فيلم ما بعد حداثي

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى التنقل اذهب إلى البحث

الفيلم ما بعد الحداثي هو تصنيف للأعمال التي تعبر عن موضوعات وأفكار ما بعد حداثية من خلال السينما. يحاول فيلم ما بعد الحداثة تخريب الأعراف السائدة لبنية السرد والتوصيف، ويختبر تعليق الجمهور لعدم التصديق.[1][2][3] عادةً ما تعمل هذه الأفلام أيضًا على كسر الفجوة الثقافية بين الفن العالي والمنخفض وغالبًا ما تقلب الصور النمطية للجنس والعرق والطبقة والنوع والوقت بهدف إنشاء شيء لا يلتزم بالتعبير السردي التقليدي. [4]

نظرة عامة على ما بعد الحداثة[عدل]

ما بعد الحداثة هي نموذج معقد من الفلسفات والأساليب الفنية المختلفة. ظهرت الحركة كرد فعل على الحداثة العالية. الحداثة هي نموذج للفكر والنظر إلى العالم يتميز بطرق محددة ثارت ضدها ما بعد الحداثة.[5] كانت الحداثة مهتمة بالروايات الرئيسية والفوقية لتاريخ الطبيعة الغائية. اقترح أنصار الحداثة أن التقدم الاجتماعي والسياسي والثقافي أمر حتمي ومهم للمجتمع والفن.[6] إن أفكار الوحدة الثقافية (أي سرد الغرب أو شيء مشابه) وتسلسل القيم الطبقية التي تتماشى مع هذا المفهوم للعالم هي علامة أخرى على الحداثة.[7] على وجه الخصوص، أصرت الحداثة على الفصل بين أشكال الفن المتدنية والأشكال الفنية العالية (خلق المزيد من الأحكام والتسلسلات الهرمية). تركز هذه الثنائية بشكل خاص على الفجوة بين الثقافة الرسمية والثقافة الشعبية. أخيرًا، ولكن ليس بشكل شامل بأي حال من الأحوال، كان هناك إيمان بالواقعي والمستقبل والمعرفة وكفاءة الخبرة التي تسود الحداثة. في جوهرها، كانت تحوي على ثقة بشأن العالم ومكانة البشرية فيه.

تحاول ما بعد الحداثة تقويض اهتمامات الحداثة ومقاومتها والاختلاف عنها في العديد من المجالات (الموسيقى والتاريخ والفن والسينما... إلخ). ظهرت ما بعد الحداثة في وقت لم تحدده الحرب أو الثورة بل بالثقافة الإعلامية. على عكس الحداثة، لا تؤمن ما بعد الحداثة بالروايات الرئيسية للتاريخ أو الثقافة أو حتى الذات كموضوع مستقل. بالأحرى تهتم ما بعد الحداثة بالتناقض والتفتت وعدم الاستقرار. غالبًا ما تركز ما بعد الحداثة على تدمير التسلسلات الهرمية والحدود. يعتبر المزج بين الأوقات والفترات المختلفة أو أنماط الفن التي يمكن اعتبارها عالية أو متدنية ممارسةً شائعة في أعمال ما بعد الحداثة. يشار إلى هذه الممارسة باسم المعارضة الأدبية. تأخذ ما بعد الحداثة نظرة ذاتية عميقة للعالم والهوية والفن، مفترضةً أن عملية لا نهاية لها للدلالة والعلامات توجد حيث يكمن أي معنى. وبالتالي، توضح ما بعد الحداثة ما تعتبره عالمًا وزمنًا وفنًا متصدعة. [8][9]

عناصر محددة[عدل]

