هذه المقالة يتيمة. ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالة متعلقة بها

لوحة (ما بعد الطوفان)

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى التنقل اذهب إلى البحث
لوحة
Watts – After the Deluge.jpg

معلومات فنية
الفنان جورج فريدريك واتس
تاريخ إنشاء العمل 1886 (1886)–1891 (1891)
نوع العمل رسم زيتي
التيار رمزية  تعديل قيمة خاصية التيار (P135) في ويكي بيانات
المتحف Watts Gallery
معلومات أخرى
المواد طلاء زيتي[1]،  وخيش (سطح اللوحة الفنية)[1]  تعديل قيمة خاصية المواد المستخدمة (P186) في ويكي بيانات
الارتفاع 104 سنتيمتر[1]  تعديل قيمة خاصية الارتفاع (P2048) في ويكي بيانات
العرض 178 سنتيمتر[1]  تعديل قيمة خاصية العرض (P2049) في ويكي بيانات

لوحة "ما بعد الطوفان"، التي تعرف أيضا باسم "اليوم الحادي والأربعون" هي لوحة زيتية رمزية للفنان الإنجليزي جورج فريدريك واتس، عرضت في البداية على أنها الشمس، في هيئة غير مكتملة عام 1886م، واكتملت عام 1891م. اللوحة تعرض مشهدا من قصة طوفان نوح، وفيها – بعد أربعين يوما من المطر- يفتح نوح نافذة سفينته ليجد أن المطر قد توقف. شعر واتس أن المجتمع الحديث كان في حالة انحطاط أخلاقي، وكثيرا ما رسم أعمالا حول موضوع الطوفان وتطهيره للدنس من العالم.

اللوحة تأخذ شكل منظر بحري، تسوده أشعة الشمس الساطعة التي تخترق الغيوم، على الرغم من كونه موضوعا عرضه واتس سابقا في كتابه "عبقرية الشعر اليوناني" عام 1878م، إلا أن "ما بعد الطوفان" أخذت منحىً مختلفا؛ فقد قصد بهذا العمل أن يستدعي صورة الخالق الواحد، بدون تصويره بشكل مباشر.

تم عرض اللوحة غير المكتملة في مقاطعة وايت تشابل بـلندن عام 1886م بعنوانها المبسط "الشمس"، ثم عمل واتس على استكمالها في خمس سنوات إضافية، وتم عرضها مكتملة لأول مرة في مبنى نيو جاليري بـ لندن عام 1891م. تم عرض اللوحة في أنحاء إنجلترا مابين عامي 1902م و 1906م، وهي موجودة الآن في معرض واتس في قرية كومبتون بولاية سيري بإنجلترا. لم يتضمن واتس هذه اللوحة ضمن هديته لولايته، فهو ليس من بين لوحاته المعروفة؛ إلا أنه قد حظي بإعجاب كبير من قبل العديد من الفنانين الذين تبعوه، وتمت الإشارة إلي أن له تأثير على العديد من الرسامين الآخرين الذين عملوا في العقدين التاليين لمعرضه الأول. 

خلفية[عدل]

ولد جورج فريدريك واتس عام 1817م، لأب صانع آلات موسيقية في لندن، توفي أخواه عام 1823م، ووالدته عام 1826، مما جعل واتس مهووسا من الموت طوال حياته.  تم تدريب واتس كـ نحّات في سن العاشرة، وبحلول منتصف فترة المراهقة كان فنانا بارعا وبدأ يكسب رزقه كرسام بورتريه. وفي عامه الثامن عشر تم قبوله للدراسة في إحدى المدارس الملكية بالرغم من عدم رضاه عن أساليبهم وعدم التزامه بالحضور. وابتداءً من عام 1837م كان واتس ناجحا بما يكفي ليكرس وقته كاملا للرسم.

وفي عام 1843م انتقل للعيش في إيطاليا وظل هناك طيلة أربع سنوات. عند عودته إلى لندن عانى من حالة اكتئاب، ورسم العديد من الأعمال المظلمة الموحشة.

