشار إلى هذا النمط أيضًا باسم (xieyi (寫意 أو النمط اليدوي.
كان رسم المناظر الطبيعية يُعد أعلى أشكال الرسم الصيني، ولا يزال كذلك عمومًا. يُعرف الوقت الممتد من فترة الأسرات الخمس إلى فترة سونغ الشمالية (907-1127) باسم «العصر العظيم للمناظر الطبيعية الصينية». أما في الشمال، رسم فنانون مثل جينغ هاو، لي تشنغ، فان كوان، وقوه شى صورًا للجبال الشاهقة باستخدام خطوط سوداء قوية وغسل الحبر وضربات الفرشاة الحادة المنقطة للإشارة إلى الحجر الخام. أما في الجنوب رسم دونغ يوان وجوران وفنانين آخرين التلال والأنهار في ريفهم الأصلي في مشاهد هادئة مع أعمال فرشاة ناعمة وفرك إذ أصبح هذان النوعان من المشاهد والتقنيات هما الأنماط الكلاسيكية لرسم المناظر الطبيعية الصينية.
محتويات
1 التفاصيل والدراسة
2 الفترات المبكرة
2.1 المبادئ الستة
3 انظر أيضًا
4 مراجع
التفاصيل والدراسة[عدل]
تتميز اللوحة الصينية والخط عن فنون الثقافات الأخرى من خلال تركيزها على الحركة والتغيير مع الحياة الديناميكية. عادة ما يجري تعلم هذه الممارسة من خلال الحفظ عن ظهر قلب، إذ يعرض المعلم «الطريقة الصحيحة» لرسم العناصر. يجب على المتدرب أن ينسخ هذه العناصر بشكل صارم ومستمر حتى تصبح الحركات غريزية. في الأزمنة المعاصرة، ظهر نقاش حول حدود تقليد النسخ، داخل مشاهد الفن الحديث حيث الابتكار هو القاعدة. يؤثر التغيير في أساليب الحياة والأدوات والألوان أيضًا على الأمواج الجديدة من المعلمين.[1][2]
الفترات المبكرة[عدل]
اللوحات المبكرة الأولى لم تكن تمثيلية بل كانت زخرفية فقط، وتألفت من أنماط أو تصاميم بدلًا من الصور. رُسم على الفخار المبكر الأشكال الحلزونية أو الخطوط المنكسرة أو الأشكال النقطية أو الحيوانات. لم يبدأ الفنانون في تمثيل العالم من حولهم إلا خلال فترة سلالة زو الشرقية (770- 256 قبل الميلاد). كان الرسم والخط في الصين من بين أكثر الفنون التي يوليها البلاط تقديرًا كبيرًا وذلك في أوقات الإمبراطورية (بداية أسرة جين الشرقية)، وغالبًا ما مارسها الهواة من الأرستقراطيين والباحثين الرسميين الذين كان لديهم الوقت الكافي لإتقان تقنية استخدام أعمال الفرشاة الحساسة. يُعتقد أن الرسم والخط هما من أخلص أشكال الفن. شملت الأدوات المستُخدمة فرشاة الحبر المصنوع من شعر الحيوانات والأحبار السوداء المصنوعة من سخام الصنوبر والصمغ الحيواني. طُبقت الكتابة والرسم في العصور القديمة على الحرير. مع ذلك، استُبدل الحرير تدريجيًا بمواد جديدة أرخص ثمنًا بعد اختراع الورق في القرن الأول بعد الميلاد. كانت الكتابات الأصلية للخطاطين المشهورين ذات قيمة كبيرة على امتداد التاريخ الصيني، وكانت تُثبت على مخطوطات وتُعلق على الجدران بنفس الطريقة التي تُعلق فيها اللوحات.
