مارينا أبراموفيتش

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى التنقل اذهب إلى البحث
مارينا أبراموفيك
(بالصربية: Марина Абрамовић تعديل قيمة خاصية الاسم باللغة الأصلية (P1559) في ويكي بيانات
Marina Abramović - The Artist Is Present - Viennale 2012.jpg

معلومات شخصية
الميلاد 30 نوفمبر 1946 (العمر 73 سنة)
بلغراد, صربيا, يوغسلافيا الاشتراكية
الإقامة بلغراد  تعديل قيمة خاصية الإقامة (P551) في ويكي بيانات
مواطنة
Flag of Yugoslavia (1946-1992).svg
جمهورية يوغوسلافيا الاشتراكية الاتحادية
Flag of Yugoslavia (1992–2003); Flag of Serbia and Montenegro (2003–2006).svg
جمهورية يوغوسلافيا الاتحادية
Flag of Yugoslavia (1992–2003); Flag of Serbia and Montenegro (2003–2006).svg
صربيا والجبل الأسود
Flag of Serbia.svg
صربيا  تعديل قيمة خاصية بلد المواطنة (P27) في ويكي بيانات
عضوة في الأكاديمية الملكية للفنون  تعديل قيمة خاصية عضو في (P463) في ويكي بيانات
الحياة العملية
المدرسة الأم مدرسة الفنون (–1972)  تعديل قيمة خاصية تعلم في (P69) في ويكي بيانات
المهنة أستاذة جامعية،  وفنانة أداء،  ومنتجة أفلام[1][2]،  ومصورة[3]،  وفنانة فيديو،  ونحّاتة،  وفنانة صوت،  ومؤدية،  ومصممة إنتاجية  تعديل قيمة خاصية المهنة (P106) في ويكي بيانات
اللغات الصربية،  والإنجليزية[4]  تعديل قيمة خاصية اللغة (P1412) في ويكي بيانات
مجال العمل فن الأداء, فن الجسد
موظفة في مدرسة الفنون الجميلة  تعديل قيمة خاصية رب العمل (P108) في ويكي بيانات
التدريب Academy of Fine Arts, Belgrade
Academy of Fine Arts, Zagreb
الجوائز
AUT Oesterreichisches Ehrenzeichen fuer Wissenschaft und Kunst BAR.svg
 الوسام النمساوي للعلوم والفنون (2008)  تعديل قيمة خاصية الجوائز المستلمة (P166) في ويكي بيانات
المواقع
الموقع الموقع الرسمي  تعديل قيمة خاصية الموقع الرسمي (P856) في ويكي بيانات
IMDB صفحتها على IMDB  تعديل قيمة خاصية معرف قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت (P345) في ويكي بيانات

مارينا أبراموفيتش (بالصربية: Марина Абрамовић)، ولدت في 30 نوفمبر 1946، هي فنانة أداء وفنانة فيديو وفنانة تشكيلية صربية، تدور أعمالها حول العلاقة بين الأداء والجمهور، وحدود الجسد، وإمكانيات العقل.

في العديد من المناسبات، منحت لقب "جدة فن الأداء الجسدي" وذلك نسبة لعملها طويل الأمد في مجال فن الأداء منذ بداية سبعينات القرن العشرين. وقد صرحت أبراموفيتش بنفسها أن هدفها عبر أعمالها يكمن في محاولة لدمج الفنون الأدائية وجعلها وسيلة مقبولة في مجال الفنون بشكل عام وفي مجال الفن المعاصر على وجه الخصوص. في العام 2013، أنشات أبراموفيتش معهد مارينا أبراموفيتش، وهو عبارة عن مساحة متحف مصممة لتكون بمثابة مرتع للفنانين في مختلف المجالات: الموسيقى، والسينما، والمسرح، والعلوم، وفن الأداء والمزيد.                                                          

أعمالها[عدل]

سلسلة الإيقاع[عدل]

 Rhythm 10 إيقاع 10، 1973[عدل]