تم الاحتفاء بمهارته الفنية على نطاق واسع، وفي عام 1856م قرر أن يكرس وقته لرسم البورتريه، وكانت أعماله الفنية محط إعجاب شديد، وفي عام 1867 تم انتخابه في الأكاديمية الملكية، في الوقت الذي كان هذا هو أعلى شرف متاح للفنان، على الرغم من أنه خاب أمله بسرعة فيما يخص ثقافتها. ابتداءً من عام 1870 اشتهر بكونه رساما للأساطير والاستعارات، في هذا الوقت كان واحدا من أهم فناني العالم. في عام 1881م أضاف معرضا ذا سقف زجاجي إلى منزله الذي كان مفتوحا للجمهور في عطلات نهاية الأسبوع، مما زاد من شهرته.

الموضوع[عدل]

تعرض لوحة ما بعد الطوفان مشهدا من قصة طوفان نوح، وفيها يفتح نوح نافذة سفينته ليجد أن المطر قد توقف بعد أربعين يوما، ولكن مياه الفيضان لم تستقر بعد. على الرغم من أن المسيحية الإنجيلية الصارمة التي ينتمي إليها والده قد رسخت في واتس كراهية قوية للجماعات الدينية المنظمة ، إلا أنه كان لديه معرفة عميقة بالكتاب المقدس ، وكان كل من نوح والفيضان موضوعين يصورهما بانتظام طوال حياته المهنية.

كان واتس شديد الإيمان بفكرة أن المجتمع الحديث يهتم بالمال أكثر من اهتمامه بالقيم الاجتماعية، وأن هذا الموقف -الذي وصفه بأنه "الإخفاء الزائف للتضحيات اليومية التي قُدمت للإله"- أدى إلى انحدار المجتمع. كتبت هيلاري أندروود من جامعة سيري بـ لندن أن واتس رسم العديد من الأعمال التي تخص نوح، حيث أنه وجد مرادفات حديثة لمفهوم تنظيف المجتمع الفاسد مع الإبقاء على هؤلاء الذين مازالوا يمتثلون للقيم الأخلاقية.

اختار واتس أن يعرض اللحظة التي أصبحت فيها الشمس مرئية لأول مرة بعد أربعين يوما من الغيوم.

«وانخفضت المياه باستمرار حتى الشهر العاشر: في الشهر العاشر ، في اليوم الأول من الشهر ، كانت قمم الجبال مرئية. وفي نهاية الأربعين يوما ، فتح نوح نافذة السفينة التي صنعها.» – سِفر التكوين

التركيب[عدل]

رسم واتس المشهد على هيئة منظر بحري منمق، أعلى البحر تنطلق أشعة الشمس الساطعة التي تضئ الغيوم المحيطة، والأشعة الاساطعة التي تبرز عند حواف القماش.

تعكس تركيبة واتس معالجة ج.م.و. تورنر لنفس القصة عام 1843م،  الضوء واللون (نظرية غوته) - الصباح بعد الطوفان - موسى يكتب كتاب التكوين ، في تصويره في الأساس لدائرة من الضوء الساطع. ومع ذلك، تصور لوحة تيرنر شخصيات بشرية يمكن التعرف عليها ، ولم يكن أي عمل من تأليف تيرنر أقرب إلى الفن التجريدي النقي كتكوين واتس.