رسم الفنانون منذ فترة هان (206 قبل الميلاد- 220 بعد الميلاد) وحتى سلالات تانغ (618- 906) بشكل رئيسي الأشكال البشرية. جاء العديد مما نعرفه عن رسم الأشكال الصينية المبكر من المدافن، حيث يُحتفظ باللوحات على لافتات الحرير والأجسام المطلية وجدران القبر. كانت الغاية من لوحات المقابر المبكرة حماية الموتى أو مساعدة أرواحهم للوصول إلى الجنة، بينما أوضحت أخرى تعاليم الفيلسوف الصيني كونفوشيوس أو عرضت مشاهدًا من الحياة اليومية.
بدأ الناس بتقدير الرسم لجماله الخاص وكتبوا عن الفن خلال فترة السلالات الحاكمة الستة (220- 589). بدأنا منذ هذه الفترة نتعرف على الفنانين الفرديين مثل غو كايتشي. حاول هؤلاء الفنانون حتى عند تصويرهم لموضوعات الأخلاق الكونفوشيوسية –مثل سلوك الزوجة اللائق مع زوجها أو سلوك الأطفال مع والديهم- جعل الأشكال جميلة.
المبادئ الستة[عدل]
أنشأ تشي هي «المبادئ الستة للرسم الصيني»، وهو مؤرخ للفن وناقد من الصين في القرن الخامس، أُخذت «النقاط الستة لتقيم اللوحة» من مقدمة كتابه «سجل تصنيف الرسامين القدامى». يجب الأخذ بعين الاعتبار أن هذا قد كُتب نحو 550 من الحقبة العامة، ويُشير إلى الممارسات «القديمة» و«العتيقة». العناصر الستة التي تحدد اللوحة هي:
«صداها الروحي» أو الحيوية، التي تشير إلى تدفق الطاقة التي تشمل الموضوع والعمل والفنان. قال تشي هي أنه بدون الصدى الروحي، لم يكن هناك داع للنظر أبعد من ذلك.
«طريقة العظام» أو طريقة استخدام الفرشاة، لا تشير إلى ملمس وضربات الفرشاة فحسب، بل إلى الارتباط الوثيق بين الكتابة اليدوية والشخصية. كان فن الخط لا ينفصل عن الرسم في فترة تشي هي.
«المطابقة مع الشكل» أو تصور النموذج، وهو ما يشمل الشكل والخط.
«الملائمة للنوع» أو تطبيق اللون، بما في ذلك الطبقات والمقدار والدرجة.
«التقسيم والتخطيط» أو التموضع والترتيب، مما يتوافق مع التركيب والفراغ والعمق.
«النقل عن طريق النسخ» أو نسخ النماذج، ليس من الحياة فقط، بل من أعمال العصور القديمة أيضًا.
انظر أيضًا[عدل]
فن صيني
تاريخ الرسم
تاريخ الفن الآسيوي
مراجع[عدل]
^ (Stanley-Baker 2010a)
^ (Stanley-Baker 2010b)
في كومنز صور وملفات عن: اللوحة الصينية
بوابة فنون مرئية
بوابة الصين' |
مصدر HTML المعروض للمراجعة الجديدة (new_html) | '<div class="mw-parser-output"><div class="إعلام أسلوب مخفي" style="display:none"><div class="صورة" style="display:inline"><a href="/wiki/%D9%85%D9%84%D9%81:Icone_Puzzle.svg" class="image"><img alt="Icone Puzzle.svg" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Icone_Puzzle.svg/30px-Icone_Puzzle.svg.png" decoding="async" width="30" height="30" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Icone_Puzzle.svg/45px-Icone_Puzzle.