ميريام شابيرو

هذه المقالة يتيمة. ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالة متعلقة بها
من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
ميريام شابيرو
(بالإنجليزية: Miriam Schapiro)‏  تعديل قيمة خاصية (P1559) في ويكي بيانات
معلومات شخصية
الميلاد 15 نوفمبر 1923 [1][2][3][4][5]  تعديل قيمة خاصية (P569) في ويكي بيانات
تورونتو[6][5]  تعديل قيمة خاصية (P19) في ويكي بيانات
الوفاة 20 يونيو 2015 (91 سنة) [7][2][3][4][8]  تعديل قيمة خاصية (P570) في ويكي بيانات
مواطنة الولايات المتحدة  تعديل قيمة خاصية (P27) في ويكي بيانات
الحياة العملية
المدرسة الأم جامعة آيوا  تعديل قيمة خاصية (P69) في ويكي بيانات
المهنة رسامة[4][9]،  وكاتِبة،  ومصممة مطبوعات[9]،  ومصصمة جرافك[4]،  ونحّاتة[4]،  وفنان تصويري[9]،  وفنانة[10][11]  تعديل قيمة خاصية (P106) في ويكي بيانات
اللغات الإنجليزية  تعديل قيمة خاصية (P1412) في ويكي بيانات
التيار الفن النسوي[12]  تعديل قيمة خاصية (P135) في ويكي بيانات
الجوائز
تعديل مصدري - تعديل  طالع توثيق القالب

ميريام شابيرو (بالإنجليزية: Miriam Schapiro)‏ (تُعرف أيضًا باسم ميمي) (وُلدت في 15 نوفمبر من عام 1923- تُوفيت في 20 يونيو من عام 2015)، كانت فنانة كندية الجنسية مقيمة في الولايات المتحدة. كانت شابيرو رسامةً ونحاتةً ومتخصصةً في الطباعة الفنية، بالإضافة إلى كونها إحدى الرائدات في الفن النسوي. اعتُبرت شابيرو زعيمةً لحركة التصميم والزخرفة الفنية.[13] تمكّنت أعمال شابيرو من طمس الحد الفاصل بين الفنون الجميلة والحرف. أدخلت شابيرو عناصر حرفية إلى لوحاتها، وذلك لارتباط هذه العناصر بالنساء والأنوثة. تتناول أعمال شابيرو قضية النسوية والفن: ولا سيما الجانب المتعلق بالنسوية المرتبطة بالفن التجريدي. ركزت شابيرو على عملها الحرفي المحلي، وتمكنت من إنتاج أعمال صُنفت من بين الأعمال الفنية الراقية. تمثل هذه الأعمال هوية شابيرو بوصفها فنانةً في صلب التجريدية المعاصرة، وبوصفها نسويةً تواجه التحديات لكي تمثل «الوعي» النسائي من خلال الصور.[14] استخدمت شابيرو الرموز المتعلقة بالنساء في أغلب الأحيان، مثل القلوب والزخارف الزهرية والأنماط الهندسية واللون الوردي. رسمت شابيرو مروحةً يدويةً في سبعينيات القرن الماضي، وهي غرض صغير عادةً ما تستخدمه النساء، إلا أنها رسمتها بأبعاد 6 أقدام × 12 قدم (182.88 سم × 365.76 سم).[15] «قماش على شكل مروحة، أيقونة جبارة، أتاحت لشابيرو الفرصة للتجربة... انبثق منها سطح معقد ومزخرف وملون وباذخ، شكلوا أساس أسلوبها الشخصي الجديد. كان كل من رداء الكيمونو والمراوح والمنازل أسلوبًا استخدمته مرارًا وتكرارًا لتعبر عن مشاعرها ورغباتها ومخاوفها وآمالها».[14] يُعتبر معرض إيريك فايرتسون في نيويورك الممثل الحصري لممتلكات ميريام شابيرو.

مسيرتها المهنية[عدل]

لم تقدّر شابيرو التقاليد الحرفية في فن النساء وحسب، بل كرمت فنانات الماضي أيضًا. رسمت شابيرو مجموعةً من اللوحات وصنعت بعض الكولاجات في أوائل سبعينيات القرن الماضي، وتضمنت هذه الأعمال نسخًا من صور لفنانات سابقات مثل ماري كاسات. رسمت شابيرو بورتريهات لفريدا كاهلو على بورتريهات كاهلو الذاتية القديمة في منتصف ثمانينيات القرن العشرين. أدخلت شابيرو بعضًا من نساء الطليعية الروسية إلى أعمالها في تسعينيات القرن المنصرم. نظرت شابيرو إلى الطليعية الروسية باعتبارها عنصرًا هامًا في تاريخ الفن الحديث، وذلك لأن الطليعية الروسية تنظر إلى المرأة على أنها متساوية مع الرجل.[16]