في هذه المرحلة من حياة واتس المهنية، كان يرسم بانتظام صورا تربط بين الأحداث الطبيعية وإرادة الله. وتركيزه على الشمس يعكس اهتمامه الأزلي بها باعتبارها رمزا إلهيا، تضحية نوح، التي تم رسمها عام 1865م، تظهر نوح وهو يضحي بالشمس من أجل إنقاذ عائلته. قد يكون هذا الاهتمام بالشمس قد جاء من ماكس ماكسير ، أحد معارف واتس ، الذي كتب على نطاق واسع حول نظريات الأساطير الشمسية (الاعتقاد بأن أديان أوروبا والشرق الأوسط وجنوب آسيا كلها مشتقة في النهاية من عبادة الهند الشرقية الأوروبية للشمس). بعد وفاة واتس كتبت أرملته ما يلي:

شعر أحد الزائرين الذين شاهدوا اللوحة أنه في مثل هذا المخطط من الألوان لن يكون من المستحيل عرض شخصية الخالق. "آه لا ،" أجاب واتس. ولكن هذا هو بالضبط ما أود أن أقوم به لجعل أولئك الذين ينظرون إلى الصورة يتصورون بأنفسهم. تتحرك يد الخالق بالضوء والحرارة لإعادة الإنشاء. لم أحاول رسم صورة للشمس - هذا الشيء غير مؤكد - ولكنني أردت أن أثير إعجابك بفكرة قوتها الهائلة. - ماري سيتون واتس ، كتابة ج. 1910م.

عرض واتس سابقا صورة لشمس برتقالية اللون، تعتلي بحرا مستويا، في "عبقرية الشعر اليوناني" عام 1878م، لكن موضوع وتكوين "بعد الطوفان" كان مختلفًا تماما، كان المقصود من عبقرية الشعر اليوناني هو استحضار وحدة الوجود ، مستعينا بأشكال تعرض قوى الطبيعة في شكل إنساني بين العمل واللعب، بينما يتم مراقبتها من قبل الشخصية الأساسية. كان مقصودا من لوحة ما بعد الطوفان أن تصور التوحيد، مستحضرا روعة ورحمة الإله القوي وهو منهمك في فعل الخلق.

عرضت لوحة ما بعد الطوفان قبل اكتمالها فى عام 1886م باسم الشمس في كنيسة القديس جود، بوايت تشابل، نظّم صموئيل بارنيت ، نائب القديس جودي ، معارضًا فنية سنوية في شرق لندن في محاولة لإضفاء الجمال على حياة الفقراء. كانت له علاقة وثيقة مع واتس ، كان يستعير أعماله بانتظام لعرضها على السكان المحليين. وبعد هذا المعرض ، استمر واتس في العمل على اللوحة لمدة خمس سنوات أخرى.

بعد استكمالها

تم عرض النسخة الكاملة من لوحة مابعد الطوفان في معرض New Gallery عام 1891م بمناسبة افتتاح المعرض عام 1891م وفي معرض لاحق عام 1897م ، كانت مصحوبة بملحوظة (يُعتقد أنها مكتوبة بواسطة واتس) تشرح الصورة:

قوة فائقة من الضوء والحرارة تتقدم لإعادة الخلق، تنحى الظلام جانبا، المياه -طاعةً لقانون السماء- انتشرت في الضباب منتقلة من الأرض. - ملاحظة مرافقة للوحة ما بعد الطوفان في صالات العرض الجديدة.

بين عامي 1902 و 1906 تم عرضه في جميع أنحاء البلاد ، حيث تم عرضه في كورك ، ادنبره ، مانشستر ودبلن ، وكذلك في معرض واتس في Little Holland House. في عام 1904 تم نقله إلى معرض واتس الذي افتتح حديثا في كومبتون، ساري ، قبل وقت قصير من وفاة واتس في وقت لاحق من ذلك العام.

قبل سنتين من ذلك ، عاد واتس إلى موضوع الخلق في "خالق النظم" ، الذي صوَّر الله مباشرة للمرة الأولى في أحد أعماله، والذي وصفه بأنه يمثل "إيماءة عظيمة في كل شيء موجود".

على الرغم من أن واتس رسم المناظر الطبيعية طوال حياته ، إلا أنه لم يعتبر مثل هذه اللوحات أعمالًا رئيسية له، وعندما تبرع في الفترة ما بين عامي 1886 و 1902 بأعماله الـ 23 الأكثر أهمية في البلاد لعرضها للجمهور، لم يتم تضمين أي لوحات للمناظر الطبيعية أو البورتريه.