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Icone_Puzzle.svg/60px-Icone_Puzzle.svg.png 2x" data-file-width="371" data-file-height="371" /></a></div> <div style="display:inline">هذه المقالة <a href="/wiki/%D9%88%D9%8A%D9%83%D9%8A%D8%A8%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A7:%D9%8A%D8%AA%D9%8A%D9%85%D8%A9" title="ويكيبيديا:يتيمة">يتيمة</a> إذ <a class="external text" href="https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=%D8%AE%D8%A7%D8%B5:%D9%85%D8%A7%D8%B0%D8%A7_%D9%8A%D8%B5%D9%84_%D9%87%D9%86%D8%A7&target=%D8%A7%D9%84%D9%84%D9%88%D8%AD%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%B5%D9%8A%D9%86%D9%8A%D8%A9&namespace=0">لا تصل إليها</a> مقالة أخرى. ساعد بإضافة <a href="/wiki/%D9%85%D8%B3%D8%A7%D8%B9%D8%AF%D8%A9:%D9%88%D8%B5%D9%84%D8%A9" title="مساعدة:وصلة">وصلة</a> إليها في مقالة متعلقة بها. (يونيو 2021)</div></div>
<p>اللوحة الصينية (الصينية المبسطة: 中国 画، الصينية التقليدية: 中國 畫، بينيين: Zhōngguó huà) هي واحدة من أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم. يُعرف الرسم بالأسلوب التقليدي اليوم بالصينية باسم guó huà (الصينية المبسطة: 国画، الصينية التقليدية : 國畫 ) التي تعني «الرسم الوطني» أو «الرسم الأصلي» إذ يناقض الأساليب الفنية الغربية التي أصبحت شائعة في الصين في القرن العشرين، ويُسمى أيضًا danqing (الصينية: 丹青، بينيين: dān qīng). تتضمن اللوحة التقليدية في الأساس نفس تقنيات فن الخط التي تتم بفرشاة مغموسة بالحبر الأسود أو الأصباغ الملونة ولا تُستخدم الزيوت. كما هو الحال مع فن الخط، فإن المواد الأكثر شيوعًا التي تُصنع منها اللوحات هي الورق والحرير، ويمكن تركيب العمل النهائي على مخطوطات مثل اللفائف المعلقة أو التمرير اليدوي. ويمكن أيضًا عمل الرسم التقليدي على أوراق الألبوم والجدران والأواني المطلية والشاشات القابلة للطي والوسائط الأخرى.
</p><p>التقنيتان الرئيسيتان في الرسم الصيني هما:
</p>
<ul><li>Gongbi (工筆) الذي يعني «دقيق»، إذ تُستخدم ضربات فرشاة مفصلة للغاية تحدد التفاصيل بدقة شديدة، غالبًا ما تكون هذه التقنية ملونة للغاية وعادة ما تمثل موضوعات تصويرية أو سردية، من يمارسها من الفنانين غالبًا ما يعملون في البلاط الملكي أو في ورش عمل مستقلة.</li></ul>
<ul><li>لوحة غسيل الحبر، باللغة الصينية (shuǐ-mò (水墨، «الماء والحبر»  كما يُطلق عليها أيضًا فضفاضة بالألوان المائية أو الرسم بالفرشاة، ويُعرف أيضًا باسم «الرسم الأدبي» لأنه كان أحد الفنون الأربعة لدرجات البحث الصينية. نظريًا، كان هذا فنًا يمارسه السادة، وهو تمييز بدأ بالظهور في كتابات عن الفن على يد سلالة سونغ، مع أن وظائف الدعاة البارزين في الواقع قد تستفيد بشكل كبير. ويشار إلى هذا النمط أيضًا باسم (xieyi (寫意 أو النمط اليدوي.</li></ul>
<p>كان رسم المناظر الطبيعية يُعد أعلى أشكال الرسم الصيني، ولا يزال كذلك عمومًا. يُعرف الوقت الممتد من فترة الأسرات الخمس إلى فترة سونغ الشمالية (907-1127) باسم «العصر العظيم للمناظر الطبيعية الصينية». أما في الشمال، رسم فنانون مثل جينغ هاو، لي تشنغ، فان كوان، وقوه شى صورًا للجبال الشاهقة باستخدام خطوط سوداء قوية وغسل الحبر وضربات الفرشاة الحادة المنقطة للإشارة إلى الحجر الخام. أما في الجنوب رسم دونغ يوان وجوران وفنانين آخرين التلال والأنهار في ريفهم الأصلي في مشاهد هادئة مع أعمال فرشاة ناعمة وفرك إذ أصبح هذان النوعان من المشاهد والتقنيات هما الأنماط الكلاسيكية لرسم المناظر الطبيعية الصينية.
