مستخدم:Anes Abdallah Boumazza/ملعب6
شهد الطيف عودة العديد من كُتَّاب السيناريو من أفلام بوند السابقة، مثل جون لوجان كاتب سكايفول،[1] نيل بورفيس وروبرت ويد، واللذين قاما بالعمل في خمسة أفلام سابقة لبوند؛[3] إضافة إلى الكاتب المسرحي البريطاني جيز بتروورث، الذي كان قد قدم مساهمات غير معتمدة في سكايفول. كما تم إحضار بتروورث لتحسين النص، بمساعدة مينديز وكريغ. اعتبر بتروورث أن تغييراته تضمنت إضافة ما أراد أن يراه عندما كان في سن المراهقة، وقد قام بتقصير المشاهد التي يتحدث فيها بوند مع الرجال، حيث قال "بوند يطلق النار على الرجال الآخرين ولا يجلس للحديث والدردشة معهم."[4] مع حصولهم على حقوق الطيف والشخصيات المرتبطة به، كشف بورفيس و وادي أن الفيلم سيوفر إعادة تكوين طفيفة لاستمرارية الأفلام السابقة، بعبارة أخرى تضمن الفيلم الجديد بعض التوضيحات و التفاصيل التي ستغير فهم المشاهد للأفلام السابقة، ربطت حبكة الطيف أحداث سكايفول بأول فيلمي بوند للممثل دانيال كريغ من خلال الكشف أن الخصم راؤول سيلفا له علاقة بالطيف الذي يعيد حالة القصة الفردية الأولية لسكايفول.[5]
على الرغم من كونها قصة أصلية، إلا أن الطيف يعتمد أساسًا على إيان فليمنغ، كاتب روايات جيمس بوند كمصدر استيحاء له، وبالأخص شخصية فرانز أوبرهاوزر، الذي يمثله كريستوف والتز، ووالده هانيس. هانيس أوبرهاوزر هو شخصية خلفية في القصة القصيرة "أوكتوبوسي" من مجموعة أوكتوبوسي والأيام الحية، وقد ورد اسمه في الفيلم على أنه كان وصيًا قانونيًا مؤقتًا على الشاب بوند في عام 1983.[6] عندما قام سام مينديز بالبحث في حياة الشاب لمتابعة طفولته التي نوقشت في سكايفول، إكتشف علاقته بهانيس أوبرهاوزر، الذي يعتبر شخصية أبوية لبوند. من هناك، تصور مينديز فكرة "الطفل الطبيعي الذي تم طرده خارجًا" من قبل بوند، والذي أصبح فرانز.[7] وبالمثل، تبين أن شارميان بوند كان الوصي عليه بدوام كامل.[8]
اختيار طاقم التمثيل[عدل]
تم الكشف عن الممثل الرئيسي في ديسمبر 2014 في قاعة 007 في بينيووود ستوديوز وهي واحدة من أكبر القاعات المخصصة لذلك في العالم. لقد عاد دانيال كريج كما كان متوقعًا لظهوره الرابع في دور جيمس بوند، بينما أعاد رالف فينيس ونعومي هاريس وبن ويشاو لتمثيل أدوارهم كإم إيف مونيبيني وكيو بالترتيب. كما كرر روري كينير دوره في شخصية بيل تانر في ظهوره الثالث في المسلسل.[9]
تم اختيار كريستوف فالتز في دور فرانز أوبرهاوزر، رغم أنه رفض التعليق على طبيعة الدور.[10] تم الكشف لاحقًا مع إصدار الفيلم أنه هو إرنست ستافرو بلوفيلد. اهتم فالتز بالفيلم بسبب تعامله مع المراقبة الجماعية بالإعتماد على التكنولوجيا، "لقد تحدث عن قضايا اجتماعية ذات صلة بطريقة لم يفعلها سوى القليلون من قبل"، ونفى شائعات بأن الدور كُتب خصيصًا له، لكنه أضاف أنه "نما الدور وتطور أكثر بعدما حصلت عليه".[11]
تم اختيار ديف باتيستا للقيم بدور السيد حينخ بعد أن كان المنتجون يبحثون عن ممثل له خلفية في رياضات الاتصال.[12] الشخصية لديها سطر واحد فقط في الفيلم بأكمله، "اللعنة". اعتقد سام مينديز أن الطبيعة الصامتة ستدفع باتيستا بعيدًا، لكن ديف باتيستا الذي كان معجبًا ببوند طيلة حياته أعرب عن اهتمامه بإحياء النموذج الأصلي الهادئ لشخصيات مثل جاوس. كان أداء باتيستا مستوحى في الغالب من أدجوب من فيلم إصبع الذهب،[13] وقال إن عدم التحدث طيلة الفيلم خلق تحديًا في التمثيل،"لقد اضطررت لإيجاد طريقة للتحدث دون التحدث." [14]بعد اختيار الوافد الجديد نسبيا، برنيس مارلو بدور سيفيرين في سكايفول، سعى مينديز إلى ممثل أكثر خبرة لدور مادلين سوان، وفي النهاية اختارليا سيدو للقيام بهذا الدور.[15] انضمت مونيكا بيلوتشي إلى فريق التمثيل في دور لوسيا سيارا، لتصبح، في سن الخمسين، أكبر ممثلة يتم اختيارها كتأدية دور فتاة بوند. كانت قد قامت سابقًا بتجربة أداء لدور باريس كارفر في فيلم الغد لا يموت، لكن تم اختيار تيري هاتشر للقيام بالدور. في مقابلة منفصلة مع موقع أورومان الدنماركي، كشف جيسبر كريستنسن أنه سيعيد تأدية دوره كسيد وايت من أفلام كازينو رويال وكم من العزاء.[16][17] وبحسب ما ورد قُتلت شخصية كريستنسن في مشهد كان يُراد استخدامه كخاتمة لكم من العزاء، قبل إزالتها من المقطع النهائي للفيلم، مما مكنه من العودة في الطيف.[18]
بالإضافة إلى الممثلين الرئيسيين، قام أليساندرو كريمونا بتمثيل دور ماركو سيارا، وتم اختيار ستيفاني سيغمان في دور إستريلا ، وتم اختيار ديتليف بوث كشرير للمشاهد التي تم تصويرها في النمسا.[19][20] [21]في فبراير 2015، تم توظيف أكثر من 1500 شخص إضافي لتسلسل ما قبل العنوان المحدد في المكسيك، ولكن تم مضاعفة العدد في الفيلم، مما أعطى تأثير حوالي عشرة آلاف من الأشخاص الإضافيين.[22][23][24][25]
التصوير[عدل]
أعلن مندس أن الإنتاج سيبدأ في 8 ديسمبر 2014 في استوديوهات باينوود، وسيستغرق التصوير سبعة أشهر.[26] أكد مينديز أيضًا أنه سيكون هناك العديد من مواقع التصوير، بما في ذلك لندن، مكسيكو وروما. قام فان هويتيما بتصوير الفيلم بواسطة كوداك بمقاس 35 مم (بالإضافة إلى الكاميرات الرقمية مثل 6ك آري ألكسا 65مم)،[27] على عكس سكايفول الذي تم تصويره فقط بواسطة الكاميرات الرقمية.[28] تم بدأ التصوير في استوديوهات باينوود، وفي لندن، مع مشاهد مختلفة تجمع كريغ وهاريس في شقة بوند، ومشاهد أخرى لكريغ وكينير يسافران لنهر التمز.[29]
تم التصوير في النمسا بين ديسمبر 2014 وفبراير 2015، مع لقيام بالإنتاج في المنطقة المحيطة بسولدن، بما في ذلك طريق أوتزتال الجليدي ونهر ريتينباخ الجليدي ومنتجع التزلج المجاور بالإضافة إلى محطة التلفريك أوبيرتيلياش وبحيرة التوسي.[30][31][32] كما تمركزت ايضًا المشاهد التي تم تصويرها في النمسا في مطعم آيس كيو، باعتباره عيادة هوفلير كينيك الخيالية، وهي عيادة طبية خاصة في جبال الألب النمساوية. تضمن التصوير مشهد حركة يضم سيارة ستارتيك لاند روفر ديفندر ورينج روفر سبورت.[33] تم استخدام نماذج طائرات مختلفة في التصوير، بِدأً بطائرة ذت حجم طبيعي بأجنحة قابلة للفصل لتصوير تحطمها في الغابة، إلى الطائرات التي تستخدم لإطلاق النار من مدافع النيتروجين. [34]توقف الإنتاج مؤقتًا أولاً بسبب إصابة كريج بالتواء في ركبته أثناء إطلاق النار في مشهد قتالي،[35] وبعد ذلك بسبب حادث تضمن تصوير مركبة شهدت إصابة ثلاثة من أفراد الطاقم، مع إصابة أحدهم على الأقل بجروح خطيرة.[36][37]
تم التصوير مؤقتًا في إنجلترا من أجل بعض المشاهد في قصر بلاينهايم في أوكسفوردشير، والتي تم اعتباره في الفيلم مكانًا في روما، قبل الانتقال إلى روما نفسها لمدة خمسة أسابيع للتصوير في جميع أنحاء المدينة، مع التركيز على جسر بونتي والمنتدى الروماني.[38] واجه الإنتاج معارضة كبيرة من مجموعات المصالح الخاصة وسلطات المدينة، الذين كانوا قلقين بشأن احتمال إلحاق الضرر بالمواقع التاريخية في جميع أنحاء المدينة، بالإضافة إلى مشاكل الكتابة على الجدران والقمامة التي تظهر في الفيلم.[39][40] صرح المشرف على المؤثرات الخاصة كريس كوربولد أنه يجب التخطيط بشكل مكثف للمشاهد قبل التصوير لتجنب أي حوادث مؤسفة، ولابد من التركيز على حماية المبنى في كل خطوة.[41] تضمن مشهد مطاردة السيارات على طول ضفاف نهر التيبر وعبر شوارع روما[42] ظهر فيه سيارة أستون مارتن 10 (وهو نموذج تم تطويره خصيصًا للفيلم، مع إنتاج 10 نسخ فقط حول العالم[43]) وجاكوار سي إكس75،[44] التي تم تطويرها في الأصل كمركبة كهربائية هجينة بأربعة محركات كهربائية مستقلة تعمل بتوربينات نفاثة، قبل إلغاء المشروع.[45] تم تحويل النسخة المستخدمة للتصوير إلى استخدام محرك احتراق داخلي تقليدي، لتقليل احتمالية حدوث خلل ناتج عن المشاكل الميكانيكية في النظام الهجين المعقد. تم تطوير سي إكس 75 المستخدمة في التصوير من قبل القسم الهندسي لفريق سباقات الفورمولا واحد؛ ويليامز إف ون، الذي قام ببناء النموذج الأولي الأصلي لجاكوار سي إكس75.[46] تم بناء كبسولات القيادة عن بعد فوق السيارات بحيث يمكن قيادة المركبات بينما تركز الكاميرات على كريغ وباتيستا في عجلة القيادة.[47] وفقًا لكبير منسقي الحركات الخطيرة جاري باول، فإن تصوير المطاردة كان ينطوي على "خطر الانزلاق إلى الفاتيكان"، وأدت هذه المشاهد إلى "تسجيل رقم قياسي في تحطيم السيارات في الطيف بمجموع سبع سيارات من طراز أستون مارتن إجمالاً"، مع تقدير نفقات سيارات الفيلم ب24 مليون جنيه إسترليني (48 مليون دولار).[48]
مع اكتمال التصوير في روما، انتقل فريق الإنتاج إلى مدينة مكسيكو في أواخر مارس لتصوير التسلسل الافتتاحي للفيلم، مع مشاهد تشمل مهرجان يوم الموتى الذي تم تصويره في منطقة زوكالو والمركز التاريخي لمكسيكو سيتي وما حولها.[49] في ذلك الوقت، لم يُقام في مدينة مكسيكو أي استعراض ليوم الموتى مثل ذلك الذي ظهر في الفيلم. في عام 2016، نظرًا للاهتمام الذي أظهره فيلم الطيف ورغبة الحكومة في الترويج للثقافة المكسيكية للعصر ما قبل الكولومبي، قررت السلطات الفيدرالية والمحلية تنظيم عرض كبير ل"يوم الموتى" في 29 أكتوبر عام 2016 والذي حضره 250 ألف شخص.[50][51] يبدأ الفيلم بلقطة طويلة العرض تضم ست لقطات تمر بسلاسة، وكانت واحدة من المشاهد القليلة التي تطلبت مراجعة دقيقة قبل العرض. بفضل التخطيط المكثف، لم يتطلب التصوير كاميرات مخصصة للتحكم في الحركة. تم تحسين المشاهد في مرحلة ما بعد الإنتاج من خلال إعادة التوقيت وإعادة الإسقاط، كما كان يجب الحرص على تطابق مواقع المكسيكية مع التصميمات الداخلية التي تم تصويرها في باينوود.[52]
تطلبت المشاهد المخطط لها إغلاق ساحة المدينة لتصوير تسلسل يتضمن قتالًا على متن طائرة هليكوبتر من طراز بي أو 105 يقودها الطيار البهلواني تشاك هارون، والذي اقترح إجراء تعديلات على العديد من المباني لمنع الأضرار. تطلب هذا المشهد الخاص في المكسيك 1500 قطعة إضافية، 10 هياكل عظمية عملاقة و250.000 زهرة ورقية.[53][54][55] وأضافت تقارير في وسائل إعلام مكسيكية أن الوحدة الثانية للفيلم ستنتقل إلى بالينكي بولاية تشياباس لتصوير مناورات جوية تعتبر خطيرة للغاية وغير قابلة للتصوير في منطقة حضرية.[56] تم ربط المروحية بمربع تم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر وإضافة حشد من الناس أسفل المروحية، بفضل تقنية التقاط الحركة. شعر مينديز وفريق التأثيرات أن هذه الطريقة ستكون أكثر واقعية وقابلة للتصديق مقارنة بإضافة مروحية رقمية فوق موقع مدينة مكسيكو. بعد التصوير في المكسيك، وخلال فترة الاستراحة المُجَدْولة، تم نقل كريج إلى نيويورك للخضوع لعملية جراحية بسيطة لإصلاح إصابة ركبته. أفيد أن التصوير لم يتأثر وعاد كريج للتصوير في استوديوهات باينوود كما هو مخطط في 22 أبريل. ومع ذلك، فقد تم إنجاز بعض أجزاء المشهد المكسيكي بحيلة الأشكال المزدوجة، حيث تم استبدال الوجوه رقميًا بوجه كريج.[57][58]
في 17 مايو 2015، تم تصوير مشاهد حيلة تتضمن كريج وسيدوكس على زورق سريع في نهر التمز في لندن بالإضافة إلى طائرة هليكوبتر تحلق على ارتفاع منخفض بالقرب من جسر وستمنستر في الليل، و قد تطلب تصوير هذه المشاهد إغلاق مؤقت لكل من جسر وستمنستر وجسر لامبيث . كما تم تصوير المشاهد على النهر بالقرب من مقر إس أي إس في فوكسهول كروس.[59] عاد الطاقم إلى النهر بعد أقل من أسبوع لتصوير المزيد من المشاهد على جسر وستمنستر. كان لواء مطافئ لندن جاهزًا لمحاكاة المطر بالإضافة إلى مراقبة الدخان المستخدم في التصوير. شوهد كل من كريج وسيدو وفالتز، بالإضافة إلى هاريس وفينيس، أثناء تصويرهم.[60] قبل ذلك، تم تصوير المشاهد التي تتضمن فينيس في مطعم في كوفنت غاردن.[61] تم تصوير مشهد تحطم طائرة هليكوبتر بلوفيلد بطائرتي هليكوبتر بالحجم الكامل، تم تجهيزهما بالأدوات الفولاذية اللازمة. تمت إضافة الشفرات الدوارة وأضرار المناظر الطبيعية باستخدام الكمبيوتر في مرحلة ما بعد الإنتاج. تم استبدال مبنى إس أي إس، الذي تم إخلاؤه في الفيلم والذي تم تقرير هدمه بعد الهجوم الإرهابي لسكايفول، بمبنى رقمي في مرحلة ما بدع الإنتاج. تم القيام بمشهد تفجير المبنى، بالاستعانة بنسخة مصغرة ونسخة رقمية للمبنى.[62]
بعد اختتام الإنتاج في إنجلترا، سافر طاقم الإنتاج إلى المغرب في يونيو، حيث جرى التصوير في وجدة، طنجة وأرفود، بعد أن استكملت الوحدة الثانية للإنتاج الأعمال الأولية.[63] لقد تمركز مقر الطيف في المغرب في الجبل المدور وهي "فوهة شبه بركانية" ناتجة عن تآكل السطح وليس لها أصل بركاني بحت.[64] سجل الإنفجار الذي تم تصويره في المغرب رقما قياسيا عالميا في موسوعة غينيس "لأكبر انفجار مزيف لفيلم" في تاريخ السينما،تطلب هذا الأمر 8,140لترا من الكيروسين و 24 شحنة لكل كيلوغرام من المتفجرات القوية.[65] ظهرت اللقطات الخارجية لقطار في الصحراء على طريق الصحراء الشرقية السريع. اختتم التصوير الرئيسي في 5 يوليو 2015. أقيم حفل اختتام الطيف قبل الدخول في مرحلة ما بعد الإنتاج. استغرق التصوير بأكمله 128 يومًا.[66]
أثناء التصوير في مدينة مكسيكو، ادعت التكهنات في وسائل الإعلام أن النص قد تم تغييره لاستيعاب مطالب السلطات المكسيكية حيث ورد أن الحكومة تؤثر على اختيار تفاصيل المشاهد والشخصيات، وتعديل النص لإظهار البلد في صورة إيجابية من أجل تأمين امتيازات ضريبية ودعم مالي يصل إلى 20 مليون دولار للفيلم.[67] وقد نفى المنتج مايكل ج.ويلسون هذا الأمر،[68] وصرح أنه كان من المخطط تصوير المشاهد و الإشارة إلى احتفال يوم الموتى منذ البداية.[69] واجه إنتاج سكايفول سابقًا مشكلات مماثلة أثناء محاولته الحصول على تصريحات لتصوير تسلسل العنوان المسبق للفيلم في الهند قبل الانتقال إلى اسطنبول.[70][71]
قامت خمس شركات مختلفة بالعمل علىالتأثيرات البصرية؛ إندستريال لايت آند ماجيك، شركة موفينج بيكتشر، سينسيت، دابل نيغاتيف وبيرلس تحت إشراف ستيف بيج. تضمنت التأثيرات الناتجة عن الكمبيوتر ملحقات المجموعة واللمسات الرقمية على المركبات والمباني المنهارة.[72][73] لقد اختيرت شركة أخرى سادسة فرامستور للعمل على تسلسل العنوان، السابع في السلسلة التي صممها ضانييل خليينمان. استغرق الأمر أربعة أشهر لإكماله، وتمحور حول شكل أخطبوط يذكر بشعار الطيف، إلى جانب صور رومانسية.[74]
التسجيل الصوتي[عدل]
قام توماس نيومان بتلحين فيلم الطيف أثناء فترة تصوير الفيلم بدلاً من انتظار مرحلة ما بعد الإنتاج.[75] [76] يحتوي المقطع الدعائي المسرحي الذي تم إصداره في يوليو 2015 على عرض لأغنية جون باري في فيلم في الخدمة السرية لجلالتها.[77] [78]صرح مينديز أن الفيلم النهائي سيحتوي على أكثر من مائة دقيقة من الموسيقى.[79] تم إصدار ألبوم الموسيقى التصويرية في 23 أكتوبر 2015 في المملكة المتحدة و6 نوفمبر 2015 في الولايات المتحدة من قِبَل شركة تسجيلات ديكا.[80][81]
تم تكليف الفرقة الإنجليزية راديوهيد بكتابة أغنية الفيلم في بادئ الأمر، وقد اقترحت الفرقة أغنية"رجل حرب"، وهي أغنية تم كتابتها في التسعينيات لكنه لم يتم إصدارها.[82] تم رفض هذه الأغنية لأنه لم يتم كتابتها خصيصًا للفيلم وبالتالي فهي لم تكن مؤهلة لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية.[83] سجلت راديوهيد أغنية أخرى لفيلم "الطيف"، لكنها رُفضت أيضًا باعتبارها حزينة للغاية.[84][85]
في سبتمبر 2015، أعلن إيون أن سام سميث قد سجل أغنية الفيلم، وهي بعنوان "الكتابة على الحائط".[86] صرح سميث أنه قام بكتابة الأغنية في جلسة واحدة بالتعاون مع جيمي نابيس وفي أقل من نصف ساعة قبل تسجيل العرض التوضيحي. لاقت الأغنية رضى منتجي الفيلم،وتم استخدامها في الإصدار النهائي. تم إصدار "الكتابة على الحائط" للتنزيل في 25 سبتمبر 2015.[87] وقد تلقت آراء متباينة من النقاد والمعجبين، لا سيما باعد مقارنتها بأغنية أديل لسكايفول،[88][89][90][91] و أغنية شيرلي باسي لإصبع الذهب على تويتر.[92][93] على الرغم من الاستقبال المتباين، فقد صارت أغنية سام سميث أول أغنية بوند تحصل على المرتبة الأولى في تصنيف المملكة المتحدة للأغاني المنفردة [94]وأغنية بوند الثانية التي تفوز بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية،[95] والأغنية الخامس الذي تم ترشيحها لذلك.[96] [97]كما فازت بجائزة جولدن جلوب لأفضل أغنية أصلية في حفل توزيع جوائز الغولدن غلوب الثالث والسبعون.[98]
التسويق[عدل]
خلال المؤتمر الصحفي الذي عقد في ديسمبر 2014 للإعلان عن بدء تصويرالفيلم، أعلنت آستون مارتن وإيون أن سيارة دي بي 10 الجديدة هي السيارة الرسمية للفيلم. تم تصميم دي بي 10 بالتعاون بين آستون مارتين ومنتجي الفيلم، حيث تم إنتاج 10 نسخ من السيارة فقط، وقد صممت خصيصًا لفيلم الطيف كاحتفال بالذكرى الخمسين لارتباط الشركة بالامتياز التجاري.[99] ومع ذلك، تم استخدام ثمانية سيارات فقط للتصوير من أصل العشرة؛ تم استخدام السيارتين المتبقيتين للعمل الترويجي.[100] بعد تعديل جاغوار سي إكس75 للفيلم، حمل فريق ويليامز إف ون شعار 007 على سياراتهم في سباق جائزة المكسيك الكبرى 2015، حيث لعب الفريق دور المضيف للممثلين وطاقم العمل قبل العرض المكسيكي الأول للفيلم.[101][102]
للترويج للفيلم، واصل مسوقو الفيلم الاتجاه الذي نشأ خلال إنتاج سكايفول المتمثل في إصدار صور كلاكيت ومدونات مرئية على حسابات إيون الرسمية على وسائل التواصل الاجتماعي.[103][104]
في 13 مارس 2015، ظهر العديد من أعضاء فريق العمل وطاقم التمثيل، بما فيهم كريج، ويشا، ويلسون ومينديس، بالإضافة إلى ممثل جيمس بوند السابق، السير روجر مور، في مقطع كوميدي كتبه ديفيد ويليامز والأخوان داوسون من أجل كوميك ريليف (منظمة كاريكاتورية بريطانية تهدف لمحاربة المجاعة حول العالم) على بي بي سي الأولى. في هذا المقطع، تم القيام بتصوير فيلم وثائقي لكواليس تصوير فيلم الطيف.[105][106] تم إصدار أول تلويحة للطيف في جميع أنحاء العالم في مارس 2015،[107] تلاه المقطع الدعائي في يوليو[108] والتلويحة النهائية في أكتوبر.[109]
إصدار الفيلم[عدل]
المسارح[عدل]
تم عرض الطيف لأول مرة في العالم في لندن في 26 أكتوبر 2015 في قاعة رويال ألبيرت.[110] بعد الإعلان عن بدء تصوير فيلم الطيف، قدمت شركة باراماونت بيكتشرز بإصدار فيلم مهمة مستحيلة: أمة مارقة قبل الموعد المخطط له لتجنب المنافسة مع الطيف.[111] في مارس 2015، أعلنت شركة آيماكس أنه سيتم عرض الطيف في دور السينما الخاصة بها، لاسيما بعد نجاح سكايفول مع الشركة.[112] ي، حصلت المملكة المتحدة على إصدار أوسع من سكايفول، مع ما لا يقل عن 647 دار سينما بما في ذلك 40 شاشة آيماكس للعرض.[113]
الإصدارات المنزلية[عدل]
تم إصدار الطيف لديجيتال إتش دي في 22 يناير 2016 وعلى أقراص دي في دي وبلو راي في 9 و 22 فبراير 2016 في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة على التوالي.[114] ظهر فيلم الطيف على قمة مخططات الفيديو المنزلية في كلا البلدين،[115][116] وبنهاية سنة 2016 تم بيع 1.5 مليون ونسخة في المملكة المتحدة، وهو ثاني أكثر العناوين مبيعًا لهذا العام، بعد حرب النجوم: القوة تنهض،[117] كما تم بيع 2 مليون نسخة في الولايات المتحدة، بالمرتبة 12 في مخططات نهاية العام.[118]
تم إصدار الفيلم لاحقًا على ألترا إتش دي بلو راي في 22 أكتوبر 2019 بواسطة أستديو فوكس القرن العشرين للترفيه المنزلي جنبًا إلى جنب مع الأفلام الثلاثة السابقة، ومستقلًا في 25 فبراير 2020 في الولايات المتحدة و 23 مارس 2020 في المملكة المتحدة.