نتيجة لإغفالها من هذه الهدايا لبلده ، ما بعد الطوفان ليست من بين أعماله المعروفة ، على الرغم من أنها كانت محل إعجاب من قبل العديد من زملائه الفنانين.

كتب والتر بايز في عام 1907 أن ما بعد الطوفان "نوع من المناظر الطبيعية التي نربطها مع اسم واتس ، وهو مشهد خالي من المادية ، والذي يوفر بقايا هذا هو نوع من التسامي من جميع العناصر الشعرية في الطبيعة ". وقد تم الاستشهاد به كمؤثر على العديد من الأعمال التي رسمت في العقدين التاليين لإكمالها ، بما في ذلك لوحات الشمس التي كتبها موريس تشاباس ، وجوزيبي بيليزا دا فولبيدو وإدفارد مونش. ظلت ما بعد الطوفان في مجموعة معرض واتس.

ملاحظات[عدل]

في عهد واتس ، كانت تمنح جوائز مثل مراتب الفارس فقط لرؤساء المؤسسات الكبرى ، وليس لغيرهم حتى الفنانين الأكثر احتراما. في عام 1885 تم النظر جديا في رفع واتس إلى النفاق. لو حدث هذا ، لكان هو أول فنان تم تكريمه. في العام نفسه ، رفض عرض البارونة.

استند الفوضى على لوحة مائية من عام 1845 بواسطة واتس من منظر جبال أبوان الألب في كارارا من أعلى برج بيزا المائل. كان الجزء الأيمن من الفوضى ، يصور العمالقة الراشدين والرقصات من النساء ، في الأصل لوحة منفصلة تسمى "جبابرة" (عرضت عام 1875).

بدأ واتس العمل على عبقرية الشعر اليوناني في عام 1856 بعد زيارة لهاليكارناسوس ، لكنه لم يكملها حتى عام 1878.

واعتبرت صموئيل وهنريتا بارنيت نفسيهما "مبشرين للحضارة" ، وكانت المعارض التي نظماها في وايت تشابل موجهة تحديدًا إلى غير المتعلمين. وكثيرا ما أعطى واتس أعماله عناوين مبسطة عند عرضها في هذه المعارض.

زينت بارنيت أمام سانت جود مع فسيفساء كبيرة من وقت واتس ، الموت والحكم.

لم يتم تسجيل مؤلف النص التوضيحي ، ولكن يُعتقد أنه كتب بواسطة واتس.

من 1883 فصاعدا ، تبرع واتس لوحات بورتريه كبيرة إلى معرض الصور الوطنية. في عام 1886 ، تبرع بما شعر به في ذلك الوقت وكانت لوحاته التسع الأكثر أهمية لمتحف جنوب كنسينغتون (الآن متحف فيكتوريا وألبرت). تم تسليم اللوحات التسع الأخيرة مع تسعة لوحات أخرى إلى المعرض الوطني للفن البريطاني الذي تم تشكيله حديثًا (في وقت لاحق معرض تيت ، الذي أصبح الآن تيت بريطانيا) على تأسيسه في عام 1897 ، مع خمسة أعمال أخرى تم التبرع بها في وقت لاحق من قبل واتس خلال حياته. كانت أعمال واتس الثلاثة التي تبرعت بها غاليري تيت هي: الكل المتسابق ، الفوضى ، كليتي ، محكمة الموت ، الموت ، البراءة ، الخيول ، الساكن في القبو ، عشية التوبة ، حواء ، الإيمان ، لأنه كان له ممتلكات عظيمة ، أمل ، يونان، الحب والموت، الحب والحياة، الحب المنتصر، الجشع، الرسول، مينوتور، وقالت انها يجب أن تسمى امرأة، سيك ترانزيت، روح المسيحية والوقت، الموت والحكم.

المراجع[عدل]