</p>
<div id="toc" class="toc" role="navigation" aria-labelledby="mw-toc-heading"><input type="checkbox" role="button" id="toctogglecheckbox" class="toctogglecheckbox" style="display:none" /><div class="toctitle" lang="ar" dir="rtl"><h2 id="mw-toc-heading">محتويات</h2><span class="toctogglespan"><label class="toctogglelabel" for="toctogglecheckbox"></label></span></div>
<ul>
<li class="toclevel-1 tocsection-1"><a href="#التفاصيل_والدراسة"><span class="tocnumber">1</span> <span class="toctext">التفاصيل والدراسة</span></a></li>
<li class="toclevel-1 tocsection-2"><a href="#الفترات_المبكرة"><span class="tocnumber">2</span> <span class="toctext">الفترات المبكرة</span></a>
<ul>
<li class="toclevel-2 tocsection-3"><a href="#المبادئ_الستة"><span class="tocnumber">2.1</span> <span class="toctext">المبادئ الستة</span></a></li>
</ul>
</li>
<li class="toclevel-1 tocsection-4"><a href="#انظر_أيضًا"><span class="tocnumber">3</span> <span class="toctext">انظر أيضًا</span></a></li>
<li class="toclevel-1 tocsection-5"><a href="#مراجع"><span class="tocnumber">4</span> <span class="toctext">مراجع</span></a></li>
</ul>
</div>
<h2><span id=".D8.A7.D9.84.D8.AA.D9.81.D8.A7.D8.B5.D9.8A.D9.84_.D9.88.D8.A7.D9.84.D8.AF.D8.B1.D8.A7.D8.B3.D8.A9"></span><span class="mw-headline" id="التفاصيل_والدراسة">التفاصيل والدراسة</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=%D8%A7%D9%84%D9%84%D9%88%D8%AD%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%B5%D9%8A%D9%86%D9%8A%D8%A9&action=edit&section=1" title="عدل القسم: التفاصيل والدراسة">عدل</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h2>
<p>تتميز اللوحة الصينية والخط عن فنون الثقافات الأخرى من خلال تركيزها على الحركة والتغيير مع الحياة الديناميكية. عادة ما يجري تعلم هذه الممارسة من خلال الحفظ عن ظهر قلب، إذ يعرض المعلم «الطريقة الصحيحة» لرسم العناصر. يجب على المتدرب أن ينسخ هذه العناصر بشكل صارم ومستمر حتى تصبح الحركات غريزية. في الأزمنة المعاصرة، ظهر نقاش حول حدود تقليد النسخ، داخل مشاهد الفن الحديث حيث الابتكار هو القاعدة. يؤثر التغيير في أساليب الحياة والأدوات والألوان أيضًا على الأمواج الجديدة من المعلمين.<sup id="cite_ref-Stanley-Barker_2010a_1-0" class="reference"><a href="#cite_note-Stanley-Barker_2010a-1">[1]</a></sup><sup id="cite_ref-Stanley-Barker_2010b_2-0" class="reference"><a href="#cite_note-Stanley-Barker_2010b-2">[2]</a></sup>
</p>
<h2><span id=".D8.A7.D9.84.D9.81.D8.AA.D8.B1.D8.A7.D8.AA_.D8.A7.D9.84.D9.85.D8.A8.D9.83.D8.B1.D8.A9"></span><span class="mw-headline" id="الفترات_المبكرة">الفترات المبكرة</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=%D8%A7%D9%84%D9%84%D9%88%D8%AD%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%B5%D9%8A%D9%86%D9%8A%D8%A9&action=edit&section=2" title="عدل القسم: الفترات المبكرة">عدل</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h2>