وصل فيلم الحداثة إلى النضج في العصور بين الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية بخصائص مثل المونتاج والصور الرمزية والتعبيرية والسريالية (ظهرت في أعمال لويس بونويل وفريتز لانغ وألفريد هيتشكوك)[10] بينما فيلم ما بعد الحداثة -على غرار ما بعد الحداثة ككل- هو رد فعل على الأعمال الحداثية في مجالها وميولها (مثل الحنين والقلق).[11] استكشفت السينما الحداثية وفضحت الاهتمامات الشكلية للوسيلة من خلال وضعها في طليعة الوعي. تساءلت السينما الحداثية وأبرزت ممارسات إنتاج المعنى للفيلم.[12] وجهت نظرية المؤلف وفكرة المؤلف الذي ينتج عملاً من رؤيته الفردية اهتمامات فيلم الحداثة. إن التحقيق في شفافية الصورة أمر حداثي ولكن تقويضي للإشارة إلى الواقع والانخراط في جماليات ما بعد الحداثة.[13] يثق فيلم الحداثة في المؤلف والفرد وإمكانية الوصول إلى الواقع نفسه أكثر من فيلم ما بعد الحداثة.

تهتم ما بعد الحداثة من نواحٍ عديدة بالفضاء الحدي الذي عادةً ما يُتجاهل من خلال العروض السردية الأكثر حداثة أو تقليدية. الفكرة هي أن المعنى غالبًا ما يُنشأ بشكل أكثر إنتاجية من خلال المسافات والانتقالات والتصادمات بين الكلمات واللحظات والصور. كتب هنري برغسون في كتابه التطور الإبداعي: «الغموض يتضح ويتلاشى التناقض، بمجرد أن نضع أنفسنا في مرحلة التحول، من أجل التمييز بين الحالات فيه من خلال إجراء قطع متداخلة في الأفكار. والسبب هو أنه هناك في مرحلة التحول أكثر من سلسلة الحالات، أي التخفيضات المحتملة؛ في الحركة أكثر من سلسلة المواقف، أي التوقفات المحتملة».[14] الدافع وراء هذه الحجة هو أن المسافات بين الكلمات أو المقاطع في الفيلم تخلق نفس القدر من المعنى مثل الكلمات أو المشاهد نفسها.

المراجع[عدل]

  1. ^ Susan Hopkins (Spring 1995)، "Generation Pulp"، Youth Studies Australia، 14 (3): 14–19.
  2. ^ Laurent Kretzschmar (يوليو 2002)، "Is Cinema Renewing Itself?"، Film-Philosophy، 6 (15).
  3. ^ Linda Hutcheon (19 يناير 1998)، "Irony, Nostalgia, and the Postmodern"، University of Toronto English Library، مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2017.
  4. ^ Representing Postmodern Marginality in Three Documentary Films. - Free Online Library نسخة محفوظة 22 نوفمبر 2020 على موقع واي باك مشين.
  5. ^ Frederic Jameson، Postmodernism and Consumer Society (PDF)، George Mason University، مؤرشف من الأصل (PDF) في 16 ديسمبر 2011، اطلع عليه بتاريخ 18 أبريل 2012
  6. ^ Martin Irvine، "The Postmodern, Postmodernism, Postmodernity: Approached to Po-Mo"، Georgetown University، مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2020.
  7. ^ Dragan Milovanovic، "Dueling Paradigms: Modernist v. Postmodern Thought"، American Society of Criminology، مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2016.
  8. ^ "Postmodern Allegory and David Lynch's Wild at Heart" Critical Art: A South-North Journal of Cultural and Media Studies; 1995, Vol. 9 Issue 1 by Cyndy Hendershot
  9. ^ Mary Alemany-Galway (2002)، A Postmodern Cinema، Kent, England: Scarecrow Press.
  10. ^ Characteristics of a Modernist Film|Our Pasttimes نسخة محفوظة 22 نوفمبر 2020 على موقع واي باك مشين.
  11. ^ Beyond the subtitle: remapping European art cinema: Betz, Mark - Internet Archive (pg.34)
  12. ^ Beginning Postmodernism, Manchester University Press: 1999 by Tim Woods
  13. ^ "Reading the Postmodern Image: A Cognitive Mapping," Screen: 31, 4 (Winter 1990) by Tony Wilson
  14. ^ Creative Evolution نسخة محفوظة 22 نوفمبر 2020 على موقع واي باك مشين.