الإستقبال[عدل]
شباك التذاكر[عدل]
بلغت أرباح فيلم الطيف 880.7 مليون دولار في جميع أنحاء العالم؛ تم الحصول على 135.5 مليون دولار من عمليات الاستحواذ من سوق المملكة المتحدة و200.1 مليون دولار من سوق أمريكا الشمالية، وهذا ما جعل الفيلم ثاني أعلى فيلم لجيمس بوند ربحًا بعد سكايفول،[119] وسادس أعلى فيلم ربحًا لعام 2015.[120] قامت ددلاين هوليوود بحساب صافي ربح الفيلم والذي وصل إلى 98.4 مليون دولار بعد احتساب جميع النفقات والإيرادات معًا.[121] توقعت شركة سوني أن يكون صافي ربح الفيلم حوالي 38 مليون دولار لو كان أداؤه بنفس مستوى سابقيه، ولكن بما أنه حقق 20 في المائة أقل من سكايفول، فإن الربح الفعلي كان 24.6 مليون دولار.[122] دفعت شركة صوني 50 في المائة من تكاليف الإنتاج للفيلم والتي بلغ مجموعها حوالي 250 مليون دولار، ولكنها تلقت 25 في المائة فقط من الأرباح، بمجرد استرداد التكاليف. أنفق الاستوديو أيضًا عشرات الملايين من الدولارات في التسويق واضطر إلى منح شركة مترو غولدوين ماير بعض الأرباح من أفلام الاستوديو غير التابعة لبوند، بما في ذلك 22 شارع جامب.[123]
حقق الفيلم 4.1 مليون جنيه إسترليني (6.4 مليون دولار) في المملكة المتحدة، من عروض المعاينة يوم الاثنين.[124] حقق 6.3 مليون جنيه إسترليني (9.2 مليون دولار) في يوم افتتاحه[125] ثم 5.7 مليون جنيه إسترليني (8.8 مليون دولار) يوم الأربعاء، مسجلاً أرقامًا قياسية في المملكة المتحدة لكلا اليومين.[126] في الأيام السبعة الأولى للفيلم، حقق الفيلم 41.7 مليون جنيه إسترليني (63.8 مليون دولار)، محطمًا الرقم القياسي في المملكة المتحدة لأعلى افتتاح في الأسبوع الأول، بعد أن كان فيلم هاري بوتر وسجين أزكابان البالغ 23.9 مليون جنيه إسترليني (36.9 مليون دولار) يتصدره منذ عام 2004.[127] خلال يومي الجمعة والسبت بلغ الإجمالي 20.4 مليون جنيه إسترليني (31.2 مليون دولار) . حطم الفيلم أيضًا الرقم القياسي لأفضل متوسط افتتاح للشاشة بمبلغ 110،000 دولار، وهو رقم قياسي احتفظ به فيلم فارس الظلام سابقًا بمبلغ 100،200 دولار.[128] وقد حقق ما مجموعه 136.3 مليون دولار هناك.[129] في المملكة المتحدة، تفوق فيلم الطيف على أفاتار ليصبح أعلى إصدار من آيماكس في البلاد على الإطلاق مع 10.09 مليون دولار.[130]
إِفْتُتِح الفيلم في كلٍ من الولايات المتحدة وكندا يوم 6 نوفمبر 2015، وفي عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، كان من المتوقع في الأصل أن يبلغ إجمالي 70 إلى 75 مليون دولار بعد أن تم عرضه على 3927 شاشة، وهو أوسع إصدار لفيلم بوند.[131] وقد حقق 5.3 مليون دولار من عروض ليلة الخميس المبكرة و 28 مليون دولار في يوم الافتتاح، وقد ارتفعت توقعات عطلة نهاية الأسبوع إلى مايقارب 80 مليون دولار. في نهاية المطاف حقق الفيلم إجمالي 70.4 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية (وهو ما يمثل حوالي 20 مليون دولار أقل من أول ظهور لسكايفول الذي حقق قيمة 90.6 مليون دولار).[132] حققت آيماكس 9،1 مليون دولار لفيلم الطيف من 374 شاشة عرض، وحققت السينما بالشاشات الكبيرة عالية الجودة 8 ملايين دولار من مجموع 429 دار سينما، وحصد 11 ٪ من افتتاح الفيلم، مما يعني أن الطيف كسب ما يعادل 17.1 مليون دولار (23 ٪) من إجمالي افتتاح عطلة نهاية الأسبوع في دور السينما الشاشات الكبيرة. حققت سينمارك ما مجموعه 1.9 مليون دولار من 112 موقع عرض.[133][134]
في الصين، تم افتتاح الفيلم في 12 نوفمبر وحصل على 15 مليون دولار يوم الافتتاح، وهو ثاني أكبر إجمالي في يوم واحد لفيلم هوليود ثنائي الأبعاد بعد يوم افتتاح فيلم مهمة مستحيلة: أمة منشقة، بما يقارب 18.5 مليون دولار. لقد احتل الفيلم 43 ٪ من كل ما هو متاح في الشاشات التي تضمنت 790 ألف دولار في العروض الليلية المسبقة.[135] خلال عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، تم رِبح 48.1 مليون دولار من 14700 شاشة، وهو ما يفوق نتائج سكايفول،[136] وهو رقم قياسي جديد لافتتاح فيلم هوليوود بِبُعدين.[137] حققت آيماكس مبلغ 4.6 مليون دولار من 246 شاشة، وهو أيضًا رقم قياسي جديد لافتتاح لمدة ثلاثة أيام لشهر نوفمبر، بعد أن كان فيلم بين النجوم في الصدارة.[138] في عطلة نهاية الأسبوع الثانية، حقق 12.1 مليون دولار وهو ما يعتبر انخفاض حاد بنسبة 75٪ وهو ثاني أسوأ انخفاض في نهاية الأسبوع لأي إصدار هوليوودي في الصين لعام 2015.[139] حقق الفيلم إجمالي 84.7 مليون دولار هناك بعد أربعة عطلات نهاية الأسبوع.[140] على الرغم من كونها افتتاحية قوية، إلا أنها فشلت في تحقيق ال100 مليون دولار كما كان متوقعًا بسبب الاستجابة المختلطة من النقاد والجمهور بالإضافة إلى مواجهة المنافسة مع الأفلام المحلية.[141][142][143]
الإنتقادات والتعليقات[عدل]
حصل الفيلم على نسبة موافقة تبلغ 63٪ على موقع روتن توميتوز بناءً على 359 مراجعة، بمتوسط تقييم 6.4 / 10.[144] كما حصل الفيلم أيضًا على متوسط مرجح قدره 60 من أصل 100 على موقع ميتاكريتيك، بناءً على رأي 48 ناقدًا، وهو تقييم متوسط.[145] أعطى الجمهور الذي استطلعت آراؤه شركة سينماسكور الفيلم متوسط درجة "إي"على مقياس من إف إلى إي+.[146]
إنتاج[عدل]
واجهت خطط إنتاج فيلم رابع في سلسلة ماد ماكس صعوبات مالية وقضى المشروع عدة سنوات في "جحيم التطور"[147]. في عام 1995، استعاد جورج ميلر حقوق أفلام ماد ماكس المستقبلية من [148]وارنر بروس. وخطرت فكرة الدفعة الرابعة ميلر في أغسطس 1998 عندما كان يسير في تقاطع في لوس أنجلوس. بعد حوالي عام[149][150]، أثناء السفر من لوس أنجلوس إلى أستراليا، اندمجت الفكرة. تخيل ميلر قصة "كان اللصوص العنيفون يقاتلون، ليس من أجل النفط أو من أجل السلع المادية، ولكن من أجل البشر". كان من المقرر تصوير الفيلم في عام 2001 من خلال شركة توينتيث سينشوري فوكس، ولكن تم تأجيله بسبب هجمات 11 سبتمبر في نفس العام. وقال ميلر: "انهار الدولار الأمريكي مقابل الدولار الأسترالي، وتضخمت ميزانيتنا"، مضيفًا أنه "كان عليه الانتقال إلى الأقدام المرحة لأن هناك نافذة صغيرة عندما كان ذلك جاهزًا". لن يعود ميل جيبسون، الذي لعب دور البطولة في الأفلام الثلاثة السابقة الأصلية، إلى دوره كشخصية رائدة. انتهى ميلر بإعادة تمثيل الدور بسبب الخلافات المحيطة بجبسون ولأنه أراد أن يظل ماكس في سن أصغر، باعتباره "المحارب المعاصر نفسه". أعلن ميلر في عام 2003 أنه تمت كتابة سيناريو لفيلم رابع، وأن مرحلة ما قبل الإنتاج كانت في مراحلها الأولى. تم منح المشروع الضوء الأخضر لبدء التصوير في الصحراء الأسترالية في مايو 2003 بميزانية قدرها 100 مليون دولار أمريكي، لكن الموقع دمره هطول الأمطار. دخل ماد ماكس 4 في فجوة في ضوء المخاوف الأمنية المتعلقة بتصويره الناميبي بسبب قيود السفر والشحن المشددة في بداية حرب العراق.[151][152]
في تشرين الثاني (نوفمبر) 2006، صرح ميلر أنه ينوي صنع فيلم طريق الغضب وأن الفيلم لن يشمل جيبسون أبدًا: "هناك أمل حقيقي. آخر شيء أردت القيام به هو ماد ماكس آخر، لكن هذا السيناريو جاء، وأنا لقد انجرفت معها تماما [153][154]". تمت كتابة سيناريو الفيلم بالاشتراك مع المبدع الكوميدي البريطاني بريندان مكارثي، الذي صمم أيضًا العديد من الشخصيات والمركبات الجديدة[155]. أكد ميلر مرة أخرى عزمه على صنع ماد ماكس آخر في مبادرة صانع أفلام ارورالعام 2007. وذكر أنه يعتقد أن جيبسون لن يهتم بالفيلم بسبب عمره[156].[157] وبحسب ما ورد تم اعتبار هيث ليدجر في المقدمة قبل وفاته في عام 2008. في 5 مارس 2009، أُعلن أن فيلمًا طويلًا متحركًا مصنفًا في فئة آر - ريستريكتد كان في مرحلة ما قبل الإنتاج وسيأخذ جزءًا كبيرًا من المؤامرة من طريق الغضب، على الرغم من أن جيبسون قد ليس في الفيلم وكان ميلريبحث عن "طريق مختلف"، "نهضة" للامتياز. استشهد ميلر بالمخرج أكيرا كوروساوا كمصدر إلهام لما أراد أن يفعله بالامتياز. كان ميلر أيضًا يطور لعبة فيديو مرتبطة بالحركة والمغامرة تعتمد على الفيلم الرابع، جنبًا إلى جنب مع مصمم ألعاب الفيديو [158] كوري بارلوغ. كان من المتوقع أن يستغرق كلا المشروعين عامين إلى عامين ونصف، وفقًا ميلر، مع تاريخ إصدار إما 2011 أو 2012. كان من المقرر إنتاج طريق الغضب في در.د ستيديوس، وهي استوديوهات فنية رقمية تأسست في 2008 بواسطة ميلر ودوغ ميتشل.[159]
في 18 مايو 2009، تم الإبلاغ عن أن استكشاف الموقع كان جاريًا لـ ماد ماكس. بعد استكشاف إمكانية فيلم رسوم متحركة، قرر ميلر بدلاً من ذلك تصوير فيلم حركة حية[160]. بحلول هذا الوقت، انتقل الإنتاج إلى شركة وارنر بروس.[161] في أكتوبر 2009، أعلن ميلر أن التصوير الرئيسي في طريق الغضب سيبدأ في بروكن هيل، نيو ساوث ويلز في أغسطس 2010[162]. في الشهر نفسه، كان الممثل البريطاني توم هاردي في مفاوضات لاتخاذ دور رائد لـماكس، بينما أُعلن أيضًا أن تشارليز ثيرون ستلعب دورًا رئيسيًا في الفيلم[163]. في يونيو 2010، أعلن هاردي ليلة الجمعة مع جوناثان روس أنه سيلعب دور البطولة[164]. في يوليو 2010، أعلن ميلر عن خطط لتصوير فيلمين من أفلام ماد ماكس متتاليين، بعنوان ماد ماكس:طريق الغضب و ماد ماكس . شارك ويتا ديجيتال في الأصل في الفيلم عندما كان من المقرر عرضه في عام 2012[165]. كان من المقرر أن تتعامل الشركة مع التأثيرات المرئية والتصميمات المفاهيمية وتأثيرات الماكياج المتخصصة وتصميمات الأزياء حتى تم تأجيل الإنتاج من تاريخ البدء في نوفمبر 2010.[166]
في نوفمبر 2011، تم نقل التصوير من بروكن هيل إلى ناميبيا، بعد هطول أمطار غزيرة غير متوقعة تسببت في نمو الزهور البرية في الصحراء، وهو أمر غير مناسب لمظهر الفيلم[167]. وشملت المواقع المحتملة الأخرى التي تم اكتشافها صحراء أتاكاما في تشيلي، وشط الجريد في تونس وأذربيجان.[168]
في مقابلة في يوليو 2014 في سان دييغو كومك كون إنترناشونال، قال ميلر إنه صمم الفيلم في شكل مخطط القصة قبل كتابة السيناريو، والعمل مع خمسة فنانين من القصص المصورة. تم إنتاج حوالي 3500 لوحة، وهو نفس عدد اللقطات تقريبًا كما في الفيلم النهائي. لقد أراد للفيلم أن يكون مطاردة متواصلة تقريبًا، مع القليل من الحوار نسبيًا، وأن تكون المرئيات أولاً.[169]
التصوير الرئيسي[عدل]
بدأ التصوير الرئيسي في يوليو 2012 في ناميبيا[170]، مع وجود معظم التصوير في منتزه دروب الوطني[171]. تم التصوير أيضًا في استوديوهات كيب تاون السينمائية في كيب تاون بجنوب إفريقيا. ذكرت صحيفة هوليوود ريبورتر أن شركة وارنر براذرز أرسلت مسؤولاً تنفيذياً لإبقاء الإنتاج على المسار الصحيح[172]. اختتم الفيلم في 8 ديسمبر 2012، دون أي من المشاهد الافتتاحية أو الختامية في لقطة القلعة[173]. في فبراير 2013، اتهمت مسودة مسربة من مشروع الحفاظ على الساحل الناميبي وإدارته المنتجين بإتلاف أجزاء من صحراء ناميب، مما يعرض عددًا من الأنواع النباتية والحيوانية للخطر[174][175]. وقالت لجنة ناميبيا للأفلام إنه ليس لديها "تحفظات" بعد زيارة الموقع أثناء الإنتاج. وطعنت في المزاعم التي تناقلتها وسائل الإعلام ووصفت الاتهامات بأنها "خطاب ظالم"[176]. في سبتمبر 2013 ، أُعلن أن الفيلم سيخضع لإعادة تصوير (من المشاهد الافتتاحية والختامية في القلعة): بدأوا في 22 نوفمبر 2013 في بوتس هيل وبنريث ليكس في غرب سيدني،[177][178] واختتموا في ديسمبر 2013 في فوكس ستيديوس استراليا.[179][180]
قال ميلر إنه لا يشعر أنه كان عليه أن يتصدر نفسه من حيث تصميم الإنتاج مقارنة بالأفلام السابقة في المسلسل. بدلاً من ذلك، أراد أن يعود تصميم الإنتاج إلى الأفلام السابقة ويعكس التغييرات التي حدثت في الثلاثين عامًا الماضية. قال كولين جيبسون، مصمم الإنتاج، إنهم طوروا تاريخًا متسقًا داخليًا لشرح مظهر الفيلم وتبرير استخدامه للقضبان الساخنة[181]. صمم جيبسون سيارات الفيلم، وكلها تعمل بكامل طاقتها.[182] بدأ بناء بعض المركبات في وقت مبكر من عام [183]2003. تم بناء 150 مركبة مع بقاء 88 فقط على قيد الحياة حتى نهاية التصوير. تلك التي لم تدوم صُنعت للتدمير، وبعضها مصمم للانقسام إلى النصف[184]. تم صنع منصة الحرب، السيارة الأبرز في الفيلم، من خلال الجمع بين تاترا 815 و شيفروليه فليت ماسترودمج فولكس فاجن بيتل في الهيكل من بين تعديلات أخرى.[185][186] تم تصميم السيارات لإظهار التوصيف والتفاصيل في العالم، بما في ذلك شعور الشخصيات بالذنب والخسارة ومحاولاتهم لإعادة تدوير بقايا الحضارة[187]. تعمل كل من دووف واغون وغيتار دووف واريور بكامل طاقتها — ولم يتم عرض أي من مشاهده في صور منشأة بالحاسوب.[188]
خرج المصور السينمائي جون سيل من التقاعد ليصور طريق فيوري[189]. حل محل دين سيملر، المصور السينمائي للفيلمين السابقين[190]، بعد مغادرة سيملر. قام سيل بتجهيز طاقم الكاميرا بستة اري اليكسا وأربعة اليكسا مس، بالإضافة إلى عدد من كانون 5 دي و اولمبيس بن 5 التي تم استخدامها ككاميرات تصادم لتسلسل الحركة[191]. كانت هذه هي المرة الأولى التي يلتقط فيها سيل بالكاميرات الرقمية[192]. نظرًا للطبيعة السريعة المطلوبة لإجراء التعديلات، طلب ميلر من سيل إبقاء تركيز اللقطة في المنتصف لكل مشهد، مما يسمح للجمهور بالتوجه سريعًا نحوها[193].
في يوليو 2014، وصف المخرج جورج ميلر الفيلم بأنه "قصة رمزية بسيطة للغاية، تقريبًا غربي على عجلات"[194]. قال ميلر إن 90٪ من التأثيرات كانت عملية[195]. كان مدير الوحدة الثانية ومنسق الحركات المشرف جاي نوريس مسؤولاً عن أكثر من 150 فنانًا حيلة، من بينهم فناني أداء سيرك دو سوليه. دعا ميلر الكاتب المسرحي إيف إنسلر للعمل كمستشار محدد[196]. نظرًا لإعجابها بعمق النص وما رأت أنه مواضيع نسوية، أمضت أسبوعًا في ناميبيا، حيث تحدثت إلى الممثلين حول قضايا العنف ضد المرأة.[197]
لم تكن عملية التصوير خالية من التوترات: لم ينسجم هاردي وثيرون وميلر دائمًا، وتفاقم التوتر بسبب العزلة وظروف التصوير القاسية والطقس القاسي العرضي الذي أدى إلى توقف الإنتاج[198]. سيشرح هاردي لاحقًا أنه واجه صعوبة في رؤية رؤية ميلر، الأمر الذي أحبطه؛ ومع ذلك، بمجرد رؤية المنتج النهائي، بدأ مؤتمره الصحفي في كان باعتذار مطول لميلر، واصفا إياه بأنه "رائع"[199]. كما أصر هو وثيرون على أن خلافاتهما قد تم حلها.[200]
مرحلة ما بعد الإنتاج[عدل]
يحتوي ماد ماكس: فيوري رود على 2000 لقطة استُخْدِمت فيها المؤثرات البصرية.[201] كانت يورا هي شركة المؤثرات الرئيسية، التي قدمت أكثر من 1500 لقطة للفيلم.[202] من بين استوديوهات المؤثرات المرئية الإضافية التي عملت على الفيلم: برايف نيو وورد، ميثود ستوديوز، فور دي ماكس وذا ثيرد فلور.[203][204]قام ميلر بتسليم مهمة تحرير الفيلم إلى زوجته، مارجريت سيكسيل، حيث شعر أنها يمكن أن تقدم لماد ماكس: فيوري رود ما يجعله مميزًا عن كل أفلام الحركة الأخرى.[205] كان لدى سيكسيل 480 ساعة من اللقطات لتحريرها؛ وقد استغرقت ثلاثة أشهرلمشاهدتها كلها.[206] يحتوي الفيلم على حوالي 2700 عملية قطع من طوله الكلي، وهو ما يعادل 22.5 عملية قطع في الدقيقة مقارنةً بقطع ماكس المجنون 2: محارب الطريق البالغ 1200 من وقت تشغيله البالغ 90 دقيقة، أي ما يعادل 13.33 عملية قطع في الدقيقة.[207] تم التلاعب أيضًا بمعدل الأطر في العديد من اللقطات بشكل مكثف ".[208] وقد لاحظتصحيفة واشنطن بوست لاحقًا أن معدل الإطارات المتغير أعطى الفيلم مظهرًا "متشنجًا كرتونيًا ". [209]تضمنت أعمال التأثيرات الواسعة تغيير الإضاءة والوقت، وتأثيرات الطقس، واستبدال التضاريس وتكوين اللوحة.[210]
صرح مصمم الصوت مارك مانجيني أنه ينظر إلى وار ديغ على أنه إشارة رمزية لموبي ديك، على هذا النحو، تم دمج أصوات الشاحنات الميكانيكية مع أصوات الحيتان لتوفير الصوت المميز لشاحنات ماد ماكس. عندما تم ثقب الخزان بالحِراب ورش الحليب، تم استخدام صوت ثقوب نفخ الحيتان. من أجل التدمير النهائي لجهاز وار ديغ، تم إبطاء أصوات هدير الدب المستخدمة لترمز إلى موت الشاحنة والتي كانت تعتبركائنًا حيًا.[211]
الموسيقى التصويرية[عدل]
كتب الملحن الهولندي توم هولكينبورج الملقب جونكي إكس النوتة الموسيقية لماد ماكس: فيوري رود.[212] قبل مشاركة توم، تم استدعاء كل من هانز زيمر،جون باول وماركو بلترامي في أوقات منفصلة لتسجيل أغنية الفيلم.[213][214] تم إصدار الألبوم الصوتي للفيلم بواسطة واتر تاور ميوزيك في 12 مايو 2015.[215]
الإنتاج[عدل]
واجهت خطط إنتاج فيلم رابع في سلسلة ماد ماكس صعوبات مالية وقضى المشروع عدة سنوات في "جحيم التطور"[216]. في عام 1995، استعاد جورج ميلر حقوق أفلام ماد ماكس المستقبلية من [217]وارنر بروس. وخطرت فكرة الدفعة الرابعة ميلر في أغسطس 1998 عندما كان يسير في تقاطع في لوس أنجلوس. بعد حوالي عام[218][219]، أثناء السفر من لوس أنجلوس إلى أستراليا، اندمجت الفكرة. تخيل ميلر قصة "كان اللصوص العنيفون يقاتلون، ليس من أجل النفط أو من أجل السلع المادية، ولكن من أجل البشر". كان من المقرر تصوير الفيلم في عام 2001 من خلال شركة توينتيث سينشوري فوكس، ولكن تم تأجيله بسبب هجمات 11 سبتمبر في نفس العام. وقال ميلر: "انهار الدولار الأمريكي مقابل الدولار الأسترالي، وتضخمت ميزانيتنا"، مضيفًا أنه "كان عليه الانتقال إلى الأقدام المرحة لأن هناك نافذة صغيرة عندما كان ذلك جاهزًا". لن يعود ميل جيبسون، الذي لعب دور البطولة في الأفلام الثلاثة السابقة الأصلية، إلى دوره كشخصية رائدة. انتهى ميلر بإعادة تمثيل الدور بسبب الخلافات المحيطة بجبسون ولأنه أراد أن يظل ماكس في سن أصغر، باعتباره "المحارب المعاصر نفسه". أعلن ميلر في عام 2003 أنه تمت كتابة سيناريو لفيلم رابع، وأن مرحلة ما قبل الإنتاج كانت في مراحلها الأولى. تم منح المشروع الضوء الأخضر لبدء التصوير في الصحراء الأسترالية في مايو 2003 بميزانية قدرها 100 مليون دولار أمريكي، لكن الموقع دمره هطول الأمطار. دخل ماد ماكس 4 في فجوة في ضوء المخاوف الأمنية المتعلقة بتصويره الناميبي بسبب قيود السفر والشحن المشددة في بداية حرب العراق.[220][221]
في تشرين الثاني (نوفمبر) 2006، صرح ميلر أنه ينوي صنع فيلم طريق الغضب وأن الفيلم لن يشمل جيبسون أبدًا: "هناك أمل حقيقي. آخر شيء أردت القيام به هو ماد ماكس آخر، لكن هذا السيناريو جاء، وأنا لقد انجرفت معها تماما [222][223]". تمت كتابة سيناريو الفيلم بالاشتراك مع المبدع الكوميدي البريطاني بريندان مكارثي، الذي صمم أيضًا العديد من الشخصيات والمركبات الجديدة[224]. أكد ميلر مرة أخرى عزمه على صنع ماد ماكس آخر في مبادرة صانع أفلام ارورالعام 2007. وذكر أنه يعتقد أن جيبسون لن يهتم بالفيلم بسبب عمره[225].[226] وبحسب ما ورد تم اعتبار هيث ليدجر في المقدمة قبل وفاته في عام 2008. في 5 مارس 2009، أُعلن أن فيلمًا طويلًا متحركًا مصنفًا في فئة آر - ريستريكتد كان في مرحلة ما قبل الإنتاج وسيأخذ جزءًا كبيرًا من المؤامرة من طريق الغضب، على الرغم من أن جيبسون قد ليس في الفيلم وكان ميلريبحث عن "طريق مختلف"، "نهضة" للامتياز. استشهد ميلر بالمخرج أكيرا كوروساوا كمصدر إلهام لما أراد أن يفعله بالامتياز. كان ميلر أيضًا يطور لعبة فيديو مرتبطة بالحركة والمغامرة تعتمد على الفيلم الرابع، جنبًا إلى جنب مع مصمم ألعاب الفيديو [227] كوري بارلوغ. كان من المتوقع أن يستغرق كلا المشروعين عامين إلى عامين ونصف، وفقًا ميلر، مع تاريخ إصدار إما 2011 أو 2012. كان من المقرر إنتاج طريق الغضب في در.د ستيديوس، وهي استوديوهات فنية رقمية تأسست في 2008 بواسطة ميلر ودوغ ميتشل.[228]
في 18 مايو 2009، تم الإبلاغ عن أن استكشاف الموقع كان جاريًا لـ ماد ماكس. بعد استكشاف إمكانية فيلم رسوم متحركة، قرر ميلر بدلاً من ذلك تصوير فيلم حركة حية[229]. بحلول هذا الوقت، انتقل الإنتاج إلى شركة وارنر بروس.[230] في أكتوبر 2009، أعلن ميلر أن التصوير الرئيسي في طريق الغضب سيبدأ في بروكن هيل، نيو ساوث ويلز في أغسطس 2010[231]. في الشهر نفسه، كان الممثل البريطاني توم هاردي في مفاوضات لاتخاذ دور رائد لـماكس، بينما أُعلن أيضًا أن تشارليز ثيرون ستلعب دورًا رئيسيًا في الفيلم[232]. في يونيو 2010، أعلن هاردي ليلة الجمعة مع جوناثان روس أنه سيلعب دور البطولة[233]. في يوليو 2010، أعلن ميلر عن خطط لتصوير فيلمين من أفلام ماد ماكس متتاليين، بعنوان ماد ماكس:طريق الغضب و ماد ماكس . شارك ويتا ديجيتال في الأصل في الفيلم عندما كان من المقرر عرضه في عام 2012[234]. كان من المقرر أن تتعامل الشركة مع التأثيرات المرئية والتصميمات المفاهيمية وتأثيرات الماكياج المتخصصة وتصميمات الأزياء حتى تم تأجيل الإنتاج من تاريخ البدء في نوفمبر 2010.[235]
في نوفمبر 2011، تم نقل التصوير من بروكن هيل إلى ناميبيا، بعد هطول أمطار غزيرة غير متوقعة تسببت في نمو الزهور البرية في الصحراء، وهو أمر غير مناسب لمظهر الفيلم[236]. وشملت المواقع المحتملة الأخرى التي تم اكتشافها صحراء أتاكاما في تشيلي، وشط الجريد في تونس وأذربيجان.[237]
في مقابلة في يوليو 2014 في سان دييغو كومك كون إنترناشونال، قال ميلر إنه صمم الفيلم في شكل مخطط القصة قبل كتابة السيناريو، والعمل مع خمسة فنانين من القصص المصورة. تم إنتاج حوالي 3500 لوحة، وهو نفس عدد اللقطات تقريبًا كما في الفيلم النهائي. لقد أراد للفيلم أن يكون مطاردة متواصلة تقريبًا، مع القليل من الحوار نسبيًا، وأن تكون المرئيات أولاً.[238]
التصوير الرئيسي[عدل]
بدأ التصوير الرئيسي في يوليو 2012 في ناميبيا[239]، مع وجود معظم التصوير في منتزه دروب الوطني[240]. تم التصوير أيضًا في استوديوهات كيب تاون السينمائية في كيب تاون بجنوب إفريقيا. ذكرت صحيفة هوليوود ريبورتر أن شركة وارنر براذرز أرسلت مسؤولاً تنفيذياً لإبقاء الإنتاج على المسار الصحيح[241]. اختتم الفيلم في 8 ديسمبر 2012، دون أي من المشاهد الافتتاحية أو الختامية في لقطة القلعة[242]. في فبراير 2013، اتهمت مسودة مسربة من مشروع الحفاظ على الساحل الناميبي وإدارته المنتجين بإتلاف أجزاء من صحراء ناميب، مما يعرض عددًا من الأنواع النباتية والحيوانية للخطر[243][244]. وقالت لجنة ناميبيا للأفلام إنه ليس لديها "تحفظات" بعد زيارة الموقع أثناء الإنتاج. وطعنت في المزاعم التي تناقلتها وسائل الإعلام ووصفت الاتهامات بأنها "خطاب ظالم"[245]. في سبتمبر 2013 ، أُعلن أن الفيلم سيخضع لإعادة تصوير (من المشاهد الافتتاحية والختامية في القلعة): بدأوا في 22 نوفمبر 2013 في بوتس هيل وبنريث ليكس في غرب سيدني،[246][247] واختتموا في ديسمبر 2013 في فوكس ستيديوس استراليا.[248][249]
قال ميلر إنه لا يشعر أنه كان عليه أن يتصدر نفسه من حيث تصميم الإنتاج مقارنة بالأفلام السابقة في المسلسل. بدلاً من ذلك، أراد أن يعود تصميم الإنتاج إلى الأفلام السابقة ويعكس التغييرات التي حدثت في الثلاثين عامًا الماضية. قال كولين جيبسون، مصمم الإنتاج، إنهم طوروا تاريخًا متسقًا داخليًا لشرح مظهر الفيلم وتبرير استخدامه للقضبان الساخنة[250]. صمم جيبسون سيارات الفيلم، وكلها تعمل بكامل طاقتها.[251] بدأ بناء بعض المركبات في وقت مبكر من عام [252]2003. تم بناء 150 مركبة مع بقاء 88 فقط على قيد الحياة حتى نهاية التصوير. تلك التي لم تدوم صُنعت للتدمير، وبعضها مصمم للانقسام إلى النصف[253]. تم صنع منصة الحرب، السيارة الأبرز في الفيلم، من خلال الجمع بين تاترا 815 و شيفروليه فليت ماسترودمج فولكس فاجن بيتل في الهيكل من بين تعديلات أخرى.[254][255] تم تصميم السيارات لإظهار التوصيف والتفاصيل في العالم، بما في ذلك شعور الشخصيات بالذنب والخسارة ومحاولاتهم لإعادة تدوير بقايا الحضارة[256]. تعمل كل من دووف واغون وغيتار دووف واريور بكامل طاقتها — ولم يتم عرض أي من مشاهده في صور منشأة بالحاسوب.[257]
خرج المصور السينمائي جون سيل من التقاعد ليصور طريق فيوري[258]. حل محل دين سيملر، المصور السينمائي للفيلمين السابقين[259]، بعد مغادرة سيملر. قام سيل بتجهيز طاقم الكاميرا بستة اري اليكسا وأربعة اليكسا مس، بالإضافة إلى عدد من كانون 5 دي و اولمبيس بن 5 التي تم استخدامها ككاميرات تصادم لتسلسل الحركة[260]. كانت هذه هي المرة الأولى التي يلتقط فيها سيل بالكاميرات الرقمية[261]. نظرًا للطبيعة السريعة المطلوبة لإجراء التعديلات، طلب ميلر من سيل إبقاء تركيز اللقطة في المنتصف لكل مشهد، مما يسمح للجمهور بالتوجه سريعًا نحوها[262].
في يوليو 2014، وصف المخرج جورج ميلر الفيلم بأنه "قصة رمزية بسيطة للغاية، تقريبًا غربي على عجلات"[263]. قال ميلر إن 90٪ من التأثيرات كانت عملية[264]. كان مدير الوحدة الثانية ومنسق الحركات المشرف جاي نوريس مسؤولاً عن أكثر من 150 فنانًا حيلة، من بينهم فناني أداء سيرك دو سوليه. دعا ميلر الكاتب المسرحي إيف إنسلر للعمل كمستشار محدد[265]. نظرًا لإعجابها بعمق النص وما رأت أنه مواضيع نسوية، أمضت أسبوعًا في ناميبيا، حيث تحدثت إلى الممثلين حول قضايا العنف ضد المرأة.[266]
لم تكن عملية التصوير خالية من التوترات: لم ينسجم هاردي وثيرون وميلر دائمًا، وتفاقم التوتر بسبب العزلة وظروف التصوير القاسية والطقس القاسي العرضي الذي أدى إلى توقف الإنتاج[267]. سيشرح هاردي لاحقًا أنه واجه صعوبة في رؤية رؤية ميلر، الأمر الذي أحبطه؛ ومع ذلك، بمجرد رؤية المنتج النهائي، بدأ مؤتمره الصحفي في كان باعتذار مطول لميلر، واصفا إياه بأنه "رائع"[268]. كما أصر هو وثيرون على أن خلافاتهما قد تم حلها.[269]
مرحلة ما بعد الإنتاج[عدل]
يحتوي ماد ماكس: فيوري رود على 2000 لقطة استُخْدِمت فيها المؤثرات البصرية.[270] كانت يورا هي شركة المؤثرات الرئيسية، التي قدمت أكثر من 1500 لقطة للفيلم.[271] من بين استوديوهات المؤثرات المرئية الإضافية التي عملت على الفيلم: برايف نيو وورد، ميثود ستوديوز، فور دي ماكس وذا ثيرد فلور.[272][273]قام ميلر بتسليم مهمة تحرير الفيلم إلى زوجته، مارجريت سيكسيل، حيث شعر أنها يمكن أن تقدم لماد ماكس: فيوري رود ما يجعله مميزًا عن كل أفلام الحركة الأخرى.[274] كان لدى سيكسيل 480 ساعة من اللقطات لتحريرها؛ وقد استغرقت ثلاثة أشهرلمشاهدتها كلها.[275] يحتوي الفيلم على حوالي 2700 عملية قطع من طوله الكلي، وهو ما يعادل 22.5 عملية قطع في الدقيقة مقارنةً بقطع ماكس المجنون 2: محارب الطريق البالغ 1200 من وقت تشغيله البالغ 90 دقيقة، أي ما يعادل 13.33 عملية قطع في الدقيقة.[276] تم التلاعب أيضًا بمعدل الأطر في العديد من اللقطات بشكل مكثف ".[277] وقد لاحظتصحيفة واشنطن بوست لاحقًا أن معدل الإطارات المتغير أعطى الفيلم مظهرًا "متشنجًا كرتونيًا ". [278]تضمنت أعمال التأثيرات الواسعة تغيير الإضاءة والوقت، وتأثيرات الطقس، واستبدال التضاريس وتكوين اللوحة.[279]
صرح مصمم الصوت مارك مانجيني أنه ينظر إلى وار ديغ على أنه إشارة رمزية لموبي ديك، على هذا النحو، تم دمج أصوات الشاحنات الميكانيكية مع أصوات الحيتان لتوفير الصوت المميز لشاحنات ماد ماكس. عندما تم ثقب الخزان بالحِراب ورش الحليب، تم استخدام صوت ثقوب نفخ الحيتان. من أجل التدمير النهائي لجهاز وار ديغ، تم إبطاء أصوات هدير الدب المستخدمة لترمز إلى موت الشاحنة والتي كانت تعتبركائنًا حيًا.[280]
الموسيقى التصويرية[عدل]
كتب الملحن الهولندي توم هولكينبورج الملقب جونكي إكس النوتة الموسيقية لماد ماكس: فيوري رود.[281] قبل مشاركة توم، تم استدعاء كل من هانز زيمر،جون باول وماركو بلترامي في أوقات منفصلة لتسجيل أغنية الفيلم.[282][283] تم إصدار الألبوم الصوتي للفيلم بواسطة واتر تاور ميوزيك في 12 مايو 2015.[284]
إنتاج[عدل]
واجهت خطط إنتاج فيلم رابع في سلسلة ماد ماكس صعوبات مالية وقضى المشروع عدة سنوات في "جحيم التطور"[285]. في عام 1995، استعاد جورج ميلر حقوق أفلام ماد ماكس المستقبلية من [286]وارنر بروس. وخطرت فكرة الدفعة الرابعة ميلر في أغسطس 1998 عندما كان يسير في تقاطع في لوس أنجلوس. بعد حوالي عام[287][288]، أثناء السفر من لوس أنجلوس إلى أستراليا، اندمجت الفكرة. تخيل ميلر قصة "كان اللصوص العنيفون يقاتلون، ليس من أجل النفط أو من أجل السلع المادية، ولكن من أجل البشر". كان من المقرر تصوير الفيلم في عام 2001 من خلال شركة توينتيث سينشوري فوكس، ولكن تم تأجيله بسبب هجمات 11 سبتمبر في نفس العام. وقال ميلر: "انهار الدولار الأمريكي مقابل الدولار الأسترالي، وتضخمت ميزانيتنا"، مضيفًا أنه "كان عليه الانتقال إلى الأقدام المرحة لأن هناك نافذة صغيرة عندما كان ذلك جاهزًا". لن يعود ميل جيبسون، الذي لعب دور البطولة في الأفلام الثلاثة السابقة الأصلية، إلى دوره كشخصية رائدة. انتهى ميلر بإعادة تمثيل الدور بسبب الخلافات المحيطة بجبسون ولأنه أراد أن يظل ماكس في سن أصغر، باعتباره "المحارب المعاصر نفسه". أعلن ميلر في عام 2003 أنه تمت كتابة سيناريو لفيلم رابع، وأن مرحلة ما قبل الإنتاج كانت في مراحلها الأولى. تم منح المشروع الضوء الأخضر لبدء التصوير في الصحراء الأسترالية في مايو 2003 بميزانية قدرها 100 مليون دولار أمريكي، لكن الموقع دمره هطول الأمطار. دخل ماد ماكس 4 في فجوة في ضوء المخاوف الأمنية المتعلقة بتصويره الناميبي بسبب قيود السفر والشحن المشددة في بداية حرب العراق.[289][290]
في تشرين الثاني (نوفمبر) 2006، صرح ميلر أنه ينوي صنع فيلم طريق الغضب وأن الفيلم لن يشمل جيبسون أبدًا: "هناك أمل حقيقي. آخر شيء أردت القيام به هو ماد ماكس آخر، لكن هذا السيناريو جاء، وأنا لقد انجرفت معها تماما [291][292]". تمت كتابة سيناريو الفيلم بالاشتراك مع المبدع الكوميدي البريطاني بريندان مكارثي، الذي صمم أيضًا العديد من الشخصيات والمركبات الجديدة[293]. أكد ميلر مرة أخرى عزمه على صنع ماد ماكس آخر في مبادرة صانع أفلام ارورالعام 2007. وذكر أنه يعتقد أن جيبسون لن يهتم بالفيلم بسبب عمره[294].[295] وبحسب ما ورد تم اعتبار هيث ليدجر في المقدمة قبل وفاته في عام 2008. في 5 مارس 2009، أُعلن أن فيلمًا طويلًا متحركًا مصنفًا في فئة آر - ريستريكتد كان في مرحلة ما قبل الإنتاج وسيأخذ جزءًا كبيرًا من المؤامرة من طريق الغضب، على الرغم من أن جيبسون قد ليس في الفيلم وكان ميلريبحث عن "طريق مختلف"، "نهضة" للامتياز. استشهد ميلر بالمخرج أكيرا كوروساوا كمصدر إلهام لما أراد أن يفعله بالامتياز. كان ميلر أيضًا يطور لعبة فيديو مرتبطة بالحركة والمغامرة تعتمد على الفيلم الرابع، جنبًا إلى جنب مع مصمم ألعاب الفيديو [296] كوري بارلوغ. كان من المتوقع أن يستغرق كلا المشروعين عامين إلى عامين ونصف، وفقًا ميلر، مع تاريخ إصدار إما 2011 أو 2012. كان من المقرر إنتاج طريق الغضب في در.د ستيديوس، وهي استوديوهات فنية رقمية تأسست في 2008 بواسطة ميلر ودوغ ميتشل.[297]
في 18 مايو 2009، تم الإبلاغ عن أن استكشاف الموقع كان جاريًا لـ ماد ماكس. بعد استكشاف إمكانية فيلم رسوم متحركة، قرر ميلر بدلاً من ذلك تصوير فيلم حركة حية[298]. بحلول هذا الوقت، انتقل الإنتاج إلى شركة وارنر بروس.[299] في أكتوبر 2009، أعلن ميلر أن التصوير الرئيسي في طريق الغضب سيبدأ في بروكن هيل، نيو ساوث ويلز في أغسطس 2010[300]. في الشهر نفسه، كان الممثل البريطاني توم هاردي في مفاوضات لاتخاذ دور رائد لـماكس، بينما أُعلن أيضًا أن تشارليز ثيرون ستلعب دورًا رئيسيًا في الفيلم[301]. في يونيو 2010، أعلن هاردي ليلة الجمعة مع جوناثان روس أنه سيلعب دور البطولة[302]. في يوليو 2010، أعلن ميلر عن خطط لتصوير فيلمين من أفلام ماد ماكس متتاليين، بعنوان ماد ماكس:طريق الغضب و ماد ماكس . شارك ويتا ديجيتال في الأصل في الفيلم عندما كان من المقرر عرضه في عام 2012[303]. كان من المقرر أن تتعامل الشركة مع التأثيرات المرئية والتصميمات المفاهيمية وتأثيرات الماكياج المتخصصة وتصميمات الأزياء حتى تم تأجيل الإنتاج من تاريخ البدء في نوفمبر 2010.[304]
في نوفمبر 2011، تم نقل التصوير من بروكن هيل إلى ناميبيا، بعد هطول أمطار غزيرة غير متوقعة تسببت في نمو الزهور البرية في الصحراء، وهو أمر غير مناسب لمظهر الفيلم[305]. وشملت المواقع المحتملة الأخرى التي تم اكتشافها صحراء أتاكاما في تشيلي، وشط الجريد في تونس وأذربيجان.[306]
في مقابلة في يوليو 2014 في سان دييغو كومك كون إنترناشونال، قال ميلر إنه صمم الفيلم في شكل مخطط القصة قبل كتابة السيناريو، والعمل مع خمسة فنانين من القصص المصورة. تم إنتاج حوالي 3500 لوحة، وهو نفس عدد اللقطات تقريبًا كما في الفيلم النهائي. لقد أراد للفيلم أن يكون مطاردة متواصلة تقريبًا، مع القليل من الحوار نسبيًا، وأن تكون المرئيات أولاً.[307]
التصوير الرئيسي[عدل]
بدأ التصوير الرئيسي في يوليو 2012 في ناميبيا[308]، مع وجود معظم التصوير في منتزه دروب الوطني[309]. تم التصوير أيضًا في استوديوهات كيب تاون السينمائية في كيب تاون بجنوب إفريقيا. ذكرت صحيفة هوليوود ريبورتر أن شركة وارنر براذرز أرسلت مسؤولاً تنفيذياً لإبقاء الإنتاج على المسار الصحيح[310]. اختتم الفيلم في 8 ديسمبر 2012، دون أي من المشاهد الافتتاحية أو الختامية في لقطة القلعة[311]. في فبراير 2013، اتهمت مسودة مسربة من مشروع الحفاظ على الساحل الناميبي وإدارته المنتجين بإتلاف أجزاء من صحراء ناميب، مما يعرض عددًا من الأنواع النباتية والحيوانية للخطر[312][313]. وقالت لجنة ناميبيا للأفلام إنه ليس لديها "تحفظات" بعد زيارة الموقع أثناء الإنتاج. وطعنت في المزاعم التي تناقلتها وسائل الإعلام ووصفت الاتهامات بأنها "خطاب ظالم"[314]. في سبتمبر 2013 ، أُعلن أن الفيلم سيخضع لإعادة تصوير (من المشاهد الافتتاحية والختامية في القلعة): بدأوا في 22 نوفمبر 2013 في بوتس هيل وبنريث ليكس في غرب سيدني،[315][316] واختتموا في ديسمبر 2013 في فوكس ستيديوس استراليا.[317][318]
قال ميلر إنه لا يشعر أنه كان عليه أن يتصدر نفسه من حيث تصميم الإنتاج مقارنة بالأفلام السابقة في المسلسل. بدلاً من ذلك، أراد أن يعود تصميم الإنتاج إلى الأفلام السابقة ويعكس التغييرات التي حدثت في الثلاثين عامًا الماضية. قال كولين جيبسون، مصمم الإنتاج، إنهم طوروا تاريخًا متسقًا داخليًا لشرح مظهر الفيلم وتبرير استخدامه للقضبان الساخنة[319]. صمم جيبسون سيارات الفيلم، وكلها تعمل بكامل طاقتها.[320] بدأ بناء بعض المركبات في وقت مبكر من عام [321]2003. تم بناء 150 مركبة مع بقاء 88 فقط على قيد الحياة حتى نهاية التصوير. تلك التي لم تدوم صُنعت للتدمير، وبعضها مصمم للانقسام إلى النصف[322]. تم صنع منصة الحرب، السيارة الأبرز في الفيلم، من خلال الجمع بين تاترا 815 و شيفروليه فليت ماسترودمج فولكس فاجن بيتل في الهيكل من بين تعديلات أخرى.[323][324] تم تصميم السيارات لإظهار التوصيف والتفاصيل في العالم، بما في ذلك شعور الشخصيات بالذنب والخسارة ومحاولاتهم لإعادة تدوير بقايا الحضارة[325]. تعمل كل من دووف واغون وغيتار دووف واريور بكامل طاقتها — ولم يتم عرض أي من مشاهده في صور منشأة بالحاسوب.[326]
خرج المصور السينمائي جون سيل من التقاعد ليصور طريق فيوري[327]. حل محل دين سيملر، المصور السينمائي للفيلمين السابقين[328]، بعد مغادرة سيملر. قام سيل بتجهيز طاقم الكاميرا بستة اري اليكسا وأربعة اليكسا مس، بالإضافة إلى عدد من كانون 5 دي و اولمبيس بن 5 التي تم استخدامها ككاميرات تصادم لتسلسل الحركة[329]. كانت هذه هي المرة الأولى التي يلتقط فيها سيل بالكاميرات الرقمية[330]. نظرًا للطبيعة السريعة المطلوبة لإجراء التعديلات، طلب ميلر من سيل إبقاء تركيز اللقطة في المنتصف لكل مشهد، مما يسمح للجمهور بالتوجه سريعًا نحوها[331].
في يوليو 2014، وصف المخرج جورج ميلر الفيلم بأنه "قصة رمزية بسيطة للغاية، تقريبًا غربي على عجلات"[332]. قال ميلر إن 90٪ من التأثيرات كانت عملية[333]. كان مدير الوحدة الثانية ومنسق الحركات المشرف جاي نوريس مسؤولاً عن أكثر من 150 فنانًا حيلة، من بينهم فناني أداء سيرك دو سوليه. دعا ميلر الكاتب المسرحي إيف إنسلر للعمل كمستشار محدد[334]. نظرًا لإعجابها بعمق النص وما رأت أنه مواضيع نسوية، أمضت أسبوعًا في ناميبيا، حيث تحدثت إلى الممثلين حول قضايا العنف ضد المرأة.[335]
لم تكن عملية التصوير خالية من التوترات: لم ينسجم هاردي وثيرون وميلر دائمًا، وتفاقم التوتر بسبب العزلة وظروف التصوير القاسية والطقس القاسي العرضي الذي أدى إلى توقف الإنتاج[336]. سيشرح هاردي لاحقًا أنه واجه صعوبة في رؤية رؤية ميلر، الأمر الذي أحبطه؛ ومع ذلك، بمجرد رؤية المنتج النهائي، بدأ مؤتمره الصحفي في كان باعتذار مطول لميلر، واصفا إياه بأنه "رائع"[337]. كما أصر هو وثيرون على أن خلافاتهما قد تم حلها.[338]
تم إطلاق مشروع نظام التموضع العالمي للمرة الأولى في الولايات المتحدة في عام 1973 بهدف التغلب على القيود التي فرضتها أنظمة الملاحة السابقة،[339] وقد تم دمج أفكارمتنوعة من عدة نُسخ سابقة، بما في ذلك الدراسات المتعلقة بالتصميم الهندسي التي تم القيام بها خلال ستينيات القرن العشرين. طورت وزارة الدفاع الأمريكية هذا النظام، الذي كان يستخدم في الأصل 24 قمرا صناعيا ليتم استخدامه من طرف جيش الولايات المتحدة وقدأصبح جاهزًا للعمل بشكل تَّام في عام 1995. تم السماح للمدنيين باستخدام نظام التموضع العالمي إبتداء من الثمانينيات. يعود الفضل لاختراع هذا النظام إلى روجر إيستون من مختبر الأبحاث البحرية، وإيفان غيتين من شركة الفضاء الجوي، وبرادفورد باركنسون من مختبر الفيزياء التطبيقية.[340] يُنسب الفضل كذلك إلى عمل الرياضياتية الأمريكية غلاديس ويست في تطوير التقنيات الحسابية لاكتشاف مواقع الأقمار الصناعية بالدقة اللازمة لنظام التموضع العالمي.[341]
يعتمد تصميم نظام التموضع العالمي جزئيًا على أنظمة الملاحة الراديوية الأرضية المماثلة، مثل نظام لوران الملاحي و نظام ديكا نافيجيتور، التي تم تطويرها في أوائل الأربعينيات.
في عام 1955، اقترح الفيزيائي فريدوردت وينتربيرج اختبارًا للنسبية العامة - للكشف عن تباطؤ الوقت في حقل ذو جاذبية مرتفعة باستخدام ساعات ذرية دقيقة موضوعة في مدار داخل أقمار صناعية. تنبأت النسبية العامة والخاصة بأن المراقبين من الأرض سوف يرون أن ساعات الاقمار الصناعية لنظام التموضع العالمي أسرع من ساعات الأرض بـحوالي 38 ميكروثانية في اليوم. و بذلك سوف تميل المواضع المحسوبة بواسطة نظام التموضع العالمي بسرعة إلى الخطأ، حيث ستنحرف بحوالي 10 كيلومترات في اليوم (6 ميل / يوم). ولقد تم التعامل مع هذه المشاكل وتصحيحها عند تصميم نظام التموضع العالمي.[342]
النسخ الأولية[عدل]
عندما أطلق الاتحاد السوفيتي أول قمر صناعي (سبوتنيك 1) في عام 1957، قرر عالما الفيزياء ويليام جوير وجورج ويفنباخ العاملين بمختبر الفيزياء التطبيقية بجامعة جونز هوبكينز، مراقبة البث اللاسلكي.[343] في غضون بضع ساعات، أدرك العالمان الأمريكيان أنه بسبب تأثير دوبلر، بإمكانهما تحديد مكان القمر الصناعي على طول مداره. فسمح مدير مختبر الفيزياء التطبيقية لهما بالدخول إلى بيانات يونيفاك 1 للقيام بالحسابات المطلوبة. في أوائل العام التالي، طلب فرانك مكلور، نائب مدير مختبر الفيزياء التطبيقية، من ويليام جوير وجورج ويفنباخ بالتحقيق في المشكلة العكسية وهي تحديد موقع المستخدم، اعتمادا على مراقبة القمر الصناعي. في ذلك الوقت، كانت البحرية الأمريكية تطور صاروخ يو جي إم-27 بولاريس الذي يطلق من الغواصة، وقد أُوكِلَت مهمة معرفة موقع الغواصة إلى فريق البحث، وقد تكللت جهودهم بتطوير نظام الملاحة ترانزيت.[344] ،كما لعبت آربا (التي أعيدت تسميتها إلى داربا في عام 1972) دورًا مهما في نظام ترانزيت في عام 1959.[345][346][347] تم اختبار ترانزيت بنجاح لأول مرة في عام 1960.[348] حيث تم استخدام مجموعة متكونة من أقمار صناعية يمكن أن تحدد موقعا جغرافيًا واحدًا في الساعة. في عام 1967، طورت البحرية الأمريكية القمر الصناعي تايمشيون، والذي أثبت جدوى وضع ساعات دقيقة في الفضاء، وهي تقنية مطلوبة لنظام التموضع العالمي. في السبعينيات من القرن الماضي، أصبح نظام الملاحة الأرضي أوميڨا، القائم على مقارنة مراحل إرسال الإشارات من اثنين من المحطات،[349] أول نظام ملاحة لاسلكي عالمي. أدت القيود المفروضة على هذه الأنظمة إلى الحاجة إلى حل أكثر شمولية ودقة.
على الرغم من وجود احتياجات واسعة للملاحة الدقيقة في القطاعين العسكري والمدني، إلا أنه لم يُنظر إلى أي منها كمبرر لمليارات الدولارات التي تكلفها عمليات البحث والتطوير والنشر والتشغيل لمجموعة الأقمار الصناعية المخصصة للملاحة. خلال سباق التسلح في الحرب الباردة، كان التهديد النووي لوجود الولايات المتحدة هو الحاجة الوحيدة التي بررت هذه التكلفة من وجهة نظر كونغرس الولايات المتحدة. و قد كان هذا الخطر المحدق ولاشك هو سبب تمويل نظام التموضع العالمي وكذلك السبب وراء السرية المفرطة للمشروع في ذلك الوقت. يتكون الثالوث النووي من الصواريخ الباليستية التي تطلقها البحرية الأمريكية جنبًا إلى جنب مع القاذفات الإستراتيجية للقوات الجوية الأمريكية والصواريخ الباليستية العابرة للقارات، وقد كان التحديد الدقيق لموقع إطلاق الصواريخ الباليستية البحرية من الغواصة ولاشك بمثابة مضاعفة لقوة هذا الردع النووي.
من شأن الملاحة الدقيقة أن تمكن غواصات الصواريخ البالستية الأمريكية من الحصول على إصلاح دقيق لمواقعها قبل إطلاق الصواريخ الباليستية.[350] كان لدى القوات الجوية الأمريكية، التي تضم ثلثي الثالوث النووي، المتطلبات اللازمة لنظام ملاحة أكثر دقة وموثوقية. كما كان سلاح الجو والبحرية يطوران تقنياتهما الخاصة بالتوازي لحل ما كان في الأساس نفس المشكلة.
لزيادة قابلية بقاء الصواريخ الباليستية العابرة للقارات، كان هناك اقتراح لاستخدام منصات إطلاق متنقلة (والتي يمكن مقارنتها بالطائرات السوفياتية إس إس-24 و توبول آر إس- 12 إم) وبالتالي فإن الحاجة إلى إصلاح موضع الإطلاق كانت مشابهة لوضع الصواريخ البالستية التي تطلق من الغواصات.
في عام 1960، اقترح سلاح الجو نظام ملاحة لاسلكي يسمى موزايك (نظام موبايل للتحكم الدقيق في الصواريخ الباليستية العابرة للقارات) والذي كان في الأساس النظام الملاحي ثلاثي الأبعاد لوران. في عام 1963 تم إجراء دراسة متابعة للفكرة باسم مشروع 57، "وقد ولد مفهوم نظام التموضع العالمي في هذه الدراسة ." في نفس العام، تم مواصلة البحث في هذ المفهوم باسم مشروع 621ب، والذي كان يحتوي على "العديد من السمات والخاصيات التي يحتويها اليوم نظام التموضع العالمي"[351] ووُعِد بزيادة الدقة لقاذفات القوات الجوية وكذلكالصواريخ الباليستية العابرة للقارات.
كانت التحديثات من نظام البحرية ترانزيت بطيئة للغاية بالنسبة للسرعات العالية لعملية القوات الجوية. واصل مختبر الأبحاث البحرية إحراز تقدم في أقمار التوقيت (تايمشيون)، التي تم إطلاقها لأول مرة في عام 1967، حيث تم إطلاق القمر الثالث والذي يحمل أول ساعة ذرية إلى المدار في عام 1974.[352]
كما ظهرت كذلك نسخة مهمة اخرى لنظام التموضع العالمي من فرع مختلف لجيش الولايات المتحدة. في عام 1964، تمكن جيش الولايات المتحدة من الدوران حول أول قمر صناعي للترتيب متسلسل المدى (سيكور) الذي استُخدِم في المسح الجيوديسي.[353] تضمن نظام الترتيب متسلسل المدى ثلاثة أجهزة إرسال أرضية في مواقع معروفة والتي من شأنها إرسال إشارات إلى جهاز إرسال الأقمار الصناعية في المدار. يمكن لمحطة رابعة أرضية، في موقع غير محدد، استخدام هذه الإشارات لتحديد موقعها بدقة. تم إطلاق القمر الصناعي سيكور الأخير في عام 1969.[354]
تطوير[عدل]
مع هذه التطورات الموازية في الستينيات، تم إدراك أنه يمكن تطوير نظام أكثر تفوقا من خلال تحليل أفضل التقنيات من 621ب، ترانزيت، تايمشيون وسيكور في برنامج متعدد الخدمات. كان لابد من حل مشاكل الموقع المداري للأقمار الصناعية، الناتجة عن التغيرات في مجال الجاذبية وانكسار الرادار وأمور أخرى. استخدم فريق بقيادة هارولد ل جوري من قسم بانام للفضاء في فلوريدا من 1970 إلى 1973، استيعاب البيانات في الوقت الفعلي والتقدير المتكرر لحل تلك المشاكل، مما قلل الأخطاء المنهجية إلى مستوى يمكن التحكم فيه للسماح بالملاحة الدقيقة.[355]
خلال عطلة عيد العمال في عام 1973، تمت مناقشة إنشاء نظام الأقمار الصناعية للملاحة لأغراض دفاعية (دي ان اس اس) خلال اجتماع ضمّ اثني عشر ضابطًا عسكريًا في البنتاغون. في وقت لاحق من ذلك العام، تم تسمية برنامج دي إن إس إس باسم نافستار.[356] غالبًا ما يُنظر إلى نافستار خطأً على أنه اختصار لعبارة "نظام الملاحة باستخدام التوقيت والمدى" ولكن لم يتم اختيار الاسم على هذا الأساس من قِبل مكتب برنامج نظام التموضع العالمي المشترك (ربما دعت تي ار دابليو ذات مرة إلى نظام ملاحي مختلف يستخدم هذا الاختصار).[357] مع ارتباط الأقمار الصناعية الفردية باسم نافستار (كما هو الحال مع سابقاتها ترانزيت وتايمشيون)، تم استخدام اسم أكثر شمولاً لتحديد كوكبة أقمار نافستار الصناعية، نظام التموضع العالمي نافستار.[358] تم إطلاق عشرة أقمار صناعية نموذجية من طراز "بلوك I" بين عامي 1978 و 1985(تحطمت وحدة إضافية أثناء تجربة إطلاق فاشلة ).[359]
تم التحقيق في تأثير الأيونوسفير على الإرسال الراديوي في مختبر الجيوفيزياء التابع لمختبر أبحاث سلاح الجو في كامبريدج، والذي تم تغيير تسميته إلى مختبر الأبحاث الجيوفيزيائية للقوات الجوية في عام 1974. طور هذا المختبر نموذج كلوبوشار لحساب تصحيحات الغلاف الأيوني لموقع نظام التموضع العالمي.[360] وتجدر الإشارة إلى العمل الذي قامت به عالمة الفضاء الأسترالية إليزابيث إسيكس كوهين في مختبر الأبحاث الجيوفيزيائية للقوات الجوية في عام 1974 فيما يخص انحناء مسارات موجات الراديو التي تعبر الغلاف المتأين من أقمار نافستار الصناعية أو ما يسمى بالانكسار في الغلاف الجوي.[361]
بعد حادثة رحلة الخطوط الجوية الكورية007 في عام 1983، حيث تم إسقاط طائرة بوينغ 747 التي كانت تحمل 269 شخصًا بعد شرودها إلى المجال الجوي المحظور لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية،[362] بالقرب من جزر سخالين ومونيرون، أصدر الرئيس رونالد ريغان قرارًا يجعل نظام التموضع العالمي متاحًا مجانًا للاستخدام المدني، وتم تطويره بشكل كاف، كصالح مشترك.[363] تم إطلاق أول قمر صناعي بلوك II في 14 فبراير 1989،[364] وتم إطلاق القمر الصناعي الرابع والعشرين في عام 1994. تم تقدير تكلفة برنامج نظام التموضع العالمي في هذه المرحلة، والتي لا تشمل تكلفة معدات المستخدم ولكنها تشمل تكاليف إطلاق الأقمار الصناعية ب5 مليارات دولار أمريكي.[365]
في البداية، تم حجز الإشارة عالية الجودة للاستخدام العسكري، وتم تخصيص إشارة رديئة الجودة للاستخدام المدني عن قصد، في سياسة تُعرف باسم التوافر الانتقائي. تغير هذا مع توقيع الرئيس بيل كلينتون في 1 مايو 2000 على توجيه سياسي لإيقاف سياسة التوافر الانتقائي بهدف توفير دقة متساوية بين الجيش والشعب. تم اقتراح التوجيه من قبل وزير الدفاع الأمريكي، وليام بيري، في ضوء النمو الواسع النطاق لخدمات نظام التموضع العالمي التفاضلية من قبل الصناعة الخاصة لتحسين الدقة المدنية. علاوة على ذلك، كان الجيش الأمريكي يعمل بنشاط على تطوير تقنيات لتجاوز خدمات نظام التموضع العالمي للخصوم المحتملين على أساس إقليمي.[366]
قامت الولايات المتحدة بالعديد من التحسينات على خدمة نظام التموضع العالمي، منذ نشرها، بما في ذلك إشارات جديدة للاستخدام المدني وزيادة الدقة والنزاهة لجميع المستخدمين، وكل ذلك مع الحفاظ على التوافق مع معدات نظام التموضع العالمي الحالية. كان تحديث نظام الأقمار الصناعية مبادرة مستمرة من قبل وزارة الدفاع الأمريكية من خلال سلسلة من عمليات الاستحواذ على الأقمار الصناعية لتلبية الاحتياجات المتزايدة للجيش والمدنيين والسوق التجارية.