<p>اللوحات المبكرة الأولى لم تكن تمثيلية بل كانت زخرفية فقط، وتألفت من أنماط أو تصاميم بدلًا من الصور. رُسم على الفخار المبكر الأشكال الحلزونية أو الخطوط المنكسرة أو الأشكال النقطية أو الحيوانات. لم يبدأ الفنانون في تمثيل العالم من حولهم إلا خلال فترة سلالة زو الشرقية (770- 256 قبل الميلاد). كان الرسم والخط في الصين من بين أكثر الفنون التي يوليها البلاط تقديرًا كبيرًا وذلك في أوقات الإمبراطورية (بداية أسرة جين الشرقية)، وغالبًا ما مارسها الهواة من <a href="/wiki/%D8%B7%D8%A8%D9%82%D8%A9_%D8%A3%D8%B1%D8%B3%D8%AA%D9%82%D8%B1%D8%A7%D8%B7%D9%8A%D8%A9" title="طبقة أرستقراطية">الأرستقراطيين</a> والباحثين الرسميين الذين كان لديهم الوقت الكافي لإتقان تقنية استخدام أعمال الفرشاة الحساسة. يُعتقد أن الرسم والخط هما من أخلص أشكال الفن. شملت الأدوات المستُخدمة فرشاة الحبر المصنوع من شعر الحيوانات والأحبار السوداء المصنوعة من سخام الصنوبر والصمغ الحيواني. طُبقت الكتابة والرسم في العصور القديمة على الحرير. مع ذلك، استُبدل الحرير تدريجيًا بمواد جديدة أرخص ثمنًا بعد اختراع الورق في القرن الأول بعد الميلاد. كانت الكتابات الأصلية للخطاطين المشهورين ذات قيمة كبيرة على امتداد التاريخ الصيني، وكانت تُثبت على مخطوطات وتُعلق على الجدران بنفس الطريقة التي تُعلق فيها اللوحات.
</p><p>رسم الفنانون منذ فترة <a href="/wiki/%D8%B3%D9%84%D8%A7%D9%84%D8%A9_%D9%87%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%A7%D9%83%D9%85%D8%A9" title="سلالة هان الحاكمة">هان</a> (206 قبل الميلاد- 220 بعد الميلاد) وحتى سلالات <a href="/wiki/%D8%B3%D9%84%D8%A7%D9%84%D8%A9_%D8%AA%D8%A7%D9%86%D8%BA_%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%A7%D9%83%D9%85%D8%A9" title="سلالة تانغ الحاكمة">تانغ</a> (618- 906) بشكل رئيسي الأشكال البشرية. جاء العديد مما نعرفه عن رسم الأشكال الصينية المبكر من المدافن، حيث يُحتفظ باللوحات على لافتات الحرير والأجسام المطلية وجدران القبر. كانت الغاية من لوحات المقابر المبكرة حماية الموتى أو مساعدة أرواحهم للوصول إلى الجنة، بينما أوضحت أخرى تعاليم الفيلسوف الصيني كونفوشيوس أو عرضت مشاهدًا من الحياة اليومية.
</p><p>بدأ الناس بتقدير الرسم لجماله الخاص وكتبوا عن الفن خلال فترة <a href="/wiki/%D8%A7%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA_%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%A7%D9%83%D9%85%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%B3%D8%AA%D8%A9" title="السلالات الحاكمة الستة">السلالات الحاكمة الستة</a> (220- 589). بدأنا منذ هذه الفترة نتعرف على الفنانين الفرديين مثل غو كايتشي. حاول هؤلاء الفنانون حتى عند تصويرهم لموضوعات الأخلاق الكونفوشيوسية –مثل سلوك الزوجة اللائق مع زوجها أو سلوك الأطفال مع والديهم- جعل الأشكال جميلة.