أنتجت شابيرو مجموعةً كبيرةً من الأعمال بين عامي 1953 و1957، إذ ركزت فيها على الأسلوب السائد في تلك الفترة: التعبيرية المجردة. ابتكرت شابيرو لغتها الإيمائية الخاصة بها: «الرسم برقة والمحو»، إذ تلعب المساحة الممحية في اللوحة دورًا هامًا مثلها مثل المساحة المرسومة. اعتُبرت أعمالها هذه أعمالًا مجردةً، ولا سيما لوحة أرض الوحش والمزيد، لكنها استندت في رسمهم إلى رسوم «الأساتذة القدماء» التوضيحية بالأبيض والأسود. اختار أندريه إميريش إحدى لوحات شابيرو لافتتاح معرضه في شهر ديسمبر من عام 1957.[14]

بدأت شابيرو رحلتها في البحث عن رموز أمومية بهدف توحيد أدوارها باعتبارها امرأةً، وذلك في وقت مبكر من حياتها المهنية. عملت شابيرو على سلسلتها المعابد بين عامي 1961 و1963، إذ أخذت فيها تلك الرموز الأمومية بعين الاعتبار. بدأت شابيرو بالتخلي عن أسلوبها التعبيري المجرد في لوحاتها في عام 1960، ثم شرعت في إدخال مجموعة متنوعة من الأشكال الهندسية.[17] كانت سلسلة المعابد واحدةً من أقدم المجموعات التي قدّمتها شابيرو، بالإضافة إلى كونها نوعًا من السيرة الذاتية. يستعرض كل قسم من عملها هذا جانبًا من حياتها كامرأة فنانة، واعتُبرت هذه السلسلة رمزًا لجسد شابيرو وروحها. أصبح التنافس بين وهم العمق وتقبل السطحية الاستراتيجية المنهجية الرئيسية لأعمال شابيرو على مدى ذلك العقد.[18] أفسحت سلسلة المعابد لشابيرو المجال لاكتشاف الجوانب المتعددة والمشتتة من ذاتها.[14]

مراجع[عدل]

  1. ^ Benezit Dictionary of Artists | Miriam Schapiro (بالإنجليزية). Oxford University Press. 2006. ISBN:978-0-19-977378-7. OCLC:662407525. OL:33251159M. QID:Q24255573.
  2. ^ أ ب FemBio-Datenbank | Miriam Schapiro (بالألمانية والإنجليزية), QID:Q61356138
  3. ^ أ ب Joan Marter (12 Jan 2018). "Schapiro, Miriam". Grove Art Online (بالإنجليزية). DOI:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T076406. ISBN:978-1-884446-05-4. QID:Q103965654.
  4. ^ أ ب ت أرشيف الفنون الجميلة، QID:Q10855166
  5. ^ أ ب RKDartists (بالهولندية), QID:Q17299517
  6. ^ The International Who's Who of Women 2006 (بالإنجليزية). Routledge. 2005-10. ISBN:978-1-85743-325-8. OL:8999663M. QID:Q88012245. {{استشهاد بكتاب}}: تحقق من التاريخ في: |publication-date= (help)
  7. ^ http://www.oxfordartonline.com/benezit/view/10.1093/benz/9780199773787.001.0001/acref-9780199773787-e-00162310. اطلع عليه بتاريخ 2017-10-09. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
  8. ^ https://www.nytimes.com/2015/06/25/arts/design/miriam-schapiro-91-a-feminist-artist-who-harnessed-craft-and-pattern-dies.html. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
  9. ^ http://vocab.getty.edu/page/ulan/500028006. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
  10. ^ Delia Gaze (2001). Concise Dictionary of Women Artists (بالإنجليزية). Fitzroy Dearborn Publishers, Routledge. ISBN:978-1-57958-335-4. OCLC:48951109. OL:3579477M. QID:Q28487969.
  11. ^ Eleanor Tufts (1984). American Women Artists, Past and Present: A Selected Bibliographic Guide (بالإنجليزية). ISBN:0-8240-9070-5. QID:Q123906428.
  12. ^ https://www.nga.gov/collection/artist-info.5457.html. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
  13. ^ Cotter، Holland (15 يناير 2008)، "Scaling a Minimalist Wall With Bright, Shiny Colors"، New York Times، مؤرشف من الأصل في 2020-03-05، اطلع عليه بتاريخ 2009-09-12
  14. ^ أ ب ت ث Gouma-Peterson، Thalia (1999). Miriam Schapiro: Shaping the Fragments of Art and Life. New York: Harry N. Abrams Publishers. ص. 92.
  15. ^ Stein، Linda (1998). "Miriam Schapiro: Woman-Warrior with Lace". Fiberarts ع. 24: 35–40.
  16. ^ Richmond، Susan (2004). "Gainesville, Georgia". Art Papers. ج. 28 ع. 4: 42–43.
  17. ^ Ficpatrik، Milja. "Miriam Schapiro". Widewalls. مؤرشف من الأصل في 2019-07-30.
  18. ^ Yassin، Robert (1999). Miriam Schapiro Works on Paper a Thirty Year Retrospective. Tucson, Arizona: Tucson Museum of Art. ص. 7–13.
مجلوبة من «https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=ميريام_شابيرو&oldid=58475526»