اعتبارًا من أوائل عام 2015، قدمت أجهزة استقبال نظاوتعتبرم التموضع العالمي عالية الجودة من إدارة الطيران الفيدرالية وخدمة تحديد المواقع القياسية دقة أفقية أفضل من 3.5 متر (11 قدمًا)،[367] على الرغم من أن العديد من العوامل مثل جودة جهاز الاستقبال ومشاكل الغلاف الجوي يمكن أن تؤثر على هذه الدقة.
تَعْتَبِرُ حكومة الولايات المتحدة نظام التموضع العالمي موردًا وطنيًا، كما تُعْتبر وزارة الدفاع هي مضيفة نظام التموضع العالمي. أشرف المجلس التنفيذي المشترك بين الوكالات لنظام تحديد المواقع العالمي (إي جي إي بي) على المسائل السياسة التي تخص هذا النظام من عام 1996 إلى عام 2004. وبعد ذلك، تم إنشاء اللجنة التنفيذية الوطنية لتحديد المواقع والملاحة والتوقيت في الفضاء بموجب توجيه رئاسي في عام 2004 لتقديم المشورة والتنسيق بين الإدارات والوكالات الفيدرالية بشأن المسائل المتعلقة بنظام التموضع العالمي والأنظمة ذات الصلة.[368]
الجدول الزمني والتحديث[عدل]
في عام 1972، أجرى مرفق اختبار التوجيه التابع للقوات الجوية الأمريكية اختبارات طيران تطويرية لأربعة أجهزة استقبال نموذجية لنظام التموضع العالمي فوق منطقة مدى الصواريخ وايت ساندس، باستخدام أقمار صناعية أرضية زائفة .[369]
في عام 1978، تم إطلاق أول قمر صناعي تجريبي لنظام التموضع العالمي والمسمى بلوك-.[359]
في عام 1983، بعد أن أسقطت طائرة اعتراضية سوفيتية طائرة الركاب المدنية للخطوط الجوية الكورية رحلة 007 والتي ضلت طريقها إلى المجال الجوي المحظور بسبب أخطاء ملاحية، مما أسفر عن مقتل 269 شخصًا على متنها، أعلن الرئيس الأمريكي رونالد ريغان أن نظام تحديد المواقع العالمي سيكون متاحًا للاستخدامات المدنية بمجرد اكتماله.[370][371]
بحلول عام 1985، تم إطلاق عشرة أقمار صناعية تجريبية أخرى من طراز بلوك-I للتحقق من صحة هذا المفهوم.
بدءًا من عام 1988، تم نقل القيادة والتحكم في هذه الأقمار الصناعية من أُونيزوكا، كاليفورنيا إلى السرب الثاني للتحكم في الأقمار الصناعية (2إس سي إس) الموجود في محطة فالكون الجوية في كولورادو سبرينغز، كولورادو.[372][373]
في 14 فبراير 1989، تم إطلاق أول قمر صناعي حديث من نوع بلوك-II.
كانت حرب الخليج من عام 1990 إلى عام 1991 أول نزاع استخدم فيه الجيش نظام تحديد المواقع العالمي على نطاق واسع.[374]
في عام 1991، أُتِمّ بنجاح مشروع لإنشاء مُسْتَقْبِل نظام تحديد المواقع العالمي مصغَّر، واستبدلت المستقبلات العسكرية السابقة التي يبلغ وزنها 16 كغم (35 رطلاً) بجهاز استقبال محمول باليد 1.25 يبلغ وزنه كغم (2.8 رطل).[346]
في عام 1992، تم تعطيل الجناح الفضائي الثاني، الذي كان يدير النظام في الأصل، واستبدل بالجناح الخمسين لمركز القوات الجوية الأمريكية.
بحلول ديسمبر 1993، حقق نظام تحديد المواقع العالمي القدرة التشغيلية الأولية، مع إتاحة كوكبة كاملة من الأقمار الصناعية (24 قمرا صناعيا) وتوفير خدمة تحديد المواقع القياسية (إس بي إس).[375]
تم الإعلان عن القدرة التشغيلية الكاملة من قبل قيادة الفضاء الجوي في أبريل 1995، بعد التوفر الكامل لخدمة تحديد المواقع الدقيقة الآمنة (بي بي إس).[375]
في عام 1996، إدراكًا لأهمية نظام التموضع العالمي للمستخدمين المدنيين والعسكريين، أصدر الرئيس الأمريكي بيل كلينتون قراراً سياسياً [376] ينُصُ على أن نظام التموضع العالمي سيصبح ذو استخدام ثنائي وأمر بإنشاء مجلس تنفيذي مشترك بين الوكالات لإدارته كأصل وطني.
في عام 1998، أعلن نائب رئيس الولايات المتحدة آل جور عن خطط لترقية نظام التموضع العالمي بإشارتين مدنيتين جديدتين لتعزيز دقة المستخدم وموثوقيته، لا سيما فيما يتعلق بسلامة الطيران، وفي عام 2000 أذن كونغرس الولايات المتحدة بهذا الجهد، مشيرًا إليه باسم نظام التموضع العالمي III .
في 2 مايو 2000 تم إيقاف "الإتاحة الانتقائية" كنتيجة للأمر التنفيذي لعام 1996، مما سمح للمستخدمين المدنيين بتلقي إشارة عالية الجودة على المستوى العالمي.
في عام 2004، وقعت حكومة الولايات المتحدة اتفاقية مع المجموعة الأوروبية لإقامة تعاون فيما يتعلق بنظام التموضع العالمي ونظام غاليليو الأوروبي.
في عام 2004، قام رئيس الولايات المتحدة جورج دبليو بوش بتحديث السياسة الوطنية واستبدال المجلس التنفيذي باللجنة التنفيذية الوطنية لتحديد المواقع والملاحة والتوقيت في الفضاء.[377]
في نوفمبر 2004، أعلنت شركة كوالكوم عن اختبارات ناجحة لنظام التموضع العالمي المساعد للهواتف المحمولة.[378]
في عام 2005، تم إطلاق أول قمر صناعي حديث لنظام التموضع العالمي وبدأ في إرسال إشارة مدنية ثانية لتحسين أداء المستخدم.[379]
في 14 سبتمبر 2007، تم نقل نظام التحكم في الجزء الأرضي القديم القائم على الحاسوب الرئيسي إلى خطة تطور العمارة الجديدة.[380]
في 19 مايو 2009، أصدر مكتب محاسبة حكومة الولايات المتحدة تقريرًا يحذر من أن بعض الأقمار الصناعية لنظام التموضع العالمي قد تفشل في وقت قريب.[381]
في 21 مايو 2009، خففت القيادة الفضائية للقوات الجوية من المخاوف من تعطل نظام التموضع العالمي، قائلة "ليس هناك إلاَّ احتمال ضئيل أننا لن نستمر في تطوير جودة أدائنا."[382]
في 11 يناير 2010، تسبب تحديث أنظمة التحكم الأرضية في عدم توافق البرامج مع 8000 إلى 10000 جهاز استقبال عسكري تم تصنيعه من طرف قسم من شركة تريمبل للملاحة المحدودة في سانيفيل، كاليفورنيا.[383]
الجوائز[عدل]
في 10 فبراير 1993، رشحت الجمعية الوطنية للملاحة الجوية فريق بحث نظام التموضع العالمي للفوز بجائزة روبرت جيه كولير لعام 1992، وهي أرقى جائزة طيران في الولايات المتحدة. يضم هذا الفريق باحثين من معمل أبحاث البحرية الأمريكية، القوات الجوية الأمريكية، شركة الفضاء الجوي، شركة روكويل الدولية وشركة آي بي إم. تم تكريم الفريق لتوصلهم إلى "أحد أهم الإختراعات التي توفر ملاحة آمنة وفعَّالة للطائرات والمركبات الفضائية منذ ظهور الملاحة بالراديو قبل 50 عامًا".
حصل مطورو نظام التموضع العالمي على جائزة تشارلز ستارك درابر من الأكاديمية الوطنية للهندسة في عام 2003:[384]
- أنشأ إيفان جيتين، الرئيس الفخري لشركة الفضاء الجوي والمهندس في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، الأساس لنظام التموضع العالمي، كما حسَّن نظام الراديو الأرضي المستعمل في الحرب العالمية الثانية المسمى نظام لوران الملاحي.[384]
- صمم برادفورد باركنسون، أستاذ الطيران والملاحة الفضائية بجامعة ستانفورد، النظام الحالي القائم على الأقمار الصناعية في أوائل الستينيات من القرن الماضي وطوره بالاشتراك مع القوات الجوية الأمريكية.[384] خدم باركنسون واحدًا وعشرين عامًا في سلاح الجو، من عام 1957 إلى عام 1978، وتقاعد برتبة عقيد.
حصل مطور نظام التموضع العالمي روجر إيستون الأب على القلادة الوطنية للتكنولوجيا والابتكار في 13 فبراير 2006.[385]
تم تكريم فرنسيس إكس. كان (العقيد المتقاعد في القوات الجوية الأمريكية) في قاعة مشاهير سلاح الجو الأمريكي وصالة رواد الصواريخ في لاكلاند أي إف بي، سان أنطونيو، تكساس، يوم 2 مارس 2010 لدوره المهم في تطوير تكنولوجيا الفضاء والتصميم الهندسي.[386]
في 4 أكتوبر 2011، منح الاتحاد الدولي للملاحة الفضائية جائزة الذكرى السنوية الستين لنظام التموضع العالمي، وبعد أن رشَّحه المعهد الأمريكي للملاحة الجوية والملاحة الفضائية. أقرَّت لجنة التكريم والجوائز في الاتحاد الدولي للملاحة الفضائية بتميُّز برنامج نظام التموضع العالمي والدور المثالي الذي لعبه في بناء التعاون الدولي لصالح البشرية.[387]
تم تكريم غلاديس ويست في قاعة مشاهير سلاح الجو والفضاء وقاعة مشاهير الصواريخ في عام 2018 تقديراً لعملها الحسابي الذي ساعد في تطوير تقنية نظام التموضع العالمي.[388]
في 12 فبراير 2019، تم منح جائزة الملكة إليزابيث للهندسة لأربعة أعضاء مؤسسين لمشروع نظام التموضع العالمي، صرح حينها رئيس مجلس منح الجائزة قائلاً "الهندسة هي أساس الحضارة؛ لا يوجد أساس آخر؛ إنها تجعل الأمور تحدث. وهذا بالضبط ما فعله الفائزون اليوم - لقد جعلوا الأشياء تحدث. لقد أعادوا كتابة البنية التحتية لعالمنا بطريقة فريدة ".[389]
أنظمة أخرى[عدل]
تشمل أنظمة الملاحة عبر الأقمار الصناعية الأخرى المستخدمة حاليًا أو في مرحلة التطوير ما يلي:
- بيدو - نظام تم نشره وتشغيله من قبل جمهورية الصين الشعبية، وبدأ تقديم خدماته العالمية في عام 2019.[390][391]
- غاليليو - نظام عالمي يتم تطويره من قبل الاتحاد الأوروبي والدول الشريكة الأخرى، والذي بدأ العمل في عام 2016.[392]
- غلوناس - نظام الملاحة العالمي لروسيا. والذي يعمل بشكل كامل في جميع أنحاء العالم.
- النظام الهندي الإقليمي للملاحة بالأقمار الصناعية - وهو نظام ملاحة إقليمي طورته منظمة أبحاث الفضاء الهندية.
- ميتشيبيكي - نظام ملاحة إقليمي يتم استعماله في مناطق آسيا وأوقيانوسيا، وخصوصا اليابان.
________________________________________________________________________________________
كتابة السيناريو[عدل]
بدأت فكرة فيلم أشياء غريبة مع فكرة الأخوان دفر بأنهم يستطيعون أخذ مفهوم فيلم سجناء 2013، الذي يوضح بالتفصيل الصراعات النفسية التي يمر بها الأب عند اختطاف ابنته، والتوسع فيها لأكثر من ثماني ساعات أو نحو ذلك في نهج تلفزيوني متسلسل . لكن الأمر المغايرهو أن الأخوين أرادا التركيز على الجانب المفقود من القصة، لقد أرادا تقديم فكرة "المشاعر الطفولية"، والتلاعب بفكرة الوحش الذي يمكن أن يأكل البشر. اعتقد الأخوان أن الجمع بين هذه الأشياء "كان أفضل شيء على الإطلاق". لإدخال هذا الوحش في سرد القصة، اعتمد الأخوان على "تجارب غريبة قرآ عن حدوثها في الحرب الباردة" مثل مشروع إم كي ألترا، الذي قدَّم طريقة لتأسيس وجود الوحش للمرة الأولى علميا ب بعد أن كان فكرة روحية تثير رعب الأطفال. وقد ساعدهم هذا أيضًا في اتخاذ قرار بشأن استخدام عام 1983 كفترة زمنية، حيث كان قبل عام من ظهور فيلم ريد دان، والذي ركز على جنون العظمة و الخوف الدائم في الحرب الباردة.[393]بعد ذلك، تمكن الأخوان من استخدام إلهاماتهم الشخصية من فترة الثمانينيات، العقد الذي ولد الأخوان فيه، كعناصر من المسلسل،[394][395] وصياغتها في عالم الخيال العلمي وأدب الرعب.[396] التأثيرات الأخرى التي استشهد بها الأخوان دفر تشمل: روايات ستيفن كينج؛ أفلام من إنتاج ستيفن سبيلبرغ، جون كاربنتر، ويس كرافن،[397][398][399] وجييرمو ديل تورو؛[400] أفلام مثل حرب النجوم، فضائي وقف بجانبي؛[401][402][403] إضافة إلى ذلك الرسوم المتحركة اليابانية مثل أكيرا وإلفن ليد؛[404][405] والعديد من ألعاب الفيديو بما في ذلك سايلنت هيل، سولز (سلسلة ألعاب فيديو)و ذا لاست أوف أس.[406][407][408] يعتقد الأخوان دفر أيضًا أنهما ربما تأثرا بأعمال أخرى عن غير قصد، بما في ذلك ما وراء قوس قزح الأسود ودي أي إر واي إل، التي تم إكتشافها من خلال مراجعة تعليقات المعجبين على المسلسل.[409] وجدت العديد من المواقع والمنشورات مراجع أخرى للثقافة الشعبية في السلسلة، لا سيما الإشارات إلى الثقافة الشعبية في الثمانينيات.[410][411][412][413]
مع اختيار نتفليكس كمنصة عرض للمسلسل، لم يختر الأخوان دفر التنسيق النموذجي المكون من 22 حلقة، بل فضّلا منهج الثماني حلقات. كان الأخوان قلقين من أن موسمًا مكونًا من 22 حلقة على التلفزيون سيجعل من الصعب "سرد قصة سينمائية" مع العديد من الحلقات. لكن ثمانية حلقات منحت لهما الوقت لتطوير السرد بشكل مناسب؛ فمن المنطقي أنه إذا كان لديهم وقت أقل، سيكون عليهم أن يظلوا ملتزمين بسرد فيلم الرعب بمجرد تقديم الوحش والتخلي عن الحشو.[414] سعى الأخوان إلى جعل الموسم الأول "يبدو وكأنه فيلم كبير" مع اكتمال جميع خطوط الحبكة الرئيسية بحيث "يشعر الجمهور بالرضا"، لكنهم تركوا ما يكفي للإشارة إلى "وجود أسطورة أكبر، وهناك الكثير من الخيوط المتشابكة في النهاية "، وهو أمر يمكن اكتشافه في مواسم أخرى.
فيما يتعلق بالكتابة لشخصيات الأطفال في المسلسل، اعتبر الأخوان دفر أنفسهم منبوذين من الطلاب الآخرين أثناء وجودهم في المدرسة الثانوية، وبالتالي وجدوا أنه من السهل الكتابة عن مايك وأصدقائه، وخاصة بارب.[415] صُنعت جويس على غرار شخصية روي نيري لريتشارد درايفوس في لقاءات قريبة من النوع الثالث، حيث تبدو "مجنونة تمامًا" وهي تحاول البحث عن إرادتها المفقودة.[416][417]
إختيار الممثلين[عدل]
في يونيو 2015، تم الإعلان عن انضمام وينونا رايدر وديفيد هاربور إلى المسلسل بدوري جويس وقائد الشرطة الذي لم يذكر اسمه.[418] كانت كارمن كوبا، مديرة اختيار الممثلين، وقد اقترحت على رايدر أن تقوم بدور جويس، والتي انجذبت إليها على الفور بسبب هيمنتها في أفلام الثمانينيات.[419] يعتقد ليفي أن رايدر يمكن أن "تجسد الإلحاح العاطفي لجويس وانها قادرة على تمثيل الجوانب المختلفة لشخصيتها ". أشادت رايدر بأن القصص المتعددة للمسلسل تجعل جويس تتصرف و كأنها مجنونة، إلَّا أنها في الحقيقة منهمكة في أمرٍ ما، وقد آمن المنتجون بأن رايدر تستطيع أداء هذا الدور الصعب بطريقة مثالية.[420] كان الأخوان دفرر مهتمَيْنِ بهاربور من قبل، والذين كانت له مجرد أدوارٍ صغيرة كشخصيات شريرة في الأعمال التي سبقت الأشياء الغريبة، لهذا شعر الأخوان أنه كان "ينتظر وقتًا طويلاً للحصول على هذه الفرصة" للعب دور البطولة، بينما كان هاربور نفسه مبتهجًا بالسيناريو وفرصة أداء هذا الدور. [421][422]
تبع ذلك اختيار إضافي بعد شهرين فين ولفهارد في دور مايك، وميلي بوبي براون في دور لم يكشف عنه، وجاتين ماتارازو في دور داستن، وكيلب ماكلوغلين في دور لوكاس، وناتاليا داير في دور نانسي، وتشارلي هيتون في دور جوناثان.[423] في سبتمبر 2015، انضمت كارا بونو إلى فريق التمثيل في دور كارين،[424] تلاها ماثيو مودين في دور مارتن برينر بعد شهر.[425] يشمل طاقم الممثلين الإضافيين نوح شناب في دور ويل،[426][427] وشانون بورسر في دور باربرا "بارب" هولاند،[428] وجو كيري في دور ستيف هارينجتون،[429][430] وروس بارتريدج في دور لوني وغيرهم من الممثلين.[431]
قام الممثلون الأطفال بقراءة سطور من فيلم قف بجانبي أثناء تجارب الأداء. قدَّر الأخوان دفر أنهم مروا بحوالي ألف ممثل طفل لمختلف الأدوار من أجل اختيار طاقم التمثيل النهائي.كما أشار الأخوان إلى أن وولفارد كان بالفعل "محبًا للأفلام" من فترة الثمانينيات وشغل الدور بسهولة، في حين وجدوا أن تجربة أداء ماتارازو كانت أكثر واقعية من معظم أشرطة الاختبار الأخرى، واختاروه بعد مشاهدة واحدة لشريط الاختبار الخاص به.[432] نظرًا لأن عملية اختيار الممثلين بدأت فورًا بعد موافقة نيتفليكس على العرض، وقبل اكتمال البرامج النصية، سمح هذا لبعض الممثلين بأداء الأدوار بعفوية. تم اختيار الممثلين الشباب لويل وأصدقائه بعد اكتمال النص الأول مباشرةً، وتضمنت النصوص اللاحقة جوانب من هؤلاء الممثلين.[433] قال الأخوان إن مودين قدّم مدخلات مهمة حول شخصية الدكتور برينر، الذي تم اعتباره أصعب شخصية في المسلسل بسبب ظهوره المحدود في السرد.[434][435]
التصوير[عدل]
كان الأخوان قد رغبا في تصوير المسلسل في منطقة لونغ آيلند ليتناسب مع مفهوم مونتوك الأول. كان من المقرر أن يتم التصوير في نوفمبر 2015، لكنه كان من الصعب التصوير في لونغ آيلاند في الطقس البارد. بدأ الإنتاج في في منطقة أتلانتا، بجورجيا.[436] وقد وجد الأخوان، الذين نشأا في ولاية كارولينا الشمالية، العديد من الأماكن التي تذكرهما بطفولتهما في تلك المنطقة، وشعرا أن المنطقة ستتناسق بشكل جيد مع التحول السردي إلى مدينة هوكينز الخيالية بولاية إنديانا.[437]
بدأ تصوير الموسم الأول في نوفمبر 2015 وتم تصويره على نطاق واسع في ألانتا، بجورجيا، with the Duffer Brothers and Levy للتعامل مع اتجاه الحلقات الفردية.[438] إعتبرت مدينة جاكسون الأساس لمدينة هوكينز الخيالية بولاية إنديانا.[439][440] شملت مواقع التصوير الأخرى معهد جورجيا للصحة العقلية كموقع مختبر هوكينز الوطني، حديقة بيلوود كواري، مدرسة باتريك هنري الثانوية في ستوكبريدج، بجورجيا، لمشاهد المدرسة المتوسطة والثانوية،[441] قسم التعليم المستمر بجامعة إيموري، قاعة المدينة السابقة في دوغلاسفيل، بجورجيا، وحديقة جورجيا الدولية للخيول في كونيرز، ومحكمة الوصايا في مقاطعة بوتس، مكتبة أولد إيست بوينت في المكتبة والكنيسة المعمدانية الأولى في إيست بوينت، بجورجيا، فايتفيل، ستون ماونتن بارك، بالميتو، ونستون.[442] تم إنجاز العمل في استوديوهات جوهرة الشاشة في أتلانتا [443]وتم تصوير المسلسل بكاميرا السينما الرقمية الحمراء.[444] انتهى تصوير الموسم الأول مطلع عام 2016.[445]
بعد انتهاء الموسم الثالث من التصوير، اعتبر المنتجون فكرة إبقاء مجموعة ستاركورت مول نقطة جذب دائمة للجماهير لزيارتها، لكنهم قرروا في النهاية إلغاء الفكرة.
كان من المتوقع أن يتألف الموسم الرابع للأشياء الغريبة من ثماني حلقات، حيث كان عنوان الحلقة الأولى "الفصل الأول: نادي الجحيم".[446] كان من المقرر أن يبدأ تصوير الموسم في يناير 2020 ويستمر حتى أغسطس.[447] في فبراير 2020، أكد الأخوان دفر أن إنتاج الموسم الرابع قد بدأ.[448][449][450] تم تصوير جزء من الموسم الرابع في سجن لوكيشكس بالقرب من فيلنيوس، ليتوانيا. في مارس 2020، توقف الإنتاج بسبب جائحة كوفيد 19. لكن الإنتاج استُؤْنِف في سبتمبر 2020.[451][452]
المؤثرات البصرية[عدل]
لإنشاء التأثير القديم للمسلسل، تمت إضافة النسيج البصري أو الحبيبات فوق اللقطات المصورة، والتي تم الحصول عليها عن طريق المسح الضوئي لعدة أفلام من الثمانينيات.[453] أراد الأخوان دفر إخافة الجمهور، ولكن ليس بالضرورة جعل المسلسل عنيفًا أو دمويًا، متابعين نظام جمعية الفيلم الأمريكي لتقييم الأفلام والذي تم إنشائه من قبل شركة أمبلين إنترتاينمنت في الثمانينيات. لقد كان الأمر يتعلق "بالموضة والجو والتشويق والرهبة أكثر من كونه يتعلق بالدماء والرعب المستمر"، على الرغم من أن الأخوين لم يكونا خائفين من الاندفاع نحو عناصرأكثر رعبًا، خاصة مع اقتراب نهاية الموسم الأول.[454] أراد الأخوان دفر تجنب أي تأثيرات ناتجة عن الكمبيوتر للوحش وأجزاء أخرى من المسلسل والإبقاء على التأثيرات العملية والتطبيقية، لذلك ابتكرا أنيماترونكس للعب دور الديموغورج.[455][456] ومع ذلك، فإن وقت التصوير الذي دام ستة أشهر لم يترك للأخوين سوى القليل من الوقت للتخطيط واختبار منصات التأثيرات العملية لبعض اللقطات. لذلك اختار الأخوان حلاً وسطاً باستخدام الدعائم المركبة للوحش كلما أمكنهم ذلك، ودعائم للقطات أخرى، على سبيل المثال استخدم الأخوان المؤثرات الرقمية في لقطة خروج الوحش عبر الحائط. اكتمل إنتاج الموسم الأول قبل أسبوع من طرحه على نيتفليكس.[457]
يستخدم تسلسل العنوان لقطات مقرّبة من الأحرف في عنوان الأشياء الغريبة بحبر أحمر على خلفية سوداء تنزلق في مكانها داخل العنوان. تم إنشاء التسلسل بواسطة استوديو القوى الخيالية، بقيادة المخرجة الإبداعية ميشيل دوتي.[458] قدم ليفي الاستوديو إلى الأخوين دفر، والذين شرحا رؤيتهما للسلسلة المستوحاة من فترة الثمانينيات، وهذا ساعد الاستوديو على إظهار المفهوم الذي يريده المنتجون. في وقت لاحق، ولكن قبل التصوير، أرسل المنتجون نص السيناريو التجريبي لاستوديو القوى الخيالية، بلإضافة إلى الموسيقى الخلفية الثقيلة للعناوين وأغلفة الكتب المختلفة لكينغ والمؤلفين الآخرين الذين اعتمدا عليهم لإنشاء العنوان والصور. لقد استلهم الأخوان دفر من العديد من عناوين مسلسلات من فترة الثمانينيات والتي صممها ريتشارد جرينبيرج سابقًا، مثل الدول المتغيرة و المنطقة المميتة. كما حصل الأخوان أيضًا على بيانات من دان بيري، الذي عمل على اعتمادات عنواوين للعديد من أفلام الثمانينيات كذلك. تضمنت التكرارات المختلفة اختفاء الحروف، لتعكس الفكرة "المفقودة" من السلسلة، وظلال الحروف، في إشارة إلى الألغاز، قبل الإعتماد النهائي للحروف المنزلقة. بدأ الاستوديو العمل على تسلسل العنوان قبل التصوير، واستغرق حوالي شهر أثناء عملية التصوير للسماح للمنتجين بالاندماج في المسلسل والعودة بمزيد من الأفكار. في البداية كان الفريق يجرب خطوط مختلفة ولقطات مقرّبة من أجل العنوان، ولكن مع نهاية التصوير أراد المنتجون العمل مع شركة بنجيات للطباعة، مما تطلب منهم إعادة صياغة تلك اللقطات. تم إنشاء التسلسل النهائي بالكامل بواسطة الكمبيوتر، لكن الأخوين استلهما بعض الأجزاء من اختبار بعض التأثيرات العملية، مثل استخدام أقنعة خوداليته التي كانت تُستخدم في الثمانينيات، لتطوير المرشحات المناسبة لبرنامج العرض. استخدمت بطاقات عنوان الحلقة الفردية أسلوب "الطيران "، على غرار فيلم بوليت، الذي اقترحه المنتجون على الاستوديو.[459]
الموسيقى[عدل]
تم تأليف الموسيقى التصويرية الأصلية للأشياء الغريبة بواسطة مايكل شتاين وكايل ديكسون من الفرقة الإلكترونية النجاة.[460] وقد استخدمت آلات المزج على نطاق واسع تكريما لفناني وملحني الأفلام في الثمانينيات بما في ذلك جان ميشيل جار، تانجيرين دريم، فانجليس، جوبلن، جون كاربنتر، جيورجيو مورودر، وفابيو فريتزي.[461]
وفقًا لستيين و ديكسون، كان الأخوان دفر معجبين بموسيقى فرقة النجاة، واستخدموا أغنيتهم "اللحن الحزين" في المقطع الدعائي الوهمي الذي تم استخدامه لبيع المسلسل إلى نيتفليكس.[462][463] اكتشف الأخوان دفر الفرقة من خلال فيلم الضيف لعام 2014، حيث ظهرت الفرقة في الموسيقى التصويرية.[464] بمجرد أن تم السماح ببدأ العملِ على المسلسل، اتصل الأخوان دفر بفرقة النجاة، وقد كان ذلك في يوليو 2015 ليتأكدا أن الفرقة لا تزال تعزف الموسيقى؛ قدم كل من ستيين وديكسون عشرات الأغاني من ماضي الفرقة لفريق الإنتاج من أجل جذب اهتمامهم، مما ساعد الفرقة في الحصول على الدور.[465][466] عمل الاثنان مع المنتجين لاختيار بعض موسيقاهم القديمة لإعادة صياغة المسلسل، مع تطوير موسيقى جديدة في نفس الوقت. تم التعاقد مع الاثنين قبل عملية اختيار الممثلين، لذلك تم استخدام عروضهم التجريبية وعزفها على أشرطة اختبار الممثلين، مما ساعد في تجارب الأداء.[467][468] اعتمدت أغنية المسلسل على عمل غير مستخدم قام شتاين بتأليفه سابقاً والذي شاركه مع فريق الإنتاج، و قد لقت هذه الأغنية إعجاب فريق الإنتاج حيث أكد الفريق أنها ستكون مفيدة للاعتمادات الافتتاحية بعد إجراء بعض التعديلات .[469]
بالإضافة إلى الموسيقى الأصلية، تتميزت سلسلسة الأشياء الغريبة بموسيقى قديمة لفنانين مثل ذا كلاش، جوي ديفيجن، طوطو، نيو أوردر، الاساور، إيكو وبونيمين ،بيتر غابرييل وفوريجنر وكوري هارت.[470]
تمّ بالأخص اختيار أغنية ذا كلاش "أيجب علي البقاء ام يجب علي الرحيل" لاستعمالها في لحظات محورية من القصة، مثل عندما يحاول ويل التواصل مع جويس في الحلقة الثامنة.[471]
إطلاق الفيلم[عدل]
يتكون الموسم الأول من ثماني حلقات مدتها ساعة واحدة تم إصدارها في جميع أنحاء العالم على نيتفليكس في 15 يوليو 2016،[472] بدقة أُلترا 4 كيبي. تم إصدار الموسم الثاني المكون من تسع حلقات في 27 أكتوبر 2017 بتقنية أيتش دي أر.[473][474] يتكون الموسم الثالث مرة أخرى من ثماني حلقات،[475][476] وتم إصداره في 4 يوليو 2019. أعلنت نيتفليكس في 30 سبتمبر 2019 أنه سيكون هناك موسم رابع للمسلسل.[477]
الإصدارات المنزلية[عدل]
تم إصدار الموسم الأول من الأشياء الغريبة على حزمة كومبو قرص بلو - راي/دي في دي حصريًا لتجار شركة تارجت في 17 أكتوبر 2017، ونفس الشيء بالنسبة لحزمة كومبو 4ك/بلو راي في 15 نوفمبر 2017.[478] [479]تلقى الموسم الثاني إصدارًا مشابهًا في 6 نوفمبر2018.[480][481]
بالنسبة للموسم الثالث، كشفت نيتفليكس أن العرض قد حطم سجلات المشاهدة لنيتفليكس، حيث تمت مشاهدته من طرف 40.7 مليون أسرة في الأيام الأربعة الأولى، وشاهد 18.2 مليون بالفعل المسلسل بأكمله خلال هذا الإطار الزمني.[482] في الشهر الأول، تمت مشاهدة الموسم الثالث من قبل 64 مليون أسرة، مسجلاً رقمًا قياسيًا جديدًا لمسلسل نيتفليكس الأصلي الأكثر مشاهدة.[483][484]
التقييمات[عدل]
أعطى مجمع المراجعة روتن توميتوز معدل موافقة بنسبة 97 ٪ للموسم الأول بناءً على 90 مراجعة، ومتوسط تقييم مرجح ب 8.12 / 10. ينص الإجماع النقدي للموقع على أن الأشياء الغريبة سلسلة مثيرة ومفجعة في نفس الوقت وأحيانًا تكون مخيفة، إعتُبِرَت السلسلة إشادة وذكرى لأفلام ستيفن سبيلبرغ والتلفزيون القديم في الثمانينيات." [485]قارنت صحيفة نيويورك تايمز العرض ببرنامج "قف بجانبي" لروب راينر، حيث ربطت شعورهم بالحنين من خلال "... إيجاد تلك اللحظة الخالدة حيث بدأ كل شيء جديدًا بشكل مثير للإعجاب". [486]أعطى مجمع المراجعة ميتاكريتيك للموسم الأول درجة 76 من أصل 100 بناءً على 34 منتقدًا، مما يؤكد "المراجعات الإيجابية بشكل عام".[487]
حصل الموسم الثاني على نسبة موافقة 94٪ بناءً على 147 مراجعة ومتوسط تقييم 7.86 / 10 على روتن توميتوز. ينص الإجماع النقدي للموقع، على أن "الموسم الثاني في الأشياء الغريبة يوازن بين لحظات الفكاهة والحنين إلى الماضي ضد الرعب المتزايد." [488]في ميتاكريتيك، حصل الموسم الثاني على درجة طبيعية تبلغ 78 من أصل 100، بناءً على 33 منتقدًا، مما يشير إلى "المراجعات الإيجابية بشكل عام".[489]
كما حصل الموسم الثالث على نسبة موافقة 89 ٪ بناءً على 132 مراجعة، ومتوسط تقييم 7.86 / 10. ينص الإجماع النقدي للموقع، على أن "سلسلة الأشياء الغريبة ساحرة ونابضة بالحياة، تحول نفسها إلى رحلة صيفية جذابة ء إذا كانت مألوفة ء تتشمس في حنينها المليء بالنيون دون إغفال العلاقات الغنية التي تجعل المسلسل محببًا للغاية." [490]في ميتاكريتيك، حصل الموسم الثالث على درجة تبلغ 72 من أصل 100، بناءً على آراء 26 منتقدً.[491]
احتل العرض المرتبة الثالثة كأفضل برنامج تلفزيوني لعام 2016 من قبل الغارديان وإمباير.[492][493] تم تضمينه أيضًا في قائمة أفضل برنامج تلفزيوني في ذا أتلانتيك لعام 2017.[494]
التعليقات[عدل]
اكتسبت الأشياء الغريبة قاعدة معجبين خاصة بها بعد وقت قصير من صدورها. كان أحد مجالات التركيز هو شخصية بارب، صديقة نانسي وزميلتها في الدراسة والتي تم قتلها على يد الوحش في وقت مبكر من الموسم.[495] وفقًا للممثلة شانون بورسير، "لم يكن من المفترض أن تكون بارب" ذات أهمية كبيرة في القصة "، ولم يخض الإخوة دفر تفاصيل كثيرة حول الشخصية، فقد كان التركيز موجهًا نحو إيجاد الإرادة. ومع ذلك، تعاطف العديد من المعجبين مع الشخصية؛ اقترحت لورا برادلي من فانيتي فير أن بارب شخصية منعزلة بعض الشيئ عن المجتمع، و"تبدو أشبه بشخص قد تقابله في الواقع" مقارنة بالشخصيات الأخرى، ولا سيما نانسي، و قد يكون هذا هو السبب وراء حب الجمهور لها. ازدادت شعبية الهاشتاجات بعد إطلاق المسلسل، مثل "#أنا مع بارب" و"#العدالة لبارب"، وتم إنشاء العديد من مواقع المعجبين والمنتديات لدعمها.[496] لم تعد الممثلة بورسير في الموسم الثاني، لكن الأخوان دفراستخدما هاشتاغ "العدالة لبارب" الواقعي كمصدر إلهام للسرد في بداية الموسم الثاني حيث تتناول نانسي حقيقة أن لا أحد أبدًا يهتم ببارب.[497] كما حصلت بورسير على العديد من الجوائز لدورها المميز لشخصية بارب.[498][499][500]
كان التأثير الآخر للمسلسل هو زيادة الطلب على بسكويتات الوافل إيجو، حيث يظهر أنها طعام إليفين المفضل في عدة حلقات ويُنظر إليها على أنها تمثيل للمسلسل.[501] لم تكن شركة كلوقز التي تقوم بتصنيع إيجو جزءًا من الإنتاج قبل إطلاق الموسم الأول، لكنهم أدركوا تأثير السلسلة على السوق. لقد قدموا إعلانًا تلفزيونيًا قديمًا من طراز ثمانينيات القرن الماضي لنيتفليكس لاستخدامه في إعلان سوبر بول الخاص بها، وكانوا يعتزمون المشاركة بشكل أكبر في الترويج المشترك. أصدرت شركة كوكا كولا مجموعة محدودة من نيو كوك (تم تقديمها في عام 1985) لتتزامن مع الموسم الثالث من العرض، والذي يقام في عام 1985.[502][503]
المسائل القانونية[عدل]
في أبريل 2018، رفع المخرج تشارلي كيسلر دعوى قضائية ضد الأخوين دفر، مدعيًا أنهما سرقا فكرته وراء فيلمه القصير مونتاوك، والذي تضمن فرضية مماثلة لصبي مفقود، وقاعدة عسكرية قريبة تقوم بتجارب أخرى، ووحش من بُعْدٍ آخر. أخرج كيسلر الفيلم وظهر لأول مرة في مهرجان هامبتنز السينمائي الدولي لعام 2012. خلال مهرجان تريبيكا السينمائي لسنة 2014. أكد كيسلر أن الأخوين دفر استخدما أفكاره لابتكار فرضية الأشياء الغريبة وسعى للحصول على ثلث الدخل الذي حققوه من السلسلة.[504] صرح محامي الأخوين دفر بأنهم لم يروا فيلم كيسلر ولم يتحدثوا معه بشأنه، وأن كيسلر لم يكن له أي مساهمة في أفكارهم عن الأشياء الغريبة.[505] رفض القاضي الحكم المستعجل على الأخوين دفر في أبريل 2019، مما سمح لقضية كيسلر بالمضي قدما في المحاكمة.[506][507] قبل بدء المحاكمة في مايو 2019، سحب كيسلر دعواه القضائية بعد سماع الإفادات ورؤية الوثائق في وقت مبكر من عام 2010 والتي أظهرت له أن الإخوة قد توصلوا بشكل مستقل إلى مفهوم و أفكار الأشياء الغريبة.
لاحظ الصحفيون أن فكرة الأحداث الخارقة للطبيعة حول مونتوك نشأت بسبب الأسطورة الحضرية لمشروع مونتوك، والتي ظهرت من كتاب عام 1992 مشروع مونتوك: تجارب في الزمن.[508][509][510]
في سبتمبر 2017، نشرت العديد من وسائل الإعلام مقالات حول خطاب التوقف والكف الذي أرسله محامي نيتفليكس الداخلي إلى مُشَغِل حانة الأشياء الغريبة في شيكاغو.[511][512] تضمنت الرسالة إشارات فكاهية إلى المسلسل، و قد حاز الخطاب على إشادة المحامين بسبب نزاهته في عدم المطالبة بالإغلاق الفوري للحانة، مطالبًا فقط بعدم بقاء الحانة مفتوحة دون إذن نيتفليكس بعد التشغيل المبدئي المُجَدْوَل.[513]
وسائل الإعلام الأخرى[عدل]
ما وراء الأشياء الغريبة[عدل]
مع إصدار الموسم الثاني من المسلسل، أصدرت نيتفليكس أيضًا برنامج ما وراء الأشياء الغريبة، وهو عرض تلفزيوني يقدمه جيم راش. يتمثل ضيوف العرض في طاقم الإنتاج وطاقم التمثيل، بما في ذلك الأخوان دفر ونجوم المسلسل، لمناقشة تطوير وإنتاج المسلسل وكواليسه. على عكس العروض السابقة التي أنشأتها إمباسي رو، مثل تلكينغ داد وتالكينغ باد، من المفترض أن تتم مشاهدة ما وراء الأشياء الغريبة بعد عرض الموسم الثاني بأكمله.[514]
لم يتم إنشاء أي عرض لاحق للموسم الثالث.[515]
ألعاب الفيديو[عدل]
طورت نيتفليكس وبونوس إكس بي رابطًا مجانيًا للعبة الهاتف المحمول للأشياء الغريبة، تم إصداره لأجهزة آي أو إس و أندرويد في 4 أكتوبر 2017. تستخدم اللعبة أسلوبًا فنيًا قديم الطراز، على غرار ألعاب سوبر نينتندو إنترتينمنت سيستم. تعتمد اللعبة بشكل أساسي على قصة الأشياء الغريبة للموسم الأول، حيث يبدأ اللاعب بدور رئيس الشرطة جيم هوپپير الذي يبحث عن الأولاد المفقودين. بمجرد العثور على هذه الشخصيات، يحصل اللاعب على قدرات خاصة تسمح له بالوصول إلى المزيد من المناطق في اللعبة.[516][517] كان لدى بونوس إكس بي أقل من عام لإكمال اللعبة. قرر الفريق تصميم اللعبة بأسلوب مشابه لذا ليجند أوف زيلدا لأن كلا اللعبتين تقومان على الاستكشاف و البحث. استندت خريطة هوكينز في اللعبة إلى خريطة الشوارع لمدينة جاكسون بجورجيا على جوجل، حيث تم تصوير المسلسل. من أجل الحفاظ على سرية اللعبة، لم تستأجر بونوس إكس بي مختبري الألعاب لضمان الجودة، وبدلاً من ذلك، كان هناك أفراد من العائلة من فريق التصميم يقدمون التعليقات و الملاحظات؛ ساعدت هذه العملية في إنشاء مستويين من الصعوبة في اللعبة.[518] إكمال اللعبة يمنح اللاعبين مقطعًا من الحلقة الأولى من الموسم الثاني من المسلسل كجائزة.[519] تم تنزيل اللعبة 3 ملايين مرة خلال الأسبوع الأول، لتصبح من أفضل التنزيلات وتلقى إشادة من النقاد. مع إصدار الموسم الثاني، أضاف تحديث للعبة ماكس كشخصية في اللعبة، وإصدارًا لأمازون فاير تي في، والذي تضمن دعم وحدة التحكم.[520] تم ترشيح اللعبة لـ"موبيل غايم" في حفل توزيع جوائز الأوسكار البريطاني الرابع عشر للألعاب.[521][522]
- ^ "Sam Mendes Returns to Direct". Eon Productions. 11 يوليو 2013. مؤرشف من الأصل في 2017-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-04.
- ^ "A James Bond Set Visit and Seven Exclusive Quantum of Solace Images!". Rotten Tomatoes. 4 أبريل 2008. مؤرشف من الأصل في 2017-05-01. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-07.
- ^ Purvis and Wade were credited for the screenplay of Quantum of Solace, as they wrote the original draft of the film. However, the final script was written by Paul Haggis, with several uncredited co-writers.[2]
- ^ Brockes، Emma (10 نوفمبر 2014). "All or Nothing". The New Yorker. مؤرشف من الأصل في 2014-12-17. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-16.
- ^ "Spectre". Empire. نوفمبر 2015.
- ^ "Spectre Trailer – /Film". Slashfilm. 27 مارس 2015.
- ^ Thrower، Emma (9 نوفمبر 2015). "18 Spectre Secrets Exclusively Revealed By Sam Mendes". Empire. مؤرشف من الأصل في 2015-11-13. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-10.
- ^ "Spectre Trailer – /Film". Slashfilm. 27 مارس 2015.
- ^ Hawkes، Rebecca (4 ديسمبر 2014). "James Bond: Spectre cast announcement: as it happened". The Daily Telegraph. مؤرشف من الأصل في 2015-09-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-13.
- ^ Frost، Caroline (4 ديسمبر 2014). "James Bond Villain In 'Spectre' Will Be Christoph Waltz, But Who's 007's Best Villain? (Vote, Pictures)". The Huffington Post. مؤرشف من الأصل في 2017-05-04. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-08.
- ^ Husband Stuart (28 أكتوبر 2015). "Christoph Waltz: 'Facebook is a step toward fascism'". Daily Telegraph. مؤرشف من الأصل في 2016-12-25. اطلع عليه بتاريخ 2017-05-01.
- ^ "Bautista Joining James Bond 24". Den of Geek. 13 أكتوبر 2014. اطلع عليه بتاريخ 2014-10-13.
- ^ "Spectre: Dave Bautista laughed off James Bond nose injury". Toronto Sun. 5 نوفمبر 2015. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-28.
- ^ "Spectre: Dave Bautista laughed off James Bond nose injury". BT.com. 5 نوفمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2016-01-05. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-28.
- ^ "Spectre: Dave Bautista laughed off James Bond nose injury". BT.com. 5 نوفمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2016-01-05. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-28.
- ^ Peter Nicolai، Gudme Christensen (4 ديسمبر 2014). "Jesper Christensen skal være James Bond-skurk for tredje gang". Euroman. مؤرشف من الأصل في 2016-06-16. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-04.
- ^ Williams، Owen (5 ديسمبر 2014). "Mr White Will Return In SPECTRE". Empire. مؤرشف من الأصل في 2016-03-05. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-06.
- ^ "The Fate Of Mr. White". MI6-HQ.COM. 8 فبراير 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-04-02.
- ^ "CS visits James Bond in Mexico City and learns how Spectre begins". comingsoon.net. مؤرشف من الأصل في 2017-05-05. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-01.
- ^ "Stephanie Sigman Joins Spectre". 007.com. 9 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 2017-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-03-10.
- ^ "Detlef Bothe Speaks". MI6-HQ.COM. مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-10-29.
- ^ Cantú، María José. "Buscan espectros mexicanos para James Bond". Milenio. Milenio. مؤرشف من الأصل في 2017-05-05. اطلع عليه بتاريخ 2015-02-16.
- ^ "Filmará 007 9 días en el DF". Reform Agency. Reform Agency. 16 فبراير 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-04-23. اطلع عليه بتاريخ 2015-02-16.
- ^ "Filmará 007 9 días en el DF". Reform Agency. Reform Agency. 16 فبراير 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-04-23. اطلع عليه بتاريخ 2015-02-16.
- ^ Nicholson، Max؛ Cornet، Roth. "James Bond Producers Delve Deep Into Spectre". IGN. مؤرشف من الأصل في 2015-04-01. اطلع عليه بتاريخ 2015-03-29.
- ^ Miller، Ross (4 ديسمبر 2014). "The next James Bond film is called Spectre: new car, poster, and full cast confirmed". The Verge. مؤرشف من الأصل في 2014-12-09. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-04.
- ^ "Director Sam Mendes on Going Back to 35mm for 'Spectre'". No Film School (بالإنجليزية). 1 Nov 2015. Retrieved 2019-08-13.
- ^ "Film Capture Powers the Visually Stunning SPECTRE". Kodak. 4 نوفمبر 2015. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-04.
- ^ "Film Capture Powers the Visually Stunning SPECTRE". Kodak. 4 نوفمبر 2015. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-04.
- ^ 007 (4 ديسمبر 2014). "#SPECTRE will be filming at Pinewood London, Mexico City, Rome, Tangier & Erfoud, Morocco, Sölden, Obertilliach and Lake Altausee, Austria" (تغريدة). مؤرشف من الأصل في 2016-01-28. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-04.
{{استشهاد ويب}}: الوسيط|author=يحوي أسماء رقمية (مساعدة) - ^ Vipers، Gareth (4 ديسمبر 2014). "James Bond: new 007 film to be called 'Spectre' with Christoph Waltz confirmed as villain". London Evening Standard. مؤرشف من الأصل في 2014-12-04. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-04.
- ^ Falkner، Jakob؛ Swartz، Oliver (5 ديسمبر 2014). "Sölden – filming location for the new James Bond Movie". soelden.com. مؤرشف من الأصل في 2014-12-08. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-07.
- ^ "Jaguar and Land Rover Announce Partnership with Spectre the 24th James Bond Adventure". مؤرشف من الأصل في 2015-02-13. اطلع عليه بتاريخ 2015-02-13.
- ^ Failes، Ian (16 نوفمبر 2015). "Spectre-acular effects". FXguide. مؤرشف من الأصل في 2017-02-25. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-15.
- ^ D'Alessandro، Anthony (7 فبراير 2015). "Daniel Craig Returns To Spectre Today After Knee Injury Earlier This Week". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2015-02-10.
- ^ "3 Injured during filming of new Bond flick in Austria". efe.com.
- ^ Agence France Press. "Two technicians seriously injured on James Bond set in Austria". Al Arabiya. مؤرشف من الأصل في 2015-03-06.
- ^ "Spectre moves to Rome". 007.com. 19 فبراير 2015. مؤرشف من الأصل في 2017-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-03-02.
- ^ "Spectre moves to Rome". 007.com. 19 فبراير 2015. مؤرشف من الأصل في 2017-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-03-02.
- ^ "Arrivederci Mr. Bond". MI6-HQ.COM. 9 يناير 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-04-02.
- ^ Failes، Ian (16 نوفمبر 2015). "Spectre-acular effects". FXguide. مؤرشف من الأصل في 2017-02-25. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-15.
- ^ "8 Spectre locations to see in Rome". Movietrip.me. اطلع عليه بتاريخ 2017-12-12.
- ^ "Unique Opportunity to Own an Aston Martin DB10 Predicted to Raise Over £1 Million for Charity". Aston Martin. 21 يناير 2016. مؤرشف من الأصل في 2016-04-11. اطلع عليه بتاريخ 2020-01-28.
- ^ "Jaguar and Land Rover Announce Partnership with Spectre the 24th James Bond Adventure". مؤرشف من الأصل في 2015-02-13. اطلع عليه بتاريخ 2015-02-13.
- ^ "First Look: Jaguar C-X75 Concept". Motor Trend. 28 سبتمبر 2010. مؤرشف من الأصل في 2015-11-12. اطلع عليه بتاريخ 2015-02-28.
- ^ "Everything you haven't seen yet about Spectre's Jaguar C-X75". jalopnik. مؤرشف من الأصل في 2015-10-01. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-15.
- ^ Failes، Ian (16 نوفمبر 2015). "Spectre-acular effects". FXguide. مؤرشف من الأصل في 2017-02-25. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-15.
- ^ Chittley، Jordan (2 أكتوبر 2015). "New Bond movie destroys $48-million worth of sweet rides". The Globe and Mail. مؤرشف من الأصل في 2016-09-27. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-15.
- ^ "James Bond se apodera del Centro Histórico". Excelsion Newspaper Online. 17 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-03-20. اطلع عليه بتاريخ 2015-03-19.
- ^ "Fotogalería: Desfile por Día de Muertos reúne a 250 mil personas". Excélsior (بالإسبانية). 29 Oct 2016. Archived from the original on 2016-10-31. Retrieved 2016-11-01.
- ^ "Mexico City stages first Day of the Dead parade". BBC. 29 أكتوبر 2016. مؤرشف من الأصل في 2016-10-30. اطلع عليه بتاريخ 2016-11-01.
- ^ Failes، Ian (16 نوفمبر 2015). "Spectre-acular effects". FXguide. مؤرشف من الأصل في 2017-02-25. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-15.
- ^ Cathy Whitlock (21 أكتوبر 2015). "Imagining James Bond's Bachelor Pad". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2015-10-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-10-22.
- ^ "Inician Ensayos de escenas de Spectre en El Zocalo". Periodico El Universal. مؤرشف من الأصل في 2015-08-04. اطلع عليه بتاريخ 2015-03-19.
- ^ Weintraub, Steve (27 مارس 2015). "Spectre Opening Sequence Description: Find Out How Bond 24 Begins". Collider. مؤرشف من الأصل في 2016-03-24. اطلع عليه بتاريخ 2017-05-05.
- ^ "Palenque, la última escala de James Bond en su aventura mexicana". Expansión. 8 أبريل 2015. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-13.
- ^ Failes، Ian (16 نوفمبر 2015). "Spectre-acular effects". FXguide. مؤرشف من الأصل في 2017-02-25. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-15.
- ^ "Daniel Craig has knee surgery after Bond injury". BBC News. 5 أبريل 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-04-06. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-06.
- ^ "James Bond fans see filming of Spectre on River Thames in London". BBC News. 18 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-05-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-20.
- ^ "Spectre attacks Big Ben as James Bond returns to do battle with old enemy". Mirror. 24 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-05-25. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-24.
- ^ "Spectre filming at Rules restaurant in London". James Bond Lifestyle. 23 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-05-24. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-24.
- ^ Failes، Ian (16 نوفمبر 2015). "Spectre-acular effects". FXguide. مؤرشف من الأصل في 2017-02-25. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-15.
- ^ "'Spectre', 'King Tut' and 'The Book of the Dead' Sail To Morocco". Variety. 6 ديسمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 2015-03-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-02-27.
- ^ Lind، Benjamin (29 نوفمبر 2015). "Gara Medouar – The Spectre volcano lair that isn't a volcano". The Bond Bulletin. مؤرشف من الأصل في 2016-11-02. اطلع عليه بتاريخ 2017-05-01.
- ^ Rachel Swatman (10 نوفمبر 2015). "Latest Bond adventure Spectre sets record for Largest film stunt explosion ever – watch incredible clip". Guinness World Records. مؤرشف من الأصل في 2015-11-11. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-11.
- ^ "James Bond 007 Spectre – Assassin "Marco Sciarra" Says Goodbye / Clapperboard Collection". Clicknews. 5 يوليو 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-07-12. اطلع عليه بتاريخ 2015-07-06.
- ^ John Hecht. "'Spectre': James Bond Film Reportedly Receiving $20M for Portraying Mexico Positively". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2015-03-16.
- ^ John Hecht. "'Spectre': James Bond Film Reportedly Receiving $20M for Portraying Mexico Positively". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2015-03-16.
- ^ "James Bond producer says Mexico didn't make changes to Spectre script". The Guardian. 19 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-03-19. اطلع عليه بتاريخ 2015-03-20.
- ^ "Sam Smith's James Bond theme song 'Writing's On The Wall' makes Shirley Bassey trend on Twitter because people hate it". The Independent. مؤرشف من الأصل في 2015-11-14.
- ^ "James Bond's author was friend of Gujarat royalty". The Times of India. Mumbai. 17 نوفمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 2016-09-22. اطلع عليه بتاريخ 2015-03-20.
- ^ Failes، Ian (16 نوفمبر 2015). "Spectre-acular effects". FXguide. مؤرشف من الأصل في 2017-02-25. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-15.
- ^ Frei، Vincent (16 نوفمبر 2015). "Spectre: Steve Begg – Production VFX Supervisor". Art of VFX. مؤرشف من الأصل في 2016-10-21. اطلع عليه بتاريخ 2017-04-06.
- ^ Burns، Michael (18 نوفمبر 2015). "Spectre titles design: How Framestore combined explosions and octopi for James Bond's latest film". Digital Arts Online. مؤرشف من الأصل في 2016-09-30. اطلع عليه بتاريخ 2017-03-20.
- ^ "Bond returns in Spectre". 007.com. 4 ديسمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 2017-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-06.
- ^ Nicholson، Max؛ Cornet، Roth. "James Bond Producers Delve Deep Into Spectre". IGN. مؤرشف من الأصل في 2015-04-01. اطلع عليه بتاريخ 2015-03-29.
- ^ "New Spectre Trailer". You Tube. 21 يوليو 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-07-29. اطلع عليه بتاريخ 2015-07-30.
- ^ Ross، Daniel (22 يوليو 2015). "New Bond soundtrack: what does the new Spectre trailer tell us?". Classic FM. مؤرشف من الأصل في 2015-08-01. اطلع عليه بتاريخ 2015-07-30.
- ^ "Never Say Never Again (Again)". 16 يوليو 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-07-22. اطلع عليه بتاريخ 2015-07-17.
- ^ "Thomas Newman – James Bond: Spectre (Original Motion Picture Soundtrack)". Love Melodey. 23 أكتوبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-11-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-06.
- ^ "Thomas Newman – Spectre (Original Motion Picture Soundtrack)". discogs. 23 أكتوبر 2015. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-06.
- ^ "Sam Mendes, Sound and Vision - BBC Radio 6 Music". BBC. 5 نوفمبر 2017. اطلع عليه بتاريخ 2017-11-06.
- ^ "Sam Mendes, Sound and Vision". BBC Radio 6 Music. 5 نوفمبر 2017. اطلع عليه بتاريخ 2017-11-06.
- ^ Greene، Andy (8 يونيو 2017). "19 Things We Learned Hanging Out With Radiohead". Rolling Stone. اطلع عليه بتاريخ 2017-06-08.
- ^ Greene، Andy (8 يونيو 2017). "19 Things We Learned Hanging Out With Radiohead". Rolling Stone. اطلع عليه بتاريخ 2017-06-08.
- ^ "Sam Smith to Sing Title Song for Spectre". Eon Productions. 8 سبتمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2017-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-08.
- ^ "Hear Sam Smith Break Down His Bond Theme, 'Writing's On The Wall'". NPR. 25 سبتمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-09-25. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-25.
- ^ Petridis، Alexis (25 سبتمبر 2015). "Sam Smith's James Bond theme review – 'It feels like an X Factor ballad'". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2015-09-25. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-25.
- ^ McGrath، Rachel (25 سبتمبر 2015). "Sam Smith's Writing On The Wall Spectre Song Hasn't Impressed James Bond Fans". The Huffington Post UK. مؤرشف من الأصل في 2015-09-25. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-25.
- ^ "Sam Smith Bond song splits opinion". BBC News. 25 سبتمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-09-25. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-25.
- ^ "Twitter Reacts Badly To Sam Smith's New Bond Theme". Crushable. مؤرشف من الأصل في 2016-03-05. اطلع عليه بتاريخ 2016-04-01.
- ^ "Sam Smith's James Bond theme song 'Writing's On The Wall' makes Shirley Bassey trend on Twitter because people hate it". The Independent. مؤرشف من الأصل في 2015-11-14.
- ^ "Sam Smith Releases New Bond Theme But Twitter Reckons He's No Shirley Bassey". MTV UK. مؤرشف من الأصل في 2015-09-25.
- ^ Ellis-Petersen، Hannah (2 أكتوبر 2015). "Sam Smith's "Writing's on the Wall" becomes first ever Bond No. 1". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2015-10-16. اطلع عليه بتاريخ 2015-10-16.
- ^ Barnes، Henry (29 فبراير 2016). "Sam Smith wins the best song Oscar for his James Bond Spectre theme". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2016-04-19. اطلع عليه بتاريخ 2016-05-28.
- ^ D'Alessandro، Anthony (28 فبراير 2016). "Sam Smith & Jimmy Napes Win Oscar For 'Spectre' Original Song 'Writing's On The Wall'". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2016-05-28. اطلع عليه بتاريخ 2016-05-28.
- ^ Hetter، Katia (28 فبراير 2016). "The 2016 Oscars winners list". CNN (Time Warner). مؤرشف من الأصل في 2016-02-29. اطلع عليه بتاريخ 2016-02-28.
- ^ Merry، Stephanie؛ Yahr، Emily (10 ديسمبر 2015). "Golden Globes nominations 2016: Complete list". The Washington Post. اطلع عليه بتاريخ 2015-12-10.
- ^ "Built for Bond: Aston Martin Debuts Unique Car for Spectre". Aston Martin. 4 ديسمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 2014-12-10. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-04.
- ^ "James Bond's "Spectre": 10 Aston Martin DB10 Facts You Need to Know". Motor Trend. 4 ديسمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-12-06. اطلع عليه بتاريخ 2015-12-04.
- ^ "2015 Mexican Grand Prix". Sky Sports F1. BSkyB. 1 نوفمبر 2015.
- ^ Collantine، Keith (1 نوفمبر 2015). "Felipe Massa, Williams, Autodromo Hermanos Rodriguez, 2015". F1 Fanatic. Keith Collantine. مؤرشف من الأصل في 2015-11-17. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-02.
- ^ "@007". 007 Official Twitter Account. 24 فبراير 2015. مؤرشف من الأصل في 2016-02-20. اطلع عليه بتاريخ 2015-02-27.
- ^ "Sam Mendes on Spectre". The Official James Bond 007 Website. 26 فبراير 2015. مؤرشف من الأصل في 2017-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-02-27.
- ^ Dearden، Lizzie (13 مارس 2015). "Red Nose Day 2015: Daniel Craig and Sir Roger Moore to star in James Bond Comic Relief sketch". The Independent. Independent Print Limited. مؤرشف من الأصل في 2015-03-13. اطلع عليه بتاريخ 2015-03-13.
- ^ "Daniel Craig given license to thrill viewers for Red Nose Day". Comic Relief: Red Nose Day. مؤرشف من الأصل في 2015-03-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-03-13.
- ^ "Watch the Spectre Teaser Trailer". The Official James Bond 007 Website. 27 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 2017-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-19.
- ^ "Watch the Spectre Teaser Trailer". The Official James Bond 007 Website. 27 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 2017-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-19.
- ^ "Final Spectre trailer". The Official James Bond 007 Website. 2 أكتوبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2017-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-10-06.
- ^ Ritman، Alex (17 يوليو 2015). "London Lands Spectre World Premiere". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2015-07-19. اطلع عليه بتاريخ 2015-07-17.
- ^ Hayden، Erik؛ McClintock، Pamela (26 يناير 2015). "Paramount Shifts 'Mission: Impossible 5' Release Date to Summer 2015". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2015-03-25. اطلع عليه بتاريخ 2015-03-25.
- ^ "'SPECTRE' to be shown in IMAX around the world". Mi6-HQ. 27 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-06-14. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-21.
- ^ Tartaglione, Nancy (23 أكتوبر 2015). "'Spectre' Looms Large Over UK Box Office, But Can it Top 'Skyfall'?". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2017-05-01. اطلع عليه بتاريخ 2015-10-25.
- ^ "Spectre BLU-RAY/DVD Info Released". The Official James Bond 007 Website. 5 يناير 2016. مؤرشف من الأصل في 2016-01-09. اطلع عليه بتاريخ 2016-01-05.
- ^ Arnold، Thomas K. (18 فبراير 2016). "'Spectre' Tops Home Video Sales Charts". Variety. مؤرشف من الأصل في 2016-03-22. اطلع عليه بتاريخ 2016-03-22.
- ^ Copsey, Rob (29 فبراير 2016). "James Bond's Spectre is the fastest-selling DVD/Blu-ray of 2016 so far". The Official Charts. مؤرشف من الأصل في 2016-03-02. اطلع عليه بتاريخ 2016-03-22.
- ^ White, Jack (5 فبراير 2017). "The Official Top 40 biggest selling DVDs/Blu-rays of 2016 revealed". The Official Charts. مؤرشف من الأصل في 2017-04-16. اطلع عليه بتاريخ 2017-03-22.
- ^ "Top-Selling Video Titles in the United States in 2016". The Numbers. مؤرشف من الأصل في 2017-01-29. اطلع عليه بتاريخ 2017-03-20.
- ^ "James Bond". Box Office Mojo. مؤرشف من الأصل في 2016-05-12. اطلع عليه بتاريخ 2016-05-15.
- ^ "2015 worldwide grosses". Box Office Mojo. مؤرشف من الأصل في 2016-05-13. اطلع عليه بتاريخ 2016-05-15.
- ^ Mike Fleming Jr (21 مارس 2016). "No. 16 'Spectre' – 2015 Most Valuable Movie Blockbuster Tournament". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2016-03-23. اطلع عليه بتاريخ 2016-03-21.
- ^ Brooks Barnes (20 أبريل 2017). "Five Studios' Mission: Winning the Distribution Rights to James Bond". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2017-05-04. اطلع عليه بتاريخ 2017-04-21.
- ^ Brooks Barnes (20 أبريل 2017). "Five Studios' Mission: Winning the Distribution Rights to James Bond". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2017-05-04. اطلع عليه بتاريخ 2017-04-21.
- ^ "'Spectre' Shakes UK Box Office With $6.4M In Monday Previews". Deadline Hollywood. 29 أكتوبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-10-28.
- ^ Nancy Tartaglione (28 أكتوبر 2015). "Spectre Sets UK Box Office Record With $9.2M On Day Two". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2015-10-28. اطلع عليه بتاريخ 2015-10-29.
- ^ Brent Lang (29 أكتوبر 2015). "Box Office: Spectre Breaks Wednesday Record in U.K." Variety. مؤرشف من الأصل في 2015-10-29. اطلع عليه بتاريخ 2015-10-30.
- ^ "Spectre breaks UK Box Office Records: The biggest UK opening of all time". 007. 2 نوفمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2017-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-06.
- ^ "Spectre Smashes Records With $80.4M Opening". Deadline Hollywood. 1 نوفمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-11-03. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-01.
- ^ Nancy Tartaglione (29 نوفمبر 2015). "'Mockingjay' Rules Roost; 'Good Dinosaur' Hatches With $29M; 'The Martian' Lands $50M In China – Intl Box Office". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2017-05-05. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-30.
- ^ Alex Ritman (23 نوفمبر 2015). "U.K. Box Office: Final 'Hunger Games' on Top, 'Spectre' Sets Imax Record". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2017-05-05. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-25.
- ^ "Spectre Poised To Be Second-Best Bond Opening Of All-Time; Peanuts Coming On Strong – Box Office Preview". Deadline Hollywood. 3 نوفمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-11-04.
- ^ Anthony D'Alessandro (9 نوفمبر 2015). "'Spectre' $70.4M Opening: Still 2nd Highest 007 Debut Behind 'Skyfall', But Not That Far From 'Quantum Of Solace' – Monday AM". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2015-11-08. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-10.
- ^ Anthony D'Alessandro (9 نوفمبر 2015). "'Spectre' $70.4M Opening: Still 2nd Highest 007 Debut Behind 'Skyfall', But Not That Far From 'Quantum Of Solace' – Monday AM". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2015-11-08. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-10.
- ^ Scott Mendelson (8 نوفمبر 2015). "'Spectre' Box Office: 007 Scores $70M For Second-Best James Bond Debut Weekend Ever". Forbes. مؤرشف من الأصل في 2015-11-12. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-10.
- ^ Scott Mendelson (13 نوفمبر 2015). "'Spectre' Box Office: 007 Snags $15M Opening Day In China, Will Cross $100M In The U.S. Today". Forbes. مؤرشف من الأصل في 2015-11-16. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-14.
- ^ Nancy Tartaglione (15 نوفمبر 2015). "'Spectre' Adds $152.6M In Overseas Hat Trick – International Box Office Update". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2015-11-16. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-16.
- ^ Brad Brevet (15 نوفمبر 2015). "'Spectre' Stays at #1 as It Nears $550 Million Worldwide". Box Office Mojo. مؤرشف من الأصل في 2015-11-17. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-16.
- ^ Nancy Tartaglione (15 نوفمبر 2015). "'Spectre' Adds $152.6M In Overseas Hat Trick – International Box Office Update". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2015-11-16. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-16.
- ^ Jonathan Papish (23 نوفمبر 2015). "On Screen China: Taiwan's 'Our Times' Overcomes Flame Wars, Vanquishes 'Hunger Games'". China Film Insider. مؤرشف من الأصل في 2015-11-26. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-26.
- ^ Nancy Tartaglione (20 ديسمبر 2015). "'Star Wars' Rules Galaxy; What Else Is Up At The International Box Office". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2015-12-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-12-21.
- ^ Nancy Tartaglione (29 نوفمبر 2015). "'Mockingjay' Rules Roost; 'Good Dinosaur' Hatches With $29M; 'The Martian' Lands $50M In China – Intl Box Office". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2017-05-05. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-30.
- ^ Jonathan Papish (30 نوفمبر 2015). "On Screen China: 'The Martian' Warms Up a Frosty Month for Hollywood Imports". China Film Insider. مؤرشف من الأصل في 2015-12-08. اطلع عليه بتاريخ 2015-12-01.
- ^ Jonathan Papish (23 نوفمبر 2015). "On Screen China: Taiwan's 'Our Times' Overcomes Flame Wars, Vanquishes 'Hunger Games'". China Film Insider. مؤرشف من الأصل في 2015-11-26. اطلع عليه بتاريخ 2015-12-01.
- ^ قالب:Cite rt
- ^ قالب:Cite mc
- ^ Anthony D'Alessandro (9 نوفمبر 2015). "'Spectre' $70.4M Opening: Still 2nd Highest 007 Debut Behind 'Skyfall', But Not That Far From 'Quantum Of Solace' – Monday AM". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2015-11-08. اطلع عليه بتاريخ 2015-11-10.
- ^ Dileo، Adam (2 أكتوبر 2013). "Mad Max: Fury Road Might Be Great". IGN. مؤرشف من الأصل في 2013-10-05. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Brodesser، Claude. "Mel's big Max attack". Variety. مؤرشف من الأصل في 2017-12-27. اطلع عليه بتاريخ 2017-12-11.
- ^ Kilday، Gregg (12 مايو 2015). "Cannes: How George Miller Rebooted an Iconic Franchise With 'Mad Max: Fury Road' (Q&A)". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2015-05-14. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-13.
- ^ Buchanan، Kyle (12 مايو 2020). "'Mad Max: Fury Road': The Oral History of a Modern Action Classic". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2020-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-05.
- ^ Moore، Ben (6 يوليو 2012). "'Mad Max: Fury Road' Set Photos". Screen Rant. مؤرشف من الأصل في 2018-11-16. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Fischer، Russ (11 نوفمبر 2011). "George Miller Explains the Genesis of 'Mad Max: Fury Road'". /Film. مؤرشف من الأصل في 2015-09-25. اطلع عليه بتاريخ 2016-05-19.
- ^ Morris، Clint (31 أكتوبر 2006). "Mad Max is dead, says Gibson". Moviehole.net. مؤرشف من الأصل في 2007-03-26. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Ngo، Binh (26 يناير 2007). "Director Miller Wants More Penguins, "Mad Max 4" Without Mel Gibson". Rotten Tomatoes. مؤرشف من الأصل في 2007-03-25. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Connolly، Brendon (30 أغسطس 2013). "Exclusive: A Look At Brendan McCarthy And Grant Morrison's Long Lost Movie Pitch, Shatterland". Bleeding Cool. مؤرشف من الأصل في 2013-09-07. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Stewart، Ryan (14 مارس 2007). "Mad Max 4 Announced – Mel Gibson Will Not Star!". Cinematical.com. مؤرشف من الأصل في 2007-05-23. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Australian Associated Press (17 مارس 2007). "Miller planning Mad Max 4". News.com.au. مؤرشف من الأصل في 2019-11-09. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Ngo، Binh (26 يناير 2007). "Director Miller Wants More Penguins, "Mad Max 4" Without Mel Gibson". Rotten Tomatoes. مؤرشف من الأصل في 2007-03-25. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Ditzian، Eric. "Exclusive: Fourth 'Mad Max' In Development...As 3-D Anime Feature". MTV. مؤرشف من الأصل في 2016-04-02. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Billington، Alex (18 مايو 2009). "Rumor: Mad Max 4 is Live Action, Scouting Locations Now?". FirstShowing.net. مؤرشف من الأصل في 2014-08-03. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Kilday، Gregg (12 مايو 2015). "Cannes: How George Miller Rebooted an Iconic Franchise With 'Mad Max: Fury Road' (Q&A)". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2015-05-14. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-13.
- ^ "Miller to unleash Mad Max Fury on NSW". Australia: ABC News. 24 أكتوبر 2009. مؤرشف من الأصل في 2021-02-10. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-10.
- ^ Schrader، Chris (28 يونيو 2010). "Tom Hardy Talks Mad Max 4; Teresa Palmer is in the Film [Updated]". Screen Rant. مؤرشف من الأصل في 2018-11-16. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Rosenberg، Adam (1 ديسمبر 2009). "Tom Hardy landing the starring role in "Mad Max: Fury Road" is an amazing turn of events for that franchise". MTV. مؤرشف من الأصل في 2016-03-25. اطلع عليه بتاريخ 2011-03-03.
- ^ "Weta to Work on Mad Max: Fury Road". Weta Digital. مؤرشف من الأصل في 2010-07-04. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Daley، Tara؛ Nicholson، Max (7 يوليو 2010). "Mad Max 4 Filming in 3D... Eventually". IGN. مؤرشف من الأصل في 2015-09-24. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Hassan، Genevieve (21 نوفمبر 2011). "Mad Max foiled by flower garden, says director". BBC News. مؤرشف من الأصل في 2021-02-10. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-10.
- ^ Lanz، Michelle؛ Roe، Mike (19 مايو 2015). "'Mad Max: Fury Road': How 15 years of design made 'the last real action film'". KPCC. مؤرشف من الأصل في 2015-09-08. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-02.
- ^ Radish، Christina (31 يوليو 2014). "Writer/Director George Miller Talks Mad Max: Fury Road, Returning to the Post-Apocalyptic World, Thousands of Storyboards, and More at Comic-Con". Collider. مؤرشف من الأصل في 2014-10-06. اطلع عليه بتاريخ 2014-09-25.
- ^ Buchanan، Kyle (12 مايو 2020). "'Mad Max: Fury Road': The Oral History of a Modern Action Classic". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2020-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-05.
- ^ Conway-Smith، Erin (29 فبراير 2016). "How 'Mad Max: Fury Road' caused actual fury in the world's oldest desert". Agence France-Presse. مؤرشف من الأصل في 2021-01-08. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-08.
- ^ Kit، Borys؛ Masters، Kim (18 أكتوبر 2012). "Warner Bros. Sends 'Studio Representative' to Namibia to Keep 'Fury Road' on Track (Exclusive)". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2013-11-13. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Buchanan، Kyle (12 مايو 2020). "'Mad Max: Fury Road': The Oral History of a Modern Action Classic". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2020-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-05.
- ^ "Fragile desert 'damaged' by Mad Max film crew". 3 News NZ. 6 مارس 2013. مؤرشف من الأصل في 2014-07-28. اطلع عليه بتاريخ 2013-03-05.
- ^ Tay، Nastasya (5 مارس 2013). "Mad Max: Fury Road sparks real-life fury with claims of damage to desert". The Guardian. Johannesburg. مؤرشف من الأصل في 2016-12-02. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-12.
- ^ Goundry، Nick (7 مارس 2013). "Namibia Film Commission disputes Mad Max 4 location filming damage claim". The Location Guide. مؤرشف من الأصل في 2015-05-18. اطلع عليه بتاريخ 2014-09-25.
- ^ Moore، Ben (7 مايو 2015). "Mad Max: Fury Road to Roar Through Sydney Streets". Urban Cinefile. مؤرشف من الأصل في 2015-05-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Moore، Ben (7 مايو 2015). "Mad Max: Fury Road to Roar Through Sydney Streets". Urban Cinefile. مؤرشف من الأصل في 2015-05-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Maddox، Garry (30 نوفمبر 2013). "Mad Max Fury Road: Big muddy smash caps epic shoot". The Sydney Morning Herald. مؤرشف من الأصل في 2021-01-08. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-08.
- ^ Groves، Don (2 سبتمبر 2013). "Mad Max: Fury Road shoot rolls on". IF Magazine. مؤرشف من الأصل في 2013-11-05. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-08.
- ^ Beale، Lewis (8 مايو 2015). "Director George Miller talks 'Mad Max: Fury Road'". Newsday. مؤرشف من الأصل في 2015-08-09. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Buckmaster، Luke (3 يونيو 2015). "Mad Max: Fury Road: meet the Aussies behind the wheel of Furiosa's War Rig". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2018-11-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Guerrasio، Jason (13 مايو 2015). "Here's how the insane vehicles were created in 'Mad Max: Fury Road'". Business Insider. مؤرشف من الأصل في 2019-07-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Elliott، Hannah (5 مايو 2015). "Every Killer Car in Mad Max: Fury Road Explained". Bloomberg. مؤرشف من الأصل في 2020-08-28. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-18.
- ^ Elliott، Hannah (5 مايو 2015). "Every Killer Car in Mad Max: Fury Road Explained". Bloomberg. مؤرشف من الأصل في 2020-08-28. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-18.
- ^ Cavacitui، Anne (15 سبتمبر 2020). "These Are The Modifications On The Tatra T815 Truck From Mad Max". HotCars. مؤرشف من الأصل في 2021-02-18. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-19.
- ^ Buckmaster، Luke (3 يونيو 2015). "Mad Max: Fury Road: meet the Aussies behind the wheel of Furiosa's War Rig". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2018-11-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Zalben، Alex (15 مايو 2015). "That Insane 'Mad Max' Flame-Throwing Guitar Is No CGI Trick — Here's How They Actually Made It". MTV. مؤرشف من الأصل في 2015-08-29. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Radish، Christina (1 مايو 2015). "MAD MAX: FURY ROAD: 18 Things to Know about the Making of George Miller's Epic". Collider. Complex. مؤرشف من الأصل في 2015-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-01.
- ^ Caranicas، Peter (13 مايو 2015). "'Mad Max: Fury Road': Global Crew of Artisans Ride Into Namibia for Arduous Shoot". Variety. مؤرشف من الأصل في 2015-07-30. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Hogg، Trevor (12 مايو 2015). "80 kilometers an Hour Through the Desert: DP John Seale on Mad Max: Fury Road". Filmmaker. مؤرشف من الأصل في 2015-05-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-14.
- ^ Caranicas، Peter (13 مايو 2015). "'Mad Max: Fury Road': Global Crew of Artisans Ride Into Namibia for Arduous Shoot". Variety. مؤرشف من الأصل في 2015-07-30. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Tapley، Kristopher. "How 'Mad Max: Fury Road' lured Oscar winner John Seale back behind the camera 9". Hitfix. مؤرشف من الأصل في 2015-10-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-12-25.
- ^ Child، Ben (28 يوليو 2014). "Comic-Con 2014: Mad Max: Fury Road roars into view". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2014-09-17. اطلع عليه بتاريخ 2014-09-25.
- ^ Farquhar، Peter (1 أبريل 2015). "All the crazy visuals from the latest Mad Max Fury Road trailer". Business Insider (Australia). مؤرشف من الأصل في 2015-05-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-04.
- ^ Brevet، Brad (5 مايو 2015). "Do Practical Effects Even Matter Anymore? To 'Mad Max' & 'Mission: Impossible'... Yes!". Rope of Silicon. مؤرشف من الأصل في 2015-05-06. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-05.
- ^ Dockterman، Eliana (7 مايو 2015). "Vagina Monologues Writer Eve Ensler: How Mad Max: Fury Road Became a 'Feminist Action Film'". Time. مؤرشف من الأصل في 2015-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-18.
- ^ Reuben، Emily (25 يونيو 2019). "We finally understand Charlize Theron and Tom Hardy's feud on the set of Mad Max". Looper.com. مؤرشف من الأصل في 2020-04-13. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-14.
- ^ Miller، Julie. "Tom Hardy Publicly Apologizes to Mad Max Director George Miller". Vanity Fair. مؤرشف من الأصل في 2019-03-08. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-14.
- ^ Reuben، Emily (25 يونيو 2019). "We finally understand Charlize Theron and Tom Hardy's feud on the set of Mad Max". Looper.com. مؤرشف من الأصل في 2020-04-13. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-14.
- ^ "The Incredible FX Behind Mad Max: Fury Road". Wired. 2 يونيو 2015. مؤرشف من الأصل في 2016-01-30. اطلع عليه بتاريخ 2015-12-23.
- ^ "Mad Max Fury Road". iloura.com.au. 12 نوفمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 2015-02-28. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ "Iloura and Method Studios extend its VFX leadership with Tom Wild and James Whitlam". Campaign Brief. 20 سبتمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 2015-05-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ "Mad Max: Fury Road". Cinefex. مؤرشف من الأصل في 2015-03-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Rich، Katey (14 مايو 2015). "Mad Max: Fury Road Director George Miller: "I Can't Help but Be a Feminist"". Vanity Fair. مؤرشف من الأصل في 2015-08-31. اطلع عليه بتاريخ 2015-08-28.
- ^ Maddox، Garry (25 أبريل 2015). "On the set of Mad Max: Fury Road with director George Miller". The Sydney Morning Herald. مؤرشف من الأصل في 2015-06-22. اطلع عليه بتاريخ 2015-08-28.
- ^ Plante، Chris (12 مايو 2015). "Comparing the number of shots in Mad Max: Fury Road with The Road Warrior". The Verge. مؤرشف من الأصل في 2015-09-06. اطلع عليه بتاريخ 2020-12-31.
- ^ Tapley، Kristopher (11 مايو 2015). "How 'Mad Max: Fury Road' lured Oscar winner John Seale back behind the camera". HitFix. مؤرشف من الأصل في 2015-10-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-14.
- ^ Merry، Stephanie. "Could a blockbuster win the Oscar? With 'Mad Max,' 'Star Wars,' it doesn't seem impossible". The Washington Post. مؤرشف من الأصل في 2015-12-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-12-25.
- ^ "A graphic tale: the visual effects of Mad Max: Fury Road". fxguide. 29 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-06-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-06-02.
- ^ Kim، James. "'Mad Max' sound designer Mark Mangini was inspired by 'Moby Dick'". The Frame. Southern California Public Radio. مؤرشف من الأصل في 2016-02-04. اطلع عليه بتاريخ 2016-02-04.
- ^ "'Mad Max: Fury Road' to Feature Music by Junkie XL". Film Music Reporter. 16 أكتوبر 2013. مؤرشف من الأصل في 2015-03-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-08.
- ^ Goldwasser، Dan (نوفمبر 2006). "John Powell – Interview". Soundtrack.Net. مؤرشف من الأصل في 2015-04-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-08.
- ^ Goldwasser، Dan (نوفمبر 2006). "John Powell – Interview". Soundtrack.Net. مؤرشف من الأصل في 2015-04-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-08.
- ^ "WaterTower Music to Release 'Mad Max: Fury Road' Soundtrack". Film Music Reporter. 5 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-04-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-08.
- ^ Dileo، Adam (2 أكتوبر 2013). "Mad Max: Fury Road Might Be Great". IGN. مؤرشف من الأصل في 2013-10-05. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Brodesser، Claude. "Mel's big Max attack". Variety. مؤرشف من الأصل في 2017-12-27. اطلع عليه بتاريخ 2017-12-11.
- ^ Kilday، Gregg (12 مايو 2015). "Cannes: How George Miller Rebooted an Iconic Franchise With 'Mad Max: Fury Road' (Q&A)". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2015-05-14. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-13.
- ^ Buchanan، Kyle (12 مايو 2020). "'Mad Max: Fury Road': The Oral History of a Modern Action Classic". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2020-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-05.
- ^ Moore، Ben (6 يوليو 2012). "'Mad Max: Fury Road' Set Photos". Screen Rant. مؤرشف من الأصل في 2018-11-16. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Fischer، Russ (11 نوفمبر 2011). "George Miller Explains the Genesis of 'Mad Max: Fury Road'". /Film. مؤرشف من الأصل في 2015-09-25. اطلع عليه بتاريخ 2016-05-19.
- ^ Morris، Clint (31 أكتوبر 2006). "Mad Max is dead, says Gibson". Moviehole.net. مؤرشف من الأصل في 2007-03-26. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Ngo، Binh (26 يناير 2007). "Director Miller Wants More Penguins, "Mad Max 4" Without Mel Gibson". Rotten Tomatoes. مؤرشف من الأصل في 2007-03-25. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Connolly، Brendon (30 أغسطس 2013). "Exclusive: A Look At Brendan McCarthy And Grant Morrison's Long Lost Movie Pitch, Shatterland". Bleeding Cool. مؤرشف من الأصل في 2013-09-07. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Stewart، Ryan (14 مارس 2007). "Mad Max 4 Announced – Mel Gibson Will Not Star!". Cinematical.com. مؤرشف من الأصل في 2007-05-23. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Australian Associated Press (17 مارس 2007). "Miller planning Mad Max 4". News.com.au. مؤرشف من الأصل في 2019-11-09. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Ngo، Binh (26 يناير 2007). "Director Miller Wants More Penguins, "Mad Max 4" Without Mel Gibson". Rotten Tomatoes. مؤرشف من الأصل في 2007-03-25. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Ditzian، Eric. "Exclusive: Fourth 'Mad Max' In Development...As 3-D Anime Feature". MTV. مؤرشف من الأصل في 2016-04-02. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Billington، Alex (18 مايو 2009). "Rumor: Mad Max 4 is Live Action, Scouting Locations Now?". FirstShowing.net. مؤرشف من الأصل في 2014-08-03. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Kilday، Gregg (12 مايو 2015). "Cannes: How George Miller Rebooted an Iconic Franchise With 'Mad Max: Fury Road' (Q&A)". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2015-05-14. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-13.
- ^ "Miller to unleash Mad Max Fury on NSW". Australia: ABC News. 24 أكتوبر 2009. مؤرشف من الأصل في 2021-02-10. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-10.
- ^ Schrader، Chris (28 يونيو 2010). "Tom Hardy Talks Mad Max 4; Teresa Palmer is in the Film [Updated]". Screen Rant. مؤرشف من الأصل في 2018-11-16. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Rosenberg، Adam (1 ديسمبر 2009). "Tom Hardy landing the starring role in "Mad Max: Fury Road" is an amazing turn of events for that franchise". MTV. مؤرشف من الأصل في 2016-03-25. اطلع عليه بتاريخ 2011-03-03.
- ^ "Weta to Work on Mad Max: Fury Road". Weta Digital. مؤرشف من الأصل في 2010-07-04. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Daley، Tara؛ Nicholson، Max (7 يوليو 2010). "Mad Max 4 Filming in 3D... Eventually". IGN. مؤرشف من الأصل في 2015-09-24. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Hassan، Genevieve (21 نوفمبر 2011). "Mad Max foiled by flower garden, says director". BBC News. مؤرشف من الأصل في 2021-02-10. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-10.
- ^ Lanz، Michelle؛ Roe، Mike (19 مايو 2015). "'Mad Max: Fury Road': How 15 years of design made 'the last real action film'". KPCC. مؤرشف من الأصل في 2015-09-08. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-02.
- ^ Radish، Christina (31 يوليو 2014). "Writer/Director George Miller Talks Mad Max: Fury Road, Returning to the Post-Apocalyptic World, Thousands of Storyboards, and More at Comic-Con". Collider. مؤرشف من الأصل في 2014-10-06. اطلع عليه بتاريخ 2014-09-25.
- ^ Buchanan، Kyle (12 مايو 2020). "'Mad Max: Fury Road': The Oral History of a Modern Action Classic". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2020-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-05.
- ^ Conway-Smith، Erin (29 فبراير 2016). "How 'Mad Max: Fury Road' caused actual fury in the world's oldest desert". Agence France-Presse. مؤرشف من الأصل في 2021-01-08. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-08.
- ^ Kit، Borys؛ Masters، Kim (18 أكتوبر 2012). "Warner Bros. Sends 'Studio Representative' to Namibia to Keep 'Fury Road' on Track (Exclusive)". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2013-11-13. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Buchanan، Kyle (12 مايو 2020). "'Mad Max: Fury Road': The Oral History of a Modern Action Classic". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2020-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-05.
- ^ "Fragile desert 'damaged' by Mad Max film crew". 3 News NZ. 6 مارس 2013. مؤرشف من الأصل في 2014-07-28. اطلع عليه بتاريخ 2013-03-05.
- ^ Tay، Nastasya (5 مارس 2013). "Mad Max: Fury Road sparks real-life fury with claims of damage to desert". The Guardian. Johannesburg. مؤرشف من الأصل في 2016-12-02. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-12.
- ^ Goundry، Nick (7 مارس 2013). "Namibia Film Commission disputes Mad Max 4 location filming damage claim". The Location Guide. مؤرشف من الأصل في 2015-05-18. اطلع عليه بتاريخ 2014-09-25.
- ^ Moore، Ben (7 مايو 2015). "Mad Max: Fury Road to Roar Through Sydney Streets". Urban Cinefile. مؤرشف من الأصل في 2015-05-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Moore، Ben (7 مايو 2015). "Mad Max: Fury Road to Roar Through Sydney Streets". Urban Cinefile. مؤرشف من الأصل في 2015-05-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Maddox، Garry (30 نوفمبر 2013). "Mad Max Fury Road: Big muddy smash caps epic shoot". The Sydney Morning Herald. مؤرشف من الأصل في 2021-01-08. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-08.
- ^ Groves، Don (2 سبتمبر 2013). "Mad Max: Fury Road shoot rolls on". IF Magazine. مؤرشف من الأصل في 2013-11-05. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-08.
- ^ Beale، Lewis (8 مايو 2015). "Director George Miller talks 'Mad Max: Fury Road'". Newsday. مؤرشف من الأصل في 2015-08-09. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Buckmaster، Luke (3 يونيو 2015). "Mad Max: Fury Road: meet the Aussies behind the wheel of Furiosa's War Rig". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2018-11-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Guerrasio، Jason (13 مايو 2015). "Here's how the insane vehicles were created in 'Mad Max: Fury Road'". Business Insider. مؤرشف من الأصل في 2019-07-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Elliott، Hannah (5 مايو 2015). "Every Killer Car in Mad Max: Fury Road Explained". Bloomberg. مؤرشف من الأصل في 2020-08-28. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-18.
- ^ Elliott، Hannah (5 مايو 2015). "Every Killer Car in Mad Max: Fury Road Explained". Bloomberg. مؤرشف من الأصل في 2020-08-28. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-18.
- ^ Cavacitui، Anne (15 سبتمبر 2020). "These Are The Modifications On The Tatra T815 Truck From Mad Max". HotCars. مؤرشف من الأصل في 2021-02-18. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-19.
- ^ Buckmaster، Luke (3 يونيو 2015). "Mad Max: Fury Road: meet the Aussies behind the wheel of Furiosa's War Rig". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2018-11-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Zalben، Alex (15 مايو 2015). "That Insane 'Mad Max' Flame-Throwing Guitar Is No CGI Trick — Here's How They Actually Made It". MTV. مؤرشف من الأصل في 2015-08-29. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Radish، Christina (1 مايو 2015). "MAD MAX: FURY ROAD: 18 Things to Know about the Making of George Miller's Epic". Collider. Complex. مؤرشف من الأصل في 2015-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-01.
- ^ Caranicas، Peter (13 مايو 2015). "'Mad Max: Fury Road': Global Crew of Artisans Ride Into Namibia for Arduous Shoot". Variety. مؤرشف من الأصل في 2015-07-30. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Hogg، Trevor (12 مايو 2015). "80 kilometers an Hour Through the Desert: DP John Seale on Mad Max: Fury Road". Filmmaker. مؤرشف من الأصل في 2015-05-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-14.
- ^ Caranicas، Peter (13 مايو 2015). "'Mad Max: Fury Road': Global Crew of Artisans Ride Into Namibia for Arduous Shoot". Variety. مؤرشف من الأصل في 2015-07-30. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Tapley، Kristopher. "How 'Mad Max: Fury Road' lured Oscar winner John Seale back behind the camera 9". Hitfix. مؤرشف من الأصل في 2015-10-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-12-25.
- ^ Child، Ben (28 يوليو 2014). "Comic-Con 2014: Mad Max: Fury Road roars into view". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2014-09-17. اطلع عليه بتاريخ 2014-09-25.
- ^ Farquhar، Peter (1 أبريل 2015). "All the crazy visuals from the latest Mad Max Fury Road trailer". Business Insider (Australia). مؤرشف من الأصل في 2015-05-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-04.
- ^ Brevet، Brad (5 مايو 2015). "Do Practical Effects Even Matter Anymore? To 'Mad Max' & 'Mission: Impossible'... Yes!". Rope of Silicon. مؤرشف من الأصل في 2015-05-06. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-05.
- ^ Dockterman، Eliana (7 مايو 2015). "Vagina Monologues Writer Eve Ensler: How Mad Max: Fury Road Became a 'Feminist Action Film'". Time. مؤرشف من الأصل في 2015-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-18.
- ^ Reuben، Emily (25 يونيو 2019). "We finally understand Charlize Theron and Tom Hardy's feud on the set of Mad Max". Looper.com. مؤرشف من الأصل في 2020-04-13. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-14.
- ^ Miller، Julie. "Tom Hardy Publicly Apologizes to Mad Max Director George Miller". Vanity Fair. مؤرشف من الأصل في 2019-03-08. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-14.
- ^ Reuben، Emily (25 يونيو 2019). "We finally understand Charlize Theron and Tom Hardy's feud on the set of Mad Max". Looper.com. مؤرشف من الأصل في 2020-04-13. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-14.
- ^ "The Incredible FX Behind Mad Max: Fury Road". Wired. 2 يونيو 2015. مؤرشف من الأصل في 2016-01-30. اطلع عليه بتاريخ 2015-12-23.
- ^ "Mad Max Fury Road". iloura.com.au. 12 نوفمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 2015-02-28. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ "Iloura and Method Studios extend its VFX leadership with Tom Wild and James Whitlam". Campaign Brief. 20 سبتمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 2015-05-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ "Mad Max: Fury Road". Cinefex. مؤرشف من الأصل في 2015-03-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Rich، Katey (14 مايو 2015). "Mad Max: Fury Road Director George Miller: "I Can't Help but Be a Feminist"". Vanity Fair. مؤرشف من الأصل في 2015-08-31. اطلع عليه بتاريخ 2015-08-28.
- ^ Maddox، Garry (25 أبريل 2015). "On the set of Mad Max: Fury Road with director George Miller". The Sydney Morning Herald. مؤرشف من الأصل في 2015-06-22. اطلع عليه بتاريخ 2015-08-28.
- ^ Plante، Chris (12 مايو 2015). "Comparing the number of shots in Mad Max: Fury Road with The Road Warrior". The Verge. مؤرشف من الأصل في 2015-09-06. اطلع عليه بتاريخ 2020-12-31.
- ^ Tapley، Kristopher (11 مايو 2015). "How 'Mad Max: Fury Road' lured Oscar winner John Seale back behind the camera". HitFix. مؤرشف من الأصل في 2015-10-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-14.
- ^ Merry، Stephanie. "Could a blockbuster win the Oscar? With 'Mad Max,' 'Star Wars,' it doesn't seem impossible". The Washington Post. مؤرشف من الأصل في 2015-12-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-12-25.
- ^ "A graphic tale: the visual effects of Mad Max: Fury Road". fxguide. 29 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-06-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-06-02.
- ^ Kim، James. "'Mad Max' sound designer Mark Mangini was inspired by 'Moby Dick'". The Frame. Southern California Public Radio. مؤرشف من الأصل في 2016-02-04. اطلع عليه بتاريخ 2016-02-04.
- ^ "'Mad Max: Fury Road' to Feature Music by Junkie XL". Film Music Reporter. 16 أكتوبر 2013. مؤرشف من الأصل في 2015-03-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-08.
- ^ Goldwasser، Dan (نوفمبر 2006). "John Powell – Interview". Soundtrack.Net. مؤرشف من الأصل في 2015-04-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-08.
- ^ Goldwasser، Dan (نوفمبر 2006). "John Powell – Interview". Soundtrack.Net. مؤرشف من الأصل في 2015-04-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-08.
- ^ "WaterTower Music to Release 'Mad Max: Fury Road' Soundtrack". Film Music Reporter. 5 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-04-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-08.
- ^ Dileo، Adam (2 أكتوبر 2013). "Mad Max: Fury Road Might Be Great". IGN. مؤرشف من الأصل في 2013-10-05. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Brodesser، Claude. "Mel's big Max attack". Variety. مؤرشف من الأصل في 2017-12-27. اطلع عليه بتاريخ 2017-12-11.
- ^ Kilday، Gregg (12 مايو 2015). "Cannes: How George Miller Rebooted an Iconic Franchise With 'Mad Max: Fury Road' (Q&A)". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2015-05-14. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-13.
- ^ Buchanan، Kyle (12 مايو 2020). "'Mad Max: Fury Road': The Oral History of a Modern Action Classic". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2020-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-05.
- ^ Moore، Ben (6 يوليو 2012). "'Mad Max: Fury Road' Set Photos". Screen Rant. مؤرشف من الأصل في 2018-11-16. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Fischer، Russ (11 نوفمبر 2011). "George Miller Explains the Genesis of 'Mad Max: Fury Road'". /Film. مؤرشف من الأصل في 2015-09-25. اطلع عليه بتاريخ 2016-05-19.
- ^ Morris، Clint (31 أكتوبر 2006). "Mad Max is dead, says Gibson". Moviehole.net. مؤرشف من الأصل في 2007-03-26. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Ngo، Binh (26 يناير 2007). "Director Miller Wants More Penguins, "Mad Max 4" Without Mel Gibson". Rotten Tomatoes. مؤرشف من الأصل في 2007-03-25. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Connolly، Brendon (30 أغسطس 2013). "Exclusive: A Look At Brendan McCarthy And Grant Morrison's Long Lost Movie Pitch, Shatterland". Bleeding Cool. مؤرشف من الأصل في 2013-09-07. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Stewart، Ryan (14 مارس 2007). "Mad Max 4 Announced – Mel Gibson Will Not Star!". Cinematical.com. مؤرشف من الأصل في 2007-05-23. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Australian Associated Press (17 مارس 2007). "Miller planning Mad Max 4". News.com.au. مؤرشف من الأصل في 2019-11-09. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Ngo، Binh (26 يناير 2007). "Director Miller Wants More Penguins, "Mad Max 4" Without Mel Gibson". Rotten Tomatoes. مؤرشف من الأصل في 2007-03-25. اطلع عليه بتاريخ 2007-05-25.
- ^ Ditzian، Eric. "Exclusive: Fourth 'Mad Max' In Development...As 3-D Anime Feature". MTV. مؤرشف من الأصل في 2016-04-02. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Billington، Alex (18 مايو 2009). "Rumor: Mad Max 4 is Live Action, Scouting Locations Now?". FirstShowing.net. مؤرشف من الأصل في 2014-08-03. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Kilday، Gregg (12 مايو 2015). "Cannes: How George Miller Rebooted an Iconic Franchise With 'Mad Max: Fury Road' (Q&A)". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2015-05-14. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-13.
- ^ "Miller to unleash Mad Max Fury on NSW". Australia: ABC News. 24 أكتوبر 2009. مؤرشف من الأصل في 2021-02-10. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-10.
- ^ Schrader، Chris (28 يونيو 2010). "Tom Hardy Talks Mad Max 4; Teresa Palmer is in the Film [Updated]". Screen Rant. مؤرشف من الأصل في 2018-11-16. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Rosenberg، Adam (1 ديسمبر 2009). "Tom Hardy landing the starring role in "Mad Max: Fury Road" is an amazing turn of events for that franchise". MTV. مؤرشف من الأصل في 2016-03-25. اطلع عليه بتاريخ 2011-03-03.
- ^ "Weta to Work on Mad Max: Fury Road". Weta Digital. مؤرشف من الأصل في 2010-07-04. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Daley، Tara؛ Nicholson، Max (7 يوليو 2010). "Mad Max 4 Filming in 3D... Eventually". IGN. مؤرشف من الأصل في 2015-09-24. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Hassan، Genevieve (21 نوفمبر 2011). "Mad Max foiled by flower garden, says director". BBC News. مؤرشف من الأصل في 2021-02-10. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-10.
- ^ Lanz، Michelle؛ Roe، Mike (19 مايو 2015). "'Mad Max: Fury Road': How 15 years of design made 'the last real action film'". KPCC. مؤرشف من الأصل في 2015-09-08. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-02.
- ^ Radish، Christina (31 يوليو 2014). "Writer/Director George Miller Talks Mad Max: Fury Road, Returning to the Post-Apocalyptic World, Thousands of Storyboards, and More at Comic-Con". Collider. مؤرشف من الأصل في 2014-10-06. اطلع عليه بتاريخ 2014-09-25.
- ^ Buchanan، Kyle (12 مايو 2020). "'Mad Max: Fury Road': The Oral History of a Modern Action Classic". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2020-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-05.
- ^ Conway-Smith، Erin (29 فبراير 2016). "How 'Mad Max: Fury Road' caused actual fury in the world's oldest desert". Agence France-Presse. مؤرشف من الأصل في 2021-01-08. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-08.
- ^ Kit، Borys؛ Masters، Kim (18 أكتوبر 2012). "Warner Bros. Sends 'Studio Representative' to Namibia to Keep 'Fury Road' on Track (Exclusive)". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2013-11-13. اطلع عليه بتاريخ 2013-11-21.
- ^ Buchanan، Kyle (12 مايو 2020). "'Mad Max: Fury Road': The Oral History of a Modern Action Classic". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2020-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-05.
- ^ "Fragile desert 'damaged' by Mad Max film crew". 3 News NZ. 6 مارس 2013. مؤرشف من الأصل في 2014-07-28. اطلع عليه بتاريخ 2013-03-05.
- ^ Tay، Nastasya (5 مارس 2013). "Mad Max: Fury Road sparks real-life fury with claims of damage to desert". The Guardian. Johannesburg. مؤرشف من الأصل في 2016-12-02. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-12.
- ^ Goundry، Nick (7 مارس 2013). "Namibia Film Commission disputes Mad Max 4 location filming damage claim". The Location Guide. مؤرشف من الأصل في 2015-05-18. اطلع عليه بتاريخ 2014-09-25.
- ^ Moore، Ben (7 مايو 2015). "Mad Max: Fury Road to Roar Through Sydney Streets". Urban Cinefile. مؤرشف من الأصل في 2015-05-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Moore، Ben (7 مايو 2015). "Mad Max: Fury Road to Roar Through Sydney Streets". Urban Cinefile. مؤرشف من الأصل في 2015-05-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-06.
- ^ Maddox، Garry (30 نوفمبر 2013). "Mad Max Fury Road: Big muddy smash caps epic shoot". The Sydney Morning Herald. مؤرشف من الأصل في 2021-01-08. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-08.
- ^ Groves، Don (2 سبتمبر 2013). "Mad Max: Fury Road shoot rolls on". IF Magazine. مؤرشف من الأصل في 2013-11-05. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-08.
- ^ Beale، Lewis (8 مايو 2015). "Director George Miller talks 'Mad Max: Fury Road'". Newsday. مؤرشف من الأصل في 2015-08-09. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Buckmaster، Luke (3 يونيو 2015). "Mad Max: Fury Road: meet the Aussies behind the wheel of Furiosa's War Rig". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2018-11-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Guerrasio، Jason (13 مايو 2015). "Here's how the insane vehicles were created in 'Mad Max: Fury Road'". Business Insider. مؤرشف من الأصل في 2019-07-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Elliott، Hannah (5 مايو 2015). "Every Killer Car in Mad Max: Fury Road Explained". Bloomberg. مؤرشف من الأصل في 2020-08-28. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-18.
- ^ Elliott، Hannah (5 مايو 2015). "Every Killer Car in Mad Max: Fury Road Explained". Bloomberg. مؤرشف من الأصل في 2020-08-28. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-18.
- ^ Cavacitui، Anne (15 سبتمبر 2020). "These Are The Modifications On The Tatra T815 Truck From Mad Max". HotCars. مؤرشف من الأصل في 2021-02-18. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-19.
- ^ Buckmaster، Luke (3 يونيو 2015). "Mad Max: Fury Road: meet the Aussies behind the wheel of Furiosa's War Rig". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2018-11-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Zalben، Alex (15 مايو 2015). "That Insane 'Mad Max' Flame-Throwing Guitar Is No CGI Trick — Here's How They Actually Made It". MTV. مؤرشف من الأصل في 2015-08-29. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Radish، Christina (1 مايو 2015). "MAD MAX: FURY ROAD: 18 Things to Know about the Making of George Miller's Epic". Collider. Complex. مؤرشف من الأصل في 2015-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-01.
- ^ Caranicas، Peter (13 مايو 2015). "'Mad Max: Fury Road': Global Crew of Artisans Ride Into Namibia for Arduous Shoot". Variety. مؤرشف من الأصل في 2015-07-30. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Hogg، Trevor (12 مايو 2015). "80 kilometers an Hour Through the Desert: DP John Seale on Mad Max: Fury Road". Filmmaker. مؤرشف من الأصل في 2015-05-15. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-14.
- ^ Caranicas، Peter (13 مايو 2015). "'Mad Max: Fury Road': Global Crew of Artisans Ride Into Namibia for Arduous Shoot". Variety. مؤرشف من الأصل في 2015-07-30. اطلع عليه بتاريخ 2015-09-01.
- ^ Tapley، Kristopher. "How 'Mad Max: Fury Road' lured Oscar winner John Seale back behind the camera 9". Hitfix. مؤرشف من الأصل في 2015-10-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-12-25.
- ^ Child، Ben (28 يوليو 2014). "Comic-Con 2014: Mad Max: Fury Road roars into view". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2014-09-17. اطلع عليه بتاريخ 2014-09-25.
- ^ Farquhar، Peter (1 أبريل 2015). "All the crazy visuals from the latest Mad Max Fury Road trailer". Business Insider (Australia). مؤرشف من الأصل في 2015-05-18. اطلع عليه بتاريخ 2015-04-04.
- ^ Brevet، Brad (5 مايو 2015). "Do Practical Effects Even Matter Anymore? To 'Mad Max' & 'Mission: Impossible'... Yes!". Rope of Silicon. مؤرشف من الأصل في 2015-05-06. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-05.
- ^ Dockterman، Eliana (7 مايو 2015). "Vagina Monologues Writer Eve Ensler: How Mad Max: Fury Road Became a 'Feminist Action Film'". Time. مؤرشف من الأصل في 2015-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-18.
- ^ Reuben، Emily (25 يونيو 2019). "We finally understand Charlize Theron and Tom Hardy's feud on the set of Mad Max". Looper.com. مؤرشف من الأصل في 2020-04-13. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-14.
- ^ Miller، Julie. "Tom Hardy Publicly Apologizes to Mad Max Director George Miller". Vanity Fair. مؤرشف من الأصل في 2019-03-08. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-14.
- ^ Reuben، Emily (25 يونيو 2019). "We finally understand Charlize Theron and Tom Hardy's feud on the set of Mad Max". Looper.com. مؤرشف من الأصل في 2020-04-13. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-14.
- ^ National Research Council (U.S.). Committee on the Future of the Global Positioning System؛ National Academy of Public Administration (1995). The global positioning system: a shared national asset: recommendations for technical improvements and enhancements. National Academies Press. ص. 16. ISBN:978-0-309-05283-2. مؤرشف من الأصل في 2020-08-02. اطلع عليه بتاريخ 2013-08-16., //books.google.com/books?id=FAHk65slfY4C&pg=PA16
- ^ O'Leary، Beth Laura؛ Darrin، Ann Garrison (2009). Handbook of Space Engineering, Archaeology, and Heritage. Hoboken: CRC Press. ص. 239–240. ISBN:978-1-4200-8432-0.
- ^ Butterly، Amelia (20 مايو 2018). "The woman who paved the way for GPS". مؤرشف من الأصل في 2019-02-13. اطلع عليه بتاريخ 2019-01-17.
{{استشهاد ويب}}: الوسيط غير المعروف|بواسطة=تم تجاهله يقترح استخدام|عبر=(مساعدة) - ^ Relativistische Zeitdilatation eines künstlichen Satelliten (Relativistic time dilation of an artificial satellite. Astronautica Acta II (in German) (25). Retrieved 19 October 2014. مؤرشف من الأصل في 2014-07-03. اطلع عليه بتاريخ 2014-10-20.
- ^ Guier، William H.؛ Weiffenbach، George C. (1997). "Genesis of Satellite Navigation" (PDF). Johns Hopkins APL Technical Digest. ج. 19 ع. 1: 178–181. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2012-05-12. اطلع عليه بتاريخ 2012-04-09.
- ^ Steven Johnson (2010)، Where good ideas come from, the natural history of innovation، New York: Riverhead Books
- ^ Helen E. Worth؛ Mame Warren (2009). Transit to Tomorrow. Fifty Years of Space Research at The Johns Hopkins University Applied Physics Laboratory (PDF). مؤرشف من الأصل (PDF) في 2020-12-26.
- ^ أ ب Catherine Alexandrow (أبريل 2008). "The Story of GPS". مؤرشف من الأصل في February 24, 2013.
- ^ DARPA: 50 Years of Bridging the Gap. أبريل 2008. مؤرشف من الأصل في مايو 6, 2011.
- ^ Howell، Elizabeth. "Navstar: GPS Satellite Network". SPACE.com. مؤرشف من الأصل في 2013-02-17. اطلع عليه بتاريخ 2013-02-14.
- ^ Jerry Proc. "Omega". Jproc.ca. مؤرشف من الأصل في 2010-01-05. اطلع عليه بتاريخ 2009-12-08.
- ^ "Why Did the Department of Defense Develop GPS?". Trimble Navigation Ltd. مؤرشف من الأصل في 2007-10-18. اطلع عليه بتاريخ 2010-01-13.
- ^ "Charting a Course Toward Global Navigation". The Aerospace Corporation. مؤرشف من الأصل في 2002-11-01. اطلع عليه بتاريخ 2013-10-14.
- ^ "A Guide to the Global Positioning System (GPS) – GPS Timeline". Radio Shack. مؤرشف من الأصل في فبراير 13, 2010. اطلع عليه بتاريخ يناير 14, 2010.
- ^ "GEODETIC EXPLORER-A Press Kit" (PDF). NASA. 29 أكتوبر 1965. مؤرشف (PDF) من الأصل في 2014-02-11. اطلع عليه بتاريخ 2015-10-20.
- ^ "SECOR Chronology". Mark Wade's Encyclopedia Astronautica. مؤرشف من الأصل في يناير 16, 2010. اطلع عليه بتاريخ يناير 19, 2010.
- ^ Jury, H L, 1973, Application of Kalman Filter to Real-Time Navigation using Synchronous Satellites, Proceedings of the 10th International Symposium on Space Technology and Science, Tokyo, 945–952.
- ^ "MX Deployment Reconsidered." Retrieved: 7 June 2013. نسخة محفوظة 25 يونيو 2017 على موقع واي باك مشين.
- ^ Dick، Steven؛ Launius، Roger (2007). Societal Impact of Spaceflight (PDF). Washington, DC: US Government Printing Office. ص. 331. ISBN:978-0-16-080190-7. مؤرشف (PDF) من الأصل في 2013-03-03. اطلع عليه بتاريخ 2019-07-20.
- ^ Michael Russell Rip؛ James M. Hasik (2002). The Precision Revolution: GPS and the Future of Aerial Warfare. Naval Institute Press. ص. 65. ISBN:978-1-55750-973-4. اطلع عليه بتاريخ 2010-01-14.
- ^ أ ب Hegarty، Christopher J.؛ Chatre، Eric (ديسمبر 2008). "Evolution of the Global Navigation SatelliteSystem (GNSS)". Proceedings of the IEEE. ج. 96 ع. 12: 1902–1917. DOI:10.1109/JPROC.2008.2006090. S2CID:838848.
- ^ "ION Fellow - Mr. John A. Klobuchar". www.ion.org. مؤرشف من الأصل في 2017-10-04. اطلع عليه بتاريخ 2017-06-17.
- ^ http://harveycohen.net/crcss نسخة محفوظة May 29, 2017, على موقع واي باك مشين. "GPS Signal Science"
- ^ "ICAO Completes Fact-Finding Investigation". International Civil Aviation Organization. مؤرشف من الأصل في 2008-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2008-09-15.
- ^ "United States Updates Global Positioning System Technology". America.gov. 3 فبراير 2006. مؤرشف من الأصل في 2013-10-09. اطلع عليه بتاريخ 2019-06-17.
- ^ Rumerman، Judy A. (2009). NASA Historical Data Book, Volume VII (PDF). NASA. ص. 136. مؤرشف (PDF) من الأصل في 2017-12-25. اطلع عليه بتاريخ 2017-07-12.
- ^ The Global Positioning System Assessing National Policies, by Scott Pace, Gerald P. Frost, Irving Lachow, David R. Frelinger, Donna Fossum, Don Wassem, Monica M. Pinto, Rand Corporation, 1995,Appendix B نسخة محفوظة March 4, 2016, على موقع واي باك مشين., GPS History, Chronology, and Budgets
- ^ "GPS & Selective Availability Q&A" (PDF). NOAA]. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2005-09-21. اطلع عليه بتاريخ 2010-05-28.
- ^ "GPS Accuracy". GPS.gov. GPS.gov. مؤرشف من الأصل في 2015-04-16. اطلع عليه بتاريخ 2015-05-04.
- ^ E. Steitz، David. "National Positioning, Navigation and Timing Advisory Board Named". مؤرشف من الأصل في 2010-01-13. اطلع عليه بتاريخ 2007-03-22.
- ^ "Origin of Global Positioning System (GPS)". Rewire Security. مؤرشف من الأصل في 2017-02-11. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-09.
- ^ Dietrich Schroeer؛ Mirco Elena (2000). Technology Transfer. Ashgate. ص. 80. ISBN:978-0-7546-2045-7. اطلع عليه بتاريخ 2008-05-25.
- ^ Michael Russell Rip؛ James M. Hasik (2002). The Precision Revolution: GPS and the Future of Aerial Warfare. Naval Institute Press. ISBN:978-1-55750-973-4. اطلع عليه بتاريخ 2008-05-25.
- ^ "AF Space Command Chronology". USAF Space Command. مؤرشف من الأصل في 2011-08-17. اطلع عليه بتاريخ 2011-06-20.
- ^ "FactSheet: 2nd Space Operations Squadron". USAF Space Command. مؤرشف من الأصل في June 11, 2011. اطلع عليه بتاريخ June 20, 2011.
- ^ The Global Positioning System: Assessing National Policies نسخة محفوظة December 30, 2015, على موقع واي باك مشين., p.245. RAND corporation
- ^ أ ب "USNO NAVSTAR Global Positioning System". U.S. Naval Observatory. مؤرشف من الأصل في 2011-01-26. اطلع عليه بتاريخ 2011-01-07.
- ^ إدارة الأرشيف والوثائق الوطنية. U.S. Global Positioning System Policy نسخة محفوظة April 6, 2006, على موقع واي باك مشين.. March 29, 1996.
- ^ "National Executive Committee for Space-Based Positioning, Navigation, and Timing". Pnt.gov. مؤرشف من الأصل في 2010-05-28. اطلع عليه بتاريخ 2010-10-15.
- ^ "Assisted-GPS Test Calls for 3G WCDMA Networks". 3g.co.uk. نوفمبر 10, 2004. مؤرشف من الأصل في نوفمبر 27, 2010. اطلع عليه بتاريخ نوفمبر 24, 2010.
- ^ "Press release: First Modernized GPS Satellite Built by Lockheed Martin Launched Successfully by the U.S. Air Force – Sep 26, 2005" (بالإنجليزية). Lockheed Martin. Archived from the original on 2017-08-10. Retrieved 2017-08-09.
- ^ 010907 (17 سبتمبر 2007). "losangeles.af.mil". losangeles.af.mil. مؤرشف من الأصل في 2011-05-11. اطلع عليه بتاريخ 2010-10-15.
{{استشهاد ويب}}: الوسيط|مؤلف=يحوي أسماء رقمية (مساعدة) - ^ Johnson، Bobbie (19 مايو 2009). "GPS system 'close to breakdown'". The Guardian. London. مؤرشف من الأصل في 2013-09-26. اطلع عليه بتاريخ 2009-12-08.
- ^ Coursey، David (21 مايو 2009). "Air Force Responds to GPS Outage Concerns". ABC News. مؤرشف من الأصل في 2009-05-23. اطلع عليه بتاريخ 2009-05-22.
- ^ "Air Force GPS Problem: Glitch Shows How Much U.S. Military Relies On GPS". Huffingtonpost.comm. يونيو 1, 2010. مؤرشف من الأصل في يونيو 4, 2010. اطلع عليه بتاريخ أكتوبر 15, 2010.
- ^ أ ب ت "GPS pioneer Bradford Parkinson awarded Draper Prize in engineering". news.stanford.edu. 19 فبراير 2003. مؤرشف من الأصل في 2020-11-11. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-28.
- ^ معمل أبحاث البحرية الأمريكية. National Medal of Technology for GPS نسخة محفوظة October 11, 2007, على موقع واي باك مشين.. November 21, 2005
- ^ "Global Positioning System". military.wikia.org. 2014-11. مؤرشف من الأصل في 2020-10-26. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-28.
{{استشهاد ويب}}: تحقق من التاريخ في:|تاريخ=(مساعدة) - ^ "GPS Program Receives International Award". GPS.gov. 5 أكتوبر 2011. مؤرشف من الأصل في 2017-05-13. اطلع عليه بتاريخ 2018-12-24.
- ^ Danielle، Britni (21 ديسمبر 2018). "Dr. Gladys West, Another 'Hidden Figure,' Inducted Into Air Force Hall Of Fame". Essence. مؤرشف من الأصل في 2018-12-22. اطلع عليه بتاريخ 2018-12-24.
- ^ Amos، Jonathan (12 فبراير 2019). "QE Engineering Prize lauds GPS pioneers". مؤرشف من الأصل في 2019-04-06. اطلع عليه بتاريخ 2019-04-06.
{{استشهاد ويب}}: الوسيط غير المعروف|بواسطة=تم تجاهله يقترح استخدام|عبر=(مساعدة) - ^ PTI, K. J. M. Varma (27 Dec 2018). "China's BeiDou navigation satellite, rival to US GPS, starts global services". livemint.com (بالإنجليزية). Archived from the original on 2021-01-07. Retrieved 2018-12-27.
- ^ "The BDS-3 Preliminary System Is Completed to Provide Global Services". news.dwnews.com. مؤرشف من الأصل في 2020-07-26. اطلع عليه بتاريخ 2018-12-27.