</p>
<h3><span id=".D8.A7.D9.84.D9.85.D8.A8.D8.A7.D8.AF.D8.A6_.D8.A7.D9.84.D8.B3.D8.AA.D8.A9"></span><span class="mw-headline" id="المبادئ_الستة">المبادئ الستة</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=%D8%A7%D9%84%D9%84%D9%88%D8%AD%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%B5%D9%8A%D9%86%D9%8A%D8%A9&action=edit&section=3" title="عدل القسم: المبادئ الستة">عدل</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h3>
<p>أنشأ تشي هي «المبادئ الستة للرسم الصيني»، وهو مؤرخ للفن وناقد من الصين في القرن الخامس، أُخذت «النقاط الستة لتقيم اللوحة» من مقدمة كتابه «سجل تصنيف الرسامين القدامى». يجب الأخذ بعين الاعتبار أن هذا قد كُتب نحو 550 من الحقبة العامة، ويُشير إلى الممارسات «القديمة» و«العتيقة». العناصر الستة التي تحدد اللوحة هي:
</p>
<ol><li>«صداها الروحي» أو الحيوية، التي تشير إلى تدفق الطاقة التي تشمل الموضوع والعمل والفنان. قال تشي هي أنه بدون الصدى الروحي، لم يكن هناك داع للنظر أبعد من ذلك.</li>
<li>«طريقة العظام» أو طريقة استخدام <a href="/wiki/%D9%81%D8%B1%D8%B4%D8%A7%D8%A9" title="فرشاة">الفرشاة</a>، لا تشير إلى ملمس وضربات الفرشاة فحسب، بل إلى الارتباط الوثيق بين الكتابة اليدوية والشخصية. كان فن الخط لا ينفصل عن الرسم في فترة تشي هي.</li>
<li>«المطابقة مع الشكل» أو تصور النموذج، وهو ما يشمل الشكل والخط.</li>
<li>«الملائمة للنوع» أو تطبيق اللون، بما في ذلك الطبقات والمقدار والدرجة.</li>
<li>«التقسيم والتخطيط» أو التموضع والترتيب، مما يتوافق مع التركيب والفراغ والعمق.</li>
<li>«النقل عن طريق النسخ» أو نسخ النماذج، ليس من الحياة فقط، بل من أعمال العصور القديمة أيضًا.</li></ol>
<h2><span id=".D8.A7.D9.86.D8.B8.D8.B1_.D8.A3.D9.8A.D8.B6.D9.8B.D8.A7"></span><span class="mw-headline" id="انظر_أيضًا">انظر أيضًا</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=%D8%A7%D9%84%D9%84%D9%88%D8%AD%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%B5%D9%8A%D9%86%D9%8A%D8%A9&action=edit&section=4" title="عدل القسم: انظر أيضًا">عدل</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h2>
<ul><li><a href="/wiki/%D9%81%D9%86_%D8%B5%D9%8A%D9%86%D9%8A" title="فن صيني">فن صيني</a></li>
<li><a href="/wiki/%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE_%D8%A7%D9%84%D8%B1%D8%B3%D9%85" title="تاريخ الرسم">تاريخ الرسم</a></li>
<li><a href="/wiki/%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE_%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86_%D8%A7%D9%84%D8%A2%D8%B3%D9%8A%D9%88%D9%8A" title="تاريخ الفن الآسيوي">تاريخ الفن الآسيوي</a></li></ul>
<h2><span id=".D9.85.D8.B1.D8.A7.D8.AC.D8.B9"></span><span class="mw-headline" id="مراجع">مراجع</span><span class="mw-editsection"><span class="mw-editsection-bracket">[</span><a href="/w/index.php?title=%D8%A7%D9%84%D9%84%D9%88%D8%AD%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%B5%D9%8A%D9%86%D9%8A%D8%A9&action=edit&section=5" title="عدل القسم: مراجع">عدل</a><span class="mw-editsection-bracket">]</span></span></h2>
<div class="reflist"><ol class="references">
<li id="cite_note-Stanley-Barker_2010a-1"><span class="mw-cite-backlink"><b><a href="#cite_ref-Stanley-Barker_2010a_1-0">^</a></b></span> <span class="reference-text"><cite class="inline">(<a href="#CITEREFStanley-Baker2010a">Stanley-Baker 2010a</a>)</cite></span>
</li>
