وقت الأنغام

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى التنقل اذهب إلى البحث
وقت الأنغام
(بالإنجليزية: Melody Time)‏  تعديل قيمة خاصية (P1476) في ويكي بيانات
Pecos Bill Tall Tale Inn & Café.jpg
 

الصنف مسرح موسيقي،  وفيلم للأطفال،  وفيلم رسوم متحركة تقليدي  [لغات أخرى]‏،  وفيلم رسوم متحركة حية  [لغات أخرى]‏،  وفيلم موسيقي  تعديل قيمة خاصية (P136) في ويكي بيانات
تاريخ الصدور 27 مايