فن الطعام

هذه المقالة يتيمة. ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالة متعلقة بها
يرجى إضافة قالب معلومات متعلّقة بموضوع المقالة.
من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة

فن الطعام هو نوع من الفن يصور الطعام أو الشراب أو الأشياء الصالحة للأكل بوصفها وسيطًا أو موضوع عمل فني؛ لإنشاء عرض مرئي جذاب أو تقديم نقد اجتماعي. يمكن تقديمها في شكل ثنائي الأبعاد أو ثلاثي الأبعاد، مثل الرسم أو النحت. ويمكن لفن الطعام أيضًا أن يدمج الطعام بوصفه وسيطًا.

جرب فنانو الطعام المعاصرين استخدام أساليب وتقنيات مختلفة، مثل التصوير الفوتوغرافي، لتغيير الغرض منه، واستخدامه مصدرًا لرواية القصص، والفكاهة، وتسليط الضوء على قضايا العالم الحالية، مثل العنصرية[1]، والنشاط السياسي.[2] تستخدم بعض الأعمال الفنية الغذائية موادًا، مثل الحجر، لتكرار الطعام.

مميزات[عدل]

ثمرة الحرية الناضجة.  جرس الحرية مصنوع من الفاكهة.  داخل مبنى زراعي.  من المعرض الكولومبي: مجموعة من صور المعرض العالمي لشركة Werner Company.  1893.
بطاقة بريدية لمنحوتة زبدة لجون كيه دانيلز لصبي وبقرة وعجل ، معرض ولاية آيوا ، 1904. برعاية شركة Beatrice Creamery Co

تمتلك أعمال فن الطعام خصائصها الخاصة، التي يجري تمييزها عن الطريقة التقليدية في استخدام الطعام.[3] لديهم ميزاتهم الخاصة من ناحية كيفية ظهورهم للمشاهد، والتجربة التي يقدمونها للجمهور، ومعناها.

يمكن تحويل المواد الغذائية إلى أشياء بصرية يمكن عدها أعمالًا فنية، إذ لا يُقصد بالضرورة تناولها.[4] كان النحت المصنوع من الزبدة والسكر والذرة والمنتجات الزراعية الأخرى سمة شائعة في المعارض في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.[5]

بينما شهد النصف الأخير من القرن العشرين، والقرن الحادي والعشرين، زيادة في استخدام التصوير الفوتوغرافي الرقمي وسيلةً جديدة للوصول إلى جماهيرهم من طريق الفن الحديث. عادةً ما يستخدم التصوير الفوتوغرافي للأطعمة في البيئة التجارية، إذ يلتقط تمثيل الحياة الساكنة للأغذية المستخدمة في الإعلانات والتعبئة والمجلات والقوائم. سمحت منصات الوسائط الاجتماعية مثل الإنستغرام وتيك توك للفنانين والمستخدمين الهواة بمشاركة إبداعاتهم بسهولة عبر الإنترنت وبدء اتجاهات مثل #فودبورن و#انستافود نتيجة لذلك.[6]

أداء[عدل]

يجري تصوير إبداعات فن الطعام التقليدي في شكل حياة ثابتة ثنائية الأبعاد، ول

كن بعض فناني الطعام المعاصرين جربوا استخدام الأداء شكلًا من أشكال التعبير لتحويل فهمنا للقضايا المزعجة.

رَد هونك يي (المعروف أيضًا باسم "Red")، فنان ومهندس ماليزي، أعاد إنشاء بورتريه بحجم اللوحة بالكامل من الطعام. حتى الآن، ابتكر Red أعمالًا تصور وجه أَي وَيوَي من بذور عباد الشمس، وجاي تشو من بقع القهوة وأيقونات صينية معاصرة أخرى.[7] من أشياء مختلفة. إضافةً إلى الفكاهة، تتحدى الأعمال الفنية القضايا العالمية والسياسية الحالية مع مشروعها الأخير، الذي يتضمن سلسلة من صور الأفراد الآسيويين من المواد الغذائية، مثل رشاشات الكيك وأوراق الماتشا بعنوان «أنا لست فيروسًا».  حاولت هذه السلسلة معالجة العنصرية والعنف المناهضين لآسيا في جميع أنحاء العالم، لا سيما في أعقاب جائحة فيروس كورونا.[1]

مشاركة العارض[عدل]

يمكن لفن الطعام سؤال الزائر ومفاجأته وإشراكه من طريق إعطاء الأولوية للتفاعلات الاجتماعية والمشاركة في الحدث لتشكيل مناقشة حول الموضوع. في عام 1962، قامت أليسون نولز، مؤسسة Fluxus، الفنانة المرئية والأدائية بعرض أعمالها الفنية، اصنع سلطة (يشار إليها أيضًا باسم اقتراح # ١: اصنع سلطة) ، في معهد الفنون المعاصرة في لندن. أعيد إنشاؤه منذ ذلك الحين في أماكن مختلفة، مثل Tate Modern في عام 2008، وHigh Line في عام 2012، ومركز Walker للفنون، ومؤخرًا Art Basel في عام 2016[8] صنع سلطة بمشاركة نولز والمشاركين يقومون بإعداد ورمي كميات كبيرة من الخضار في الملابس، ثم تقديمها إلى المتفرجين. في وقت عرضه الأصلي، صاغ إمبريساريو، جون كيج، العمل ليكون «موسيقى جديدة».[9]

إضافةً إلى ذلك، في عام 1992، أقام الفنان التايلاندي Rirkrit Tiravanija حدثًا في معرض 303 في نيويورك بهدف «التقريب بين الناس».[10] في أثناء وجوده هناك، كان عمل Tiravanija المسمى Untitled (مجاني) يتألف من تقديم أطباق مجانية من أطباق الكاري التايلاندية والأرز لرواد المعرض؛ لتشجيع البيئة الاجتماعية، حيث اجتمع المشاركون للمشاركة في النشاط.[11]

المعنى[عدل]

معنى الطعام -بالمعنى التقليدي- هو استخدامه وظيفيًا لتوفير الغذاء من خلال تناوله. الأعمال الفنية التي تستخدم الطعام وسيطًا يمكن أن تكون تمثيلية وتعبر عن المشاعر مجازيًا، وفقًا للناقدة الفنية كارولين كورسمير، يمكن أن توفر منظورًا لما يرمز إليه.[12] ومع ذلك، يمكن أيضًا أن يكون غير واضح عمومًا بسبب شكله العابر.[3][13] سيعتمد تفسيرهم على التوقيت الذي يستكشف فيه الزائر العمل الفني.

الفنانون الذين يصورون الطعام أو يستخدمونه[عدل]

جوزيبي اركيمبولدو ، صيف 1563.

ليوناردو دا فينشي، العشاء الأخير (1495-1498)[عدل]

تمثل اللوحة مشهد العشاء الأخير ليسوع مع تلاميذه من إنجيل يوحنا ١٣:٢١، حيث أعلن أن أحدهم سوف يخونه.[14] يُعتقد أنه جرى رسمها بين عامي 1495 و1498.[15] على الرغم من أن اللوحة تركز على خيانة يهوذا، فإن صور الوجبة تتميز بالرمز الكثيف للقصة مع الخبز والنبيذ المدمجين لتمثيل جسد ودم المسيح، الذي ضحى به من أجل البشرية.[16] علاوة على ذلك، يجري عرض أطباق الفاكهة والأسماك، وثعابين السمك أو الرنجة على مفرش المائدة. اقترح الباحثون أنه على الرغم من عدم تقديم ثعابين السمك في الوجبة الأصلية، فإنها رمزية وشائعة خلال عصر النهضة عندما أنتجها ليوناردو دافنشي.[17]

جوزيبي أركيمبولدو، الفصول الأربعة (1563-1573)[عدل]