في أول ظهور لها، درست أبراموفيتش عناصر من الطقوس والإيماءات. واستخدمت عشرين سكينًّا حادة واثنين من المسجلات. لعبت لعبة روسية حيث تم توجيه شفرة السكين بشكل إيقاعي بين أصابع يدها. في كل مرة تقطع فيها نفسها، كانت تلتقط سكينًّا جديدًا من بين عشرين سكين مصطفة أعدتها مسبقًا، وقامت بتسجيل نفسها، وكررت العمل. بعد أن قطعت نفسها 20 مرة، وقالت أنها سجلت لنفسها شريط وأعادت تشغيل الشريط والاستماع إليه، حاولت تكرار الحركات ذاتها، وتكرار الأخطاء، وبذلك الجمع بين الماضي والحاضر. كانت أبراموفيتش مصممة على استكشاف الحدود الجسدية والعقلية للجسم – الألم والأصوات الطعنة، والأصوات المزدوجة من تاريخ أعمالها والتكرار. وانطلاقًا من هذا العمل، بدأت أبراموفيتش بالانتباه لحالة الوعي عند الفنان الأدائي، المؤدي للعمل. تقول: "بمجرد أن تدخل نفسك في الأداء، يمكنك القيام بأشياء مع جسدك لا تفعلها في وضع طبيعي".

في متحف الفن الحديث، نيويورك، 2010

الحبيبان: المشي على سور الصين العظيم (1988)[عدل]

نفّذ الفنانان مارينا أبراموڤيتش وأولاي (مواليد 1943) العمل الأدائي «الحبيبان: المشي على سور الصين العظيم / The Lovers: The Great Wall Walk» إثر انفصالهما العاطفي والمهني. وهو عمل فني بمثابة رحلة وداع تجري فوق سور. سار الاثنان في رحلة من نقطتين مختلفتين واتجها في السير باتجاه نقطة اللقاء الأخيرة، التي كانت لحظة الوداع. استمرت الرحلة لمدة تسعين يومًا وبلغ طولها 2500 كم.

حول شراكتها مع أولاي 1976–1988[عدل]

تحولت أعمال أبراموڤيتش وأولاي الأدائية التي أنتجاها في مرحلتهما الفنية المشتركة إلى علامات بارزة في الفن الأدائي وتاريخ الفن عمومًا. تتطرق أعمالهما إلى النزاعات المحتملة في العلاقات الزوجية وحدود الجسد والأنا (ego) والهوية الفنية. تخترق هذه العروض المتطرفة والعنيفة الفضاء الشخصي وتلغي المنطقة الشخصية للجسد والروح. وخلافًا لأعمال سابقة امتازت بالتكرار أو الثبات، نشهد في هذا العمل رحلة طويلة وشاقة – سرد ينتهي بالفراق المتوقع. إن اختيار أبراموڤيتش وأولاي إنهاء شراكة زوجية وفنية استمرت لمدة 12 عامًا في هذه الرحلة هو مسألة في غاية الأهمية. كانت العلاقة الشخصية والمهنية بين الفنانَيْن حصينة ومتينة الإحكام وتكافلية؛ لقد شيّدا جدارهما الخاص المشترك الذي فصلهما عن العالم الخارجي. خلال سيرورة التباعد، مثّل كل منهما فجوة في هذا الجدار المشترك، وقد قاموا بذلك من أجل حاجة أساسية وهي الحفاظ على خصوصية الأنا. وبالتالي، فإن اختيار السور كمنصة لتنفيذ عرض الفراق له أهمية عميقة نظرًا للتغيرات التي طرأت على العلاقة بين الشريكين الحبيبين.[5]

مراجع[عدل]

  1. ^ http://www.contactmusic.com/pictures/f884ac3a/finola-hughes-the-art-of-elysium-and-samsung-galaxy-present-marina_4529167
  2. ^ http://www.filmclub.org/whats-new/details/1018/new-on-dvd-marina-abramovic-hunger-games-anna-karenina
  3. ^ https://rkd.nl/nl/explore/artists/240
  4. ^ http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12573764n — تاريخ الاطلاع: 10 أكتوبر 2015 — الرخصة: رخصة حرة
  5. ^ معرض خطوط دفاع (PDF). تل أبيب: صالة العرض الجامعية للفنون، جامعة تل أبيب. 2018.