<li id="cite_note-Stanley-Barker_2010b-2"><span class="mw-cite-backlink"><b><a href="#cite_ref-Stanley-Barker_2010b_2-0">^</a></b></span> <span class="reference-text"><cite class="inline">(<a href="#CITEREFStanley-Baker2010b">Stanley-Baker 2010b</a>)</cite></span>
</li>
</ol></div>
<div class="إعلام صغير plainlinks sisterlinks commonscat" style="width:50%"><div class="صورة" style="display:inline"><a href="/wiki/%D8%AE%D8%A7%D8%B5:%D8%A8%D8%AD%D8%AB/%D8%A7%D9%84%D9%84%D9%88%D8%AD%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%B5%D9%8A%D9%86%D9%8A%D8%A9" title="مشاريع شقيقة"><img alt="مشاريع شقيقة" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/49px-Commons-logo.svg.png" decoding="async" width="49" height="66" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/74px-Commons-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/98px-Commons-logo.svg.png 2x" data-file-width="1024" data-file-height="1376" /></a></div> <div style="display:inline">في <a href="/wiki/%D9%88%D9%8A%D9%83%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A7_%D9%83%D9%88%D9%85%D9%86%D8%B2" title="ويكيميديا كومنز">كومنز</a> صور وملفات عن: <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_from_China" class="extiw" title="commons:Category:Paintings from China">اللوحة الصينية</a></div></div>
<div class="auth-control"></div>
<ul class="bandeau-portail إعلام" id="bandeau-portail">
<li class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone" style="margin-right:1em"><a href="/wiki/%D8%A8%D9%88%D8%A7%D8%A8%D8%A9:%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86_%D9%85%D8%B1%D8%A6%D9%8A%D8%A9" title="بوابة:فنون مرئية"><img alt="أيقونة بوابة" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Noun_project_-_Mona_Lisa_-_in_frame.svg/28px-Noun_project_-_Mona_Lisa_-_in_frame.svg.png" decoding="async" width="28" height="28" class="noviewer" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Noun_project_-_Mona_Lisa_-_in_frame.svg/42px-Noun_project_-_Mona_Lisa_-_in_frame.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Noun_project_-_Mona_Lisa_-_in_frame.svg/56px-Noun_project_-_Mona_Lisa_-_in_frame.svg.png 2x" data-file-width="512" data-file-height="512" /></a></span><span class="bandeau-portail-texte"><a href="/wiki/%D8%A8%D9%88%D8%A7%D8%A8%D8%A9:%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86_%D9%85%D8%B1%D8%A6%D9%8A%D8%A9" title="بوابة:فنون مرئية">بوابة فنون مرئية</a></span></li>
<li class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone" style="margin-right:1em"><a href="/wiki/%D8%A8%D9%88%D8%A7%D8%A8%D8%A9:%D8%A7%D9%84%D8%B5%D9%8A%D9%86" title="بوابة:الصين"><img alt="أيقونة بوابة" src="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Nuvola_Chinese_flag.svg/28px-Nuvola_Chinese_flag.svg.png" decoding="async" width="28" height="28" class="noviewer" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Nuvola_Chinese_flag.svg/42px-Nuvola_Chinese_flag.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Nuvola_Chinese_flag.svg/56px-Nuvola_Chinese_flag.svg.png 2x" data-file-width="60" data-file-height="60" /></a></span><span class="bandeau-portail-texte"><a href="/wiki/%D8%A8%D9%88%D8%A7%D8%A8%D8%A9:%D8%A7%D9%84%D8%B5%D9%8A%D9%86" title="بوابة:الصين">بوابة الصين</a></span></li></ul>
' |
ما إذا كان التعديل قد تم عمله من خلال عقدة خروج تور (tor_exit_node) | false |
طابع زمن التغيير ليونكس (timestamp) | 1625150315 |