- ^ "Galileo navigation satellite system goes live". dw.com. مؤرشف من الأصل في 2017-10-18. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-17.
- ^ Grow، Kory (3 أغسطس 2016). "'Stranger Things': How Two Brothers Created Summer's Biggest TV Hit". Rolling Stone. مؤرشف من الأصل في 2017-02-03. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ Grow، Kory (3 أغسطس 2016). "'Stranger Things': How Two Brothers Created Summer's Biggest TV Hit". Rolling Stone. مؤرشف من الأصل في 2017-02-03. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ Grow، Kory (3 أغسطس 2016). "'Stranger Things': How Two Brothers Created Summer's Biggest TV Hit". Rolling Stone. مؤرشف من الأصل في 2017-02-03. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ Nassbaum، Emily (22 أغسطس 2016). "On Television: "Stranger Things" and "The Get Down"". The New Yorker. مؤرشف من الأصل في 2017-05-04. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-14.
- ^ "The Duffer Brothers Talk 'Stranger Things' Influences, 'It' Dreams and Netflix Phase 2". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2016-08-04. اطلع عليه بتاريخ 2020-02-19.
- ^ "The cinematic influences behind Netflix's 'Stranger Things'". ScreenerTV. 18 يوليو 2016. مؤرشف من الأصل في 2017-02-16. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-16.
- ^ Leeds، Sarene (13 يوليو 2016). "How Netflix's Stranger Things Channels Steven Spielberg, John Carpenter and Stephen King". The Wall Street Journal. مؤرشف من الأصل في 2018-09-25. اطلع عليه بتاريخ 2016-07-29.
- ^ Leon، Melissa (6 أغسطس 2016). "Inside 'Stranger Things': The Duffer Bros. on How They Made the TV Hit of the Summer". The Daily Beast. مؤرشف من الأصل في 2017-05-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ Leon، Melissa (6 أغسطس 2016). "Inside 'Stranger Things': The Duffer Bros. on How They Made the TV Hit of the Summer". The Daily Beast. مؤرشف من الأصل في 2017-05-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ "The cinematic influences behind Netflix's 'Stranger Things'". ScreenerTV. 18 يوليو 2016. مؤرشف من الأصل في 2017-02-16. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-16.
- ^ "The cinematic influences behind Netflix's 'Stranger Things'". ScreenerTV. 18 يوليو 2016. مؤرشف من الأصل في 2017-02-16. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-16.
- ^ Leon، Melissa (6 أغسطس 2016). "Inside 'Stranger Things': The Duffer Bros. on How They Made the TV Hit of the Summer". The Daily Beast. مؤرشف من الأصل في 2017-05-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ Leon، Melissa (6 أغسطس 2016). "Inside 'Stranger Things': The Duffer Bros. on How They Made the TV Hit of the Summer". The Daily Beast. مؤرشف من الأصل في 2017-05-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ "Yes, Stranger Things' Upside Down was totally inspired by Silent Hill". GamesRadar+. 26 أغسطس 2016. مؤرشف من الأصل في 2019-10-16. اطلع عليه بتاريخ 2020-02-19.
- ^ "Yes, Stranger Things' Upside Down was totally inspired by Silent Hill". GamesRadar+. 26 أغسطس 2016. مؤرشف من الأصل في 2019-10-16. اطلع عليه بتاريخ 2020-02-19.
- ^ "Yes, Stranger Things' Upside Down was totally inspired by Silent Hill". GamesRadar+. 26 أغسطس 2016. مؤرشف من الأصل في 2019-10-16. اطلع عليه بتاريخ 2020-02-19.
- ^ Fienberg، Daniel (1 أغسطس 2016). "The Duffer Brothers Talk 'Stranger Things' Influences, 'It' Dreams and Netflix Phase 2". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2016-08-04. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ Doty، Meriah (21 يوليو 2016). "Stranger Things: 21 '80s Relics We've Spotted So Far". TheWrap. مؤرشف من الأصل في 2016-07-28. اطلع عليه بتاريخ 2016-07-29.
- ^ Tobias، Scott (18 يوليو 2016). "A Stranger Things Glossary: Every Major Film Reference in the Show, From A–Z". Vulture.com. مؤرشف من الأصل في 2016-08-29. اطلع عليه بتاريخ 2016-08-31.
- ^ Tobias، Scott (18 يوليو 2016). "A Stranger Things Glossary: Every Major Film Reference in the Show, From A–Z". Vulture.com. مؤرشف من الأصل في 2016-08-29. اطلع عليه بتاريخ 2016-08-31.
- ^ Tobias، Scott (18 يوليو 2016). "A Stranger Things Glossary: Every Major Film Reference in the Show, From A–Z". Vulture.com. مؤرشف من الأصل في 2016-08-29. اطلع عليه بتاريخ 2016-08-31.
- ^ Cohen، Finn (14 أغسطس 2016). "Matt and Ross Duffer Discuss 'Stranger Things,' a Nightmare on '80s Street". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2017-01-20. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ Leon، Melissa (6 أغسطس 2016). "Inside 'Stranger Things': The Duffer Bros. on How They Made the TV Hit of the Summer". The Daily Beast. مؤرشف من الأصل في 2017-05-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ Thrower، Emma (27 يوليو 2017). "Stranger Things: the Duffer brothers share the secrets of their hit show". Empire. مؤرشف من الأصل في 2016-12-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-09.
- ^ Brinbaum، Debra (27 يوليو 2016). "'Stranger Things' EPs on Season 2: 'We Could Explore It If Netflix Wanted To'". Variety. مؤرشف من الأصل في 2017-02-15. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-14.
- ^ Ausiello، Michael (15 يونيو 2015). "Scoop: Winona Ryder to Headline Untitled Netflix Supernatural Thriller". TVLine. مؤرشف من الأصل في 2015-08-16. اطلع عليه بتاريخ 2015-08-24.
- ^ Grow، Kory (3 أغسطس 2016). "'Stranger Things': How Two Brothers Created Summer's Biggest TV Hit". Rolling Stone. مؤرشف من الأصل في 2017-02-03. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ McClendon، Lamarco (26 يوليو 2016). "'Stranger Things': Winona Ryder Discusses First Major TV Role in Netflix Featurette". Variety. مؤرشف من الأصل في 2017-02-11. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-10.
- ^ Wilstein، Matt (9 أغسطس 2016). "'Stranger Things' Star David Harbour's Long, Dark Road to Leading Man". The Daily Beast. مؤرشف من الأصل في 2017-02-11. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-10.
- ^ Wilstein، Matt (9 أغسطس 2016). "'Stranger Things' Star David Harbour's Long, Dark Road to Leading Man". The Daily Beast. مؤرشف من الأصل في 2017-02-11. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-10.
- ^ Andreeva، Nellie (20 أغسطس 2015). "Duffer Bros. Netflix Supernatural Drama Series Sets Young Cast, Gets Title". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2015-08-22. اطلع عليه بتاريخ 2015-08-24.
- ^ Petski، Denise (1 سبتمبر 2015). "Cara Buono Joins Netflix's 'Stranger Things'; Dean Cain In 'Lady Dynamite'". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2015-09-02. اطلع عليه بتاريخ 2016-07-17.
- ^ "Netflix's 'Stranger Things' Adds Matthew Modine to Cast (Exclusive)". TheWrap. 27 أكتوبر 2015. مؤرشف من الأصل في 2015-10-30. اطلع عليه بتاريخ 2016-07-17.
- ^ Andreeva، Nellie (20 أغسطس 2015). "Duffer Bros. Netflix Supernatural Drama Series Sets Young Cast, Gets Title". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2015-08-22. اطلع عليه بتاريخ 2015-08-24.
- ^ Petski، Denise (14 أكتوبر 2016). "'Stranger Things' Netflix Series Adds Two New Regulars, Promotes Two For Season 2". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2016-10-16. اطلع عليه بتاريخ 2016-10-14.
- ^ Coates، Tyler (1 أغسطس 2016). "This 19-Year-Old Unknown Actress Just Became an '80s Cult Icon". Esquire. مؤرشف من الأصل في 2016-08-04. اطلع عليه بتاريخ 2016-08-04.
- ^ Petski، Denise (14 أكتوبر 2016). "'Stranger Things' Netflix Series Adds Two New Regulars, Promotes Two For Season 2". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2016-10-16. اطلع عليه بتاريخ 2016-10-14.
- ^ Coates، Tyler (1 أغسطس 2016). "This 19-Year-Old Unknown Actress Just Became an '80s Cult Icon". Esquire. مؤرشف من الأصل في 2016-08-04. اطلع عليه بتاريخ 2016-08-04.
- ^ Petski، Denise (1 سبتمبر 2015). "Ross Patridge Joins cast of Stranger Things". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2016-08-08. اطلع عليه بتاريخ 2016-08-04.
- ^ Cohen، Finn (14 أغسطس 2016). "Matt and Ross Duffer Discuss 'Stranger Things,' a Nightmare on '80s Street". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 2017-01-20. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ Brinbaum، Debra (27 يوليو 2016). "'Stranger Things' EPs on Season 2: 'We Could Explore It If Netflix Wanted To'". Variety. مؤرشف من الأصل في 2017-02-15. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-14.
- ^ Thrower، Emma (27 يوليو 2017). "Stranger Things: the Duffer brothers share the secrets of their hit show". Empire. مؤرشف من الأصل في 2016-12-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-09.
- ^ Grow، Kory (3 أغسطس 2016). "'Stranger Things': How Two Brothers Created Summer's Biggest TV Hit". Rolling Stone. مؤرشف من الأصل في 2017-02-03. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ A.، Jonathan (19 يوليو 2016). "Netflix's Atlanta Filmed 'Stranger Things' Looks Amazing". Project Casting. مؤرشف من الأصل في 2016-09-15. اطلع عليه بتاريخ 2016-09-15.
- ^ Fienberg، Daniel (1 أغسطس 2016). "The Duffer Brothers Talk 'Stranger Things' Influences, 'It' Dreams and Netflix Phase 2". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2016-08-04. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ A.، Jonathan (19 يوليو 2016). "Netflix's Atlanta Filmed 'Stranger Things' Looks Amazing". Project Casting. مؤرشف من الأصل في 2016-09-15. اطلع عليه بتاريخ 2016-09-15.
- ^ Gross، Dough (19 يوليو 2016). "New Netflix Show 'Stranger Things' Films in Georgia". The Wrap. مؤرشف من الأصل في 2016-09-12. اطلع عليه بتاريخ 2016-09-15.
- ^ Gross، Dough (19 يوليو 2016). "New Netflix Show 'Stranger Things' Films in Georgia". The Wrap. مؤرشف من الأصل في 2016-09-12. اطلع عليه بتاريخ 2016-09-15.
- ^ Stamp، –Elizabeth (4 أغسطس 2015). "Stranger Things's Filming Locations Are Just as Spooky in Real Life". Architectural Digest. مؤرشف من الأصل في 2016-09-12. اطلع عليه بتاريخ 2016-09-15.
- ^ "Georgia Locations for Netflix's 'Stranger Things'". Deep South Mag. 28 يوليو 2016. مؤرشف من الأصل في 2016-12-26. اطلع عليه بتاريخ 2017-01-01.
- ^ "Georgia Locations for Netflix's 'Stranger Things'". Deep South Mag. 28 يوليو 2016. مؤرشف من الأصل في 2016-12-26. اطلع عليه بتاريخ 2017-01-01.
- ^ Thrower، Emma (27 يوليو 2017). "Stranger Things: the Duffer brothers share the secrets of their hit show". Empire. مؤرشف من الأصل في 2016-12-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-09.
- ^ Gross، Dough (19 يوليو 2016). "New Netflix Show 'Stranger Things' Films in Georgia". The Wrap. مؤرشف من الأصل في 2016-09-12. اطلع عليه بتاريخ 2016-09-15.
- ^ Bankhurst، Adam (6 نوفمبر 2019). "Stranger Things: Title Revealed for Fourth Season's First Episode". IGN. مؤرشف من الأصل في 2019-11-07. اطلع عليه بتاريخ 2019-11-06.
- ^ Bankhurst، Adam (6 نوفمبر 2019). "Stranger Things: Title Revealed for Fourth Season's First Episode". IGN. مؤرشف من الأصل في 2019-11-07. اطلع عليه بتاريخ 2019-11-06.
- ^ Khatchatourian، Maane (14 فبراير 2020). "'Stranger Things 4' Teaser Reveals That Hopper's Alive and Imprisoned in Russia". Variety. مؤرشف من الأصل في 2020-02-14. اطلع عليه بتاريخ 2020-02-14.
- ^ Khatchatourian، Maane (14 فبراير 2020). "'Stranger Things 4' Teaser Reveals That Hopper's Alive and Imprisoned in Russia". Variety. مؤرشف من الأصل في 2020-02-14. اطلع عليه بتاريخ 2020-02-14.
- ^ Khatchatourian، Maane (14 فبراير 2020). "'Stranger Things 4' Teaser Reveals That Hopper's Alive and Imprisoned in Russia". Variety. مؤرشف من الأصل في 2020-02-14. اطلع عليه بتاريخ 2020-02-14.
- ^ Spencer, Samuel (28 Sep 2020). "'Stranger Things' Season 4 expected to start filming today". Newsweek (بالإنجليزية). Retrieved 2020-11-21.
- ^ "'Stranger Things' dismantling what's left of Starcourt Mall at Gwinnett Place Mall". ajc.com. مؤرشف من الأصل في 2020-01-21. اطلع عليه بتاريخ 2020-01-21.
- ^ Thrower، Emma (27 يوليو 2017). "Stranger Things: the Duffer brothers share the secrets of their hit show". Empire. مؤرشف من الأصل في 2016-12-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-09.
- ^ Thrower، Emma (27 يوليو 2017). "Stranger Things: the Duffer brothers share the secrets of their hit show". Empire. مؤرشف من الأصل في 2016-12-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-09.
- ^ "50 Things You Didn't Know About 'Stranger Things'". Harper's BAZAAR. 6 نوفمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 2018-04-24. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-23.
- ^ "'Stranger Things': How the Duffer Brothers created their monster". Entertainment Weekly. مؤرشف من الأصل في 2018-04-24. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-23.
- ^ Grow، Kory (3 أغسطس 2016). "'Stranger Things': How Two Brothers Created Summer's Biggest TV Hit". Rolling Stone. مؤرشف من الأصل في 2017-02-03. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-06.
- ^ Ferrell، Sean Patrick (11 أغسطس 2016). "How the Stranger Things Titles Came Out So Perfectly Retro". Wired. مؤرشف من الأصل في 2017-02-12. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-11.
- ^ Perkins، Will (9 أغسطس 2016). "Stranger Things (2016)". Art of the Title. مؤرشف من الأصل في 2017-02-11. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-09.
- ^ Kaufman، Gil (29 أغسطس 2016). "Stranger Things Co-Composer Shares the Story Behind 2016's Most Unlikely Musical Sensation". Billboard. مؤرشف من الأصل في 2016-09-02. اطلع عليه بتاريخ 2016-08-31.
- ^ "Stranger Things: 10 eerie electronic gems to hear if you loved the Netflix show". FACT Magazine: Music News, New Music. مؤرشف من الأصل في 2016-09-13. اطلع عليه بتاريخ 2016-09-05.
- ^ "Stranger Things: 10 eerie electronic gems to hear if you loved the Netflix show". FACT Magazine: Music News, New Music. مؤرشف من الأصل في 2016-09-13. اطلع عليه بتاريخ 2016-09-05.
- ^ "Stranger Things: 10 eerie electronic gems to hear if you loved the Netflix show". FACT Magazine: Music News, New Music. مؤرشف من الأصل في 2016-09-13. اطلع عليه بتاريخ 2016-09-05.
- ^ Gruttadaro، Andrew (2 أغسطس 2018). "How the Duffer Brothers Picked the Perfect Music for 'Stranger Things'". Complex. مؤرشف من الأصل في 2018-10-21. اطلع عليه بتاريخ 2018-10-21.
- ^ Gruttadaro، Andrew (2 أغسطس 2018). "How the Duffer Brothers Picked the Perfect Music for 'Stranger Things'". Complex. مؤرشف من الأصل في 2018-10-21. اطلع عليه بتاريخ 2018-10-21.
- ^ Gruttadaro، Andrew (2 أغسطس 2018). "How the Duffer Brothers Picked the Perfect Music for 'Stranger Things'". Complex. مؤرشف من الأصل في 2018-10-21. اطلع عليه بتاريخ 2018-10-21.
- ^ Weingarten، Christopher (1 أغسطس 2016). "'Stranger Things': Meet the Band Behind Show's Creepy, Nostalgic Score". Rolling Stone. مؤرشف من الأصل في 2017-02-11. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-10.
- ^ Thomas، Helen. "An Interview With S U R V I V E: The Mysterious Band Behind The Epic 'Stranger Things' Score". NME. مؤرشف من الأصل في 2016-09-04. اطلع عليه بتاريخ 2016-09-05.
- ^ Kaufman، Gil (29 أغسطس 2016). "Stranger Things Co-Composer Shares the Story Behind 2016's Most Unlikely Musical Sensation". Billboard. مؤرشف من الأصل في 2016-09-02. اطلع عليه بتاريخ 2016-08-31.
- ^ Mylnar، Phillip (25 يوليو 2016). "Unpacking the '80s nostalgia of the 'Stranger Things' soundtrack". Mashable. مؤرشف من الأصل في 2017-02-11. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-10.
- ^ "Stranger Things: 10 eerie electronic gems to hear if you loved the Netflix show". FACT Magazine: Music News, New Music. مؤرشف من الأصل في 2016-09-13. اطلع عليه بتاريخ 2016-09-05.
- ^ de Moraes، Lisa (17 يناير 2016). "Netflix Unveils Premiere Dates For 'Orange Is The New Black,' 'The Get Down,' 'Flaked' And Others". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2019-07-16. اطلع عليه بتاريخ 2017-01-02.
- ^ Harnick، Chris (11 يوليو 2017). "Stranger Things Season 2 Premiere Date, Huge Monster Threat Revealed". E! Online. مؤرشف من الأصل في 2017-07-11. اطلع عليه بتاريخ 2017-07-11.
- ^ "Stranger Things". Netflix. مؤرشف من الأصل في 2017-01-03. اطلع عليه بتاريخ 2017-01-02.
- ^ Foutch، Haleigh (21 أبريل 2018). "Exclusive: 'Stranger Things' Season 3 Starts Filming Monday; Andrew Stanton Not Returning". Collider. مؤرشف من الأصل في 2018-04-21. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-22.
- ^ Foutch، Haleigh (21 أبريل 2018). "Exclusive: 'Stranger Things' Season 3 Starts Filming Monday; Andrew Stanton Not Returning". Collider. مؤرشف من الأصل في 2018-04-21. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-22.
- ^ Goldberg، Lesley (30 سبتمبر 2019). "'Stranger Things' Renewed for Season 4 as Creators Ink Nine-Figure Netflix Deal". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2019-09-30. اطلع عليه بتاريخ 2019-09-30.
- ^ Wampler، Scott (5 أكتوبر 2017). "Looks Like Stranger Things Is Coming To Blu-Ray, After All". Birth.Movies.Death. مؤرشف من الأصل في 2017-10-10. اطلع عليه بتاريخ 2017-10-12.
- ^ Squires، John (12 أكتوبر 2017). ""Stranger Things" Season 1 Getting VHS-Style Blu-ray Release at Target". Bloody Disgusting. مؤرشف من الأصل في 2017-10-13. اطلع عليه بتاريخ 2017-10-12.
- ^ "Stranger Things Season 2 Target Exclusive (4K/UHD)". www.target.com. مؤرشف من الأصل في 2020-05-09. اطلع عليه بتاريخ 2019-05-22.
- ^ "Stranger Things Season 2 Target Exclusive (4K/UHD)". www.target.com. مؤرشف من الأصل في 2020-05-09. اطلع عليه بتاريخ 2019-05-22.
- ^ Mumford، Gwilym (9 يوليو 2019). "Stranger Things 3 smashes viewing figure record for Netflix". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2019-07-09. اطلع عليه بتاريخ 2019-07-09.
- ^ Spangler, Todd (16 Oct 2019). "'Stranger Things 3' Is Most-Watched Season to Date, Netflix Says". Variety (بالإنجليزية). Archived from the original on 2019-12-18. Retrieved 2020-01-24.
- ^ "Netflix's Most Popular Original Has An Audience Bigger Than Canada's Population". Narcity (بالإنجليزية الكندية). Narcity Media. 17 Oct 2019. Archived from the original on 2020-01-24. Retrieved 2020-01-24.
- ^ "Stranger Things: Season 1 (2016)". Rotten Tomatoes. مؤرشف من الأصل في 2018-02-09. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-22.
- ^ Genzlinger، Neil (14 يوليو 2016). "Review: With 'Stranger Things,' Netflix Delivers an Eerie Nostalgia Fix". The New York Times. ISSN:0362-4331. مؤرشف من الأصل في 2019-06-17. اطلع عليه بتاريخ 2019-06-17.
- ^ "Stranger Things: Season 1". Metacritic. مؤرشف من الأصل في 2019-06-27. اطلع عليه بتاريخ 2016-08-17.
- ^ "Stranger Things: Season 2 (2017)". Rotten Tomatoes. مؤرشف من الأصل في 2020-08-14. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-22.
- ^ "Stranger Things: Season 2". Metacritic. مؤرشف من الأصل في 2017-11-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-11-06.
- ^ "Stranger Things: Season 3 (2019)". Rotten Tomatoes. مؤرشف من الأصل في 2019-07-12. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-22.
- ^ "Stranger Things: Season 3 (2019)". Rotten Tomatoes. مؤرشف من الأصل في 2019-07-12. اطلع عليه بتاريخ 2020-03-22.
- ^ "The 50 best TV shows of 2016: the full list". The Guardian. 6 ديسمبر 2016. ISSN:0261-3077. مؤرشف من الأصل في 2019-03-13. اطلع عليه بتاريخ 2019-03-18.
- ^ Dyer، John Nugent, Emma Thrower, James White, Owen Williams, James (2 ديسمبر 2016). "The Best TV Shows Of 2016". Empire. مؤرشف من الأصل في 2019-08-19. اطلع عليه بتاريخ 2019-03-18.
{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين (link) - ^ Dyer، John Nugent, Emma Thrower, James White, Owen Williams, James (2 ديسمبر 2016). "The Best TV Shows Of 2016". Empire. مؤرشف من الأصل في 2019-08-19. اطلع عليه بتاريخ 2019-03-18.
{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين (link) - ^ Hogan، Michael (17 ديسمبر 2016). "Shannon Purser: 'People have actually had Barb's face tattooed on their bodies'". The Guardian. مؤرشف من الأصل في 2017-02-11. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-12.
- ^ Bradley، Laura (24 أغسطس 2016). "How the Internet Made Barb from Stranger Things Happen". Vanity Fair. مؤرشف من الأصل في 2017-02-05. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-07.
- ^ Longeretta، Emily (21 يناير 2017). "'Stranger Things' Season 2 Scoop: Sean Astin Playing Winona Ryder's 'Boyfriend' & More". Hollywood Life. مؤرشف من الأصل في 2017-10-25. اطلع عليه بتاريخ 2017-01-25.
- ^ Drysdale، Jennifer (13 يوليو 2017). "EXCLUSIVE: 'Stranger Things' Star Shannon Purser Reacts to First Emmy Nom and Finally Getting Justice for Barb". Entertainment Tonight. مؤرشف من الأصل في 2017-07-14. اطلع عليه بتاريخ 2017-07-14.
- ^ Bradley، Laura (13 يوليو 2017). "An Emmy Nomination Is Truly Justice for Barb". Vanity Fair. مؤرشف من الأصل في 2017-07-15. اطلع عليه بتاريخ 2017-07-14.
- ^ Jensen، Erin (13 يوليو 2017). "#JusticeForBarb: Stranger Things Shannon Purser receives Emmy nomination". USA Today. مؤرشف من الأصل في 2017-07-14. اطلع عليه بتاريخ 2017-07-14.
- ^ Hoffman، Ashely (24 أغسطس 2016). "Why Eleven From Stranger Things Is the Perfect National Waffle Day Mascot". Time. مؤرشف من الأصل في 2017-01-28. اطلع عليه بتاريخ 2017-02-14.
- ^ Weiner-Bronner، Danielle (21 مايو 2019). "Coca-Cola is bringing back New Coke in honor of 'Stranger Things'". CNN. مؤرشف من الأصل في 2019-05-21. اطلع عليه بتاريخ 2019-05-21.
- ^ Weiner-Bronner، Danielle (21 مايو 2019). "Coca-Cola is bringing back New Coke in honor of 'Stranger Things'". CNN. مؤرشف من الأصل في 2019-05-21. اطلع عليه بتاريخ 2019-05-21.
- ^ Cullins، Ashley (23 أبريل 2019). "'Stranger Things' Trial Split Into Two Phases". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2019-04-23. اطلع عليه بتاريخ 2019-04-23.
- ^ Reyes-velarde، Alejandra (4 أبريل 2018). "'Stranger Things' creators respond to lawsuit alleging they stole the idea for the hit sci-fi series". Los Angeles Times. مؤرشف من الأصل في 2018-04-05. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-04.
- ^ Gardner، Eriq (17 أبريل 2019). "'Stranger Things' Creators Headed to Trial for Allegedly Stealing Idea for Netflix Series". The Hollywood Reporter. مؤرشف من الأصل في 2019-04-17. اطلع عليه بتاريخ 2019-04-17.
- ^ Patten، Dominic؛ Ramos، Dino-Ray (5 مايو 2019). "'Stranger Things' Plagiarism Suit Withdrawn By Plaintiff Just Before Trial". Deadline Hollywood. مؤرشف من الأصل في 2019-05-05. اطلع عليه بتاريخ 2019-05-05.
- ^ Guerrasio، Jason (20 سبتمبر 2016). "This Is The Crazy Government Conspiracy Theory That Inspired 'Stranger Things'". sciencealert.com. مؤرشف من الأصل في 2017-01-29. اطلع عليه بتاريخ 2017-07-19.
- ^ Schladebeck، Jessica (1 سبتمبر 2016). "A look at 'Stranger Things' and the secret government experiments that inspired it". New York Daily News. مؤرشف من الأصل في 2017-07-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-07-19.
- ^ Schladebeck، Jessica (1 سبتمبر 2016). "A look at 'Stranger Things' and the secret government experiments that inspired it". New York Daily News. مؤرشف من الأصل في 2017-07-06. اطلع عليه بتاريخ 2017-07-19.
- ^ Roberts، Jeff John (20 سبتمبر 2017). "Netflix Sends Cool Cease-and-Desist Letter". Fortune. مؤرشف من الأصل في 2018-09-04. اطلع عليه بتاريخ 2018-09-03.
- ^ Bloom، Mina (18 سبتمبر 2017). "Netflix Ends Unauthorized 'Stranger Things' Bar With A Super Classy Letter". dnainfo. مؤرشف من الأصل في 2018-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2018-09-01.
- ^ Roberts، Jeff John (20 سبتمبر 2017). "Netflix Sends Cool Cease-and-Desist Letter". Fortune. مؤرشف من الأصل في 2018-09-04. اطلع عليه بتاريخ 2018-09-03.
- ^ Stedman، Alex (26 أكتوبر 2017). "'Stranger Things' Aftershow to Launch on Netflix". Variety. مؤرشف من الأصل في 2017-10-26. اطلع عليه بتاريخ 2017-10-26.
- ^ ShawnLevyDirect (1 يوليو 2019). "Not this year, sorry!" (تغريدة). اطلع عليه بتاريخ 2019-07-09.
- ^ Webster، Andrew (4 أكتوبر 2017). "This Stranger Things mobile game will help prepare you for the Upside Down". The Verge. مؤرشف من الأصل في 2017-10-04. اطلع عليه بتاريخ 2017-10-04.
- ^ Yin-Poole، Wesley (4 أكتوبر 2017). "There's an official Stranger Things video game and it looks retro cool". Eurogamer. مؤرشف من الأصل في 2017-10-05. اطلع عليه بتاريخ 2017-10-04.
- ^ Gallagher، Danny (27 أكتوبر 2017). "How an Allen Studio Won the Contract to Make the Top-Secret Stranger Things Game". Dallas Observer. مؤرشف من الأصل في 2017-11-07. اطلع عليه بتاريخ 2017-10-31.
- ^ Makuch، Eddie (4 أكتوبر 2017). "Beating The Stranger Things Game Reveals This Never-Before-Seen Clip From Season 2". GameSpot. مؤرشف من الأصل في 2017-10-05. اطلع عليه بتاريخ 2017-10-04.
- ^ Gallagher، Danny (27 أكتوبر 2017). "How an Allen Studio Won the Contract to Make the Top-Secret Stranger Things Game". Dallas Observer. مؤرشف من الأصل في 2017-11-07. اطلع عليه بتاريخ 2017-10-31.
- ^ Gallagher، Danny (27 أكتوبر 2017). "How an Allen Studio Won the Contract to Make the Top-Secret Stranger Things Game". Dallas Observer. مؤرشف من الأصل في 2017-11-07. اطلع عليه بتاريخ 2017-10-31.
- ^ Gallagher، Danny (27 أكتوبر 2017). "How an Allen Studio Won the Contract to Make the Top-Secret Stranger Things Game". Dallas Observer. مؤرشف من الأصل في 2017-11-07. اطلع عليه بتاريخ 2017-10-31.