خلال فترة عصر النهضة، رسم الرسام الإيطالي جوزيبي أرشيمبولدو العديد من اللوحات البشرية، إذ كانت ملامح وجه الأفراد تتكون من الفواكه والخضروات والزهور بهدف خلق تسلية فكاهية وفضول رمزي.[18] الفصول الأربعة، مجموعة من أربع لوحات بورتريه أنتجت بين عامي 1563 و1573 لماكسيميليان الثاني، إذ يمثل الإمبراطور الروماني المقدس الفصول المختلفة من طريق ترتيبات الفاكهة والخضروات والنباتات والزهور. تضمنت كل لوحة فواكه وخضروات مناسبة للوقت من العام وذلك الموسم بالذات.[18] جرى تصميمها لتشويه عقل المشاهد والتلاعب به بالوهم، وعمله يشكك في تصورات الناس والمفاهيم الحالية، إذ يجب عليهم بناء صورة تشبه الألغاز بأنفسهم.[19]

بيتر أرتسين ، مشهد السوق 1569

بيتر أرتسين، مشاهد السوق (1569)[عدل]

بينما ركز عمل ليوناردو دافنشي في العشاء الأخير على الدين، وآن فالاير كوستر على الثروة والوفرة، اتخذ فنانون آخرون، مثل بيتر آرتسن، موقفًا أكثر فوضى في تصوير الطعام في أعمالهم الفنية. جرى استخدام الطعام، من نواحٍ عديدة، لتحويل الانتباه إلى الشيء من أجل ترميز الإثارة الجنسية بنحو صريح.[20][21] مثلًا، في عام 1569، أنشأ أرتسن قطعة من مشهد السوق تصور مثل هذه الموضوعات بعنوان «امرأة السوق» في برلين. تظهر امرأة تنحني إلى الأمام، وهي تحمل ملفوفًا في يدها وسكينًا في الأخرى، بينما تلتقط نظرة المراقب (الذكر).[21]

آن فالاير كوستر، لا تزال الحياة مع جراد البحر (1817)[عدل]

آن فالاير كوستر ، لا تزال الحياة مع جراد البحر (1817).

لعب الطعام أيضًا دورًا تصويريًا قويًا في الحياة الساكنة، والإبداعات الفنية، خصوصًا. وتحكي العناصر الغذائية التي جرى عرضها قصةً من طريق التفكير في الثقافة المجتمعية والدلالة على ثروة الفرد ومكانته، مثل جراد البحر والحمضيات واللحوم المعالجة.

المراجع[عدل]

  1. ^ أ ب "#IAMNOTAVIRUS". Red Hong Yi. Red Hong Yi. مؤرشف من الأصل في 2021-11-04. اطلع عليه بتاريخ 2021-04-06.
  2. ^ "Rirkrit Tiravanija: (who's afraid of red, yellow and green)". Smithsonian. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. مؤرشف من الأصل في 2021-03-02. اطلع عليه بتاريخ 2021-04-06.
  3. ^ أ ب Elizabeth، Telfer (2008). Food as art. London. ص. 9–49.{{استشهاد بكتاب}}: صيانة الاستشهاد: مكان بدون ناشر (link)
  4. ^ Neill، Alex؛ Ridley، Aaron؛ Tefler، Elizabeth (2002). Arguing about art: Contemporary Philosophical Debates. Routledge. ص. 11.
  5. ^ Simpson، Pamela H. (2010). "A\ Vernacular Recipe for Sculpture–Butter, Sugar, and Corn". American Art. ج. 24 ع. 1: 23–26. DOI:10.1086/652739. ISSN:1073-9300. مؤرشف من الأصل في 2021-07-19.
  6. ^ Waitrose (2017). "The Waitrose Food & Drink Report 2017-2018" (PDF). Waitrose. مؤرشف (PDF) من الأصل في 2021-07-17.
  7. ^ Fung، Esther (22 أبريل 2012). "Zhang Yimou Sock Portrait, Coffee-Stained Jay Chou". مؤرشف من الأصل في 2021-05-14. اطلع عليه بتاريخ 2021-04-19.
  8. ^ Neuendorf، Henri (28 أبريل 2016). "Better Bring a Fork to Art Basel, Because Alison Knowles Will Make You a Salad". Artnet. مؤرشف من الأصل في 2021-08-13. اطلع عليه بتاريخ 2021-04-19.
  9. ^ Fiore، Julia (20 سبتمبر 2018). "When Making a Salad Became Groundbreaking Performance Art". Artsy. مؤرشف من الأصل في 2021-09-27. اطلع عليه بتاريخ 2021-04-19.
  10. ^ Tomkins، Calvin (9 أكتوبر 2005). "Shall we dance?". The New Yorker. مؤرشف من الأصل في 2021-04-28. اطلع عليه بتاريخ 2021-04-19.
  11. ^ Dohmen، Renate (2013). "Towards a cosmopolitan criticality: Relational aesthetics, Rirkrit Tiravanija and transnational encounters with pad thai". Open Arts Journal. ج. 1: 35–46.
  12. ^ Korsmeyer، Carolyn (1999). "Making Sense of Taste: Food and Philosophy". Cornell University Press. {{استشهاد بدورية محكمة}}: الوسيط غير المعروف |بواسطة= تم تجاهله يقترح استخدام |عبر= (مساعدة)
  13. ^ Meskin، Aaron (2013). "The art of food". The Philosophers' Magazine. ج. 61 ع. 61: 81–86. DOI:10.5840/tpm20136161.
  14. ^ Zöllner، Frank (2000). Leonardo da Vinci, 1452-1519. Taschen. ص. 50.
  15. ^ Bianchini، Riccardo (2021). "The Last Supper by Leonardo da Vinci – Santa Maria delle Grazie – Milan". Inexhibit. مؤرشف من الأصل في 2021-10-19. اطلع عليه بتاريخ 2021-04-14.
  16. ^ Beck، Norman A. (1970). "The Last Supper as an Efficacious Symbolic Act". Journal of Biblical Literature. ج. 89 ع. 2: 192–198. DOI:10.2307/3263049. JSTOR:3263049. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2022-01-23. {{استشهاد بدورية محكمة}}: الوسيط غير المعروف |بواسطة= تم تجاهله يقترح استخدام |عبر= (مساعدة)
  17. ^ Varriano، John (2008). "At Supper with Leonardo". Gastronomica. ج. 8 ع. 1: 76–77. DOI:10.1525/gfc.2008.8.1.75. JSTOR:10.1525/gfc.2008.8.1.75. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2021-05-13. {{استشهاد بدورية محكمة}}: الوسيط غير المعروف |بواسطة= تم تجاهله يقترح استخدام |عبر= (مساعدة)
  18. ^ أ ب Dacosta Kaufmann، Thomas (2009). Arcimboldo: Visual Jokes, natural history and still-life painting. Chicago & London: University of Chicago Press. ص. 7. ISBN:9780226426860. مؤرشف من الأصل في 2021-05-07. اطلع عليه بتاريخ 2021-04-06.
  19. ^ Dacosta Kaufmann، Thomas (2009). Arcimboldo: Visual Jokes, natural history and still-life painting. Chicago & London: University of Chicago Press. ص. 11. ISBN:9780226426860. مؤرشف من الأصل في 2021-05-07. اطلع عليه بتاريخ 2021-04-06.
  20. ^ Falkenburg، Reindert (1991). "Matters of Taste: Pieter Aertsen's Market Scenes, Eating Habits, and Pictorial Rhetoric in the Sixteenth Century". Annual Conference of the College Art Association: 20. مؤرشف من الأصل في 2021-04-14.
  21. ^ أ ب "Erotik i grönsakshandeln". Hallwylska (بالسويدية). Archived from the original on 2021-07-16. Retrieved 2021-07-13.
مجلوبة من «https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=فن_الطعام&oldid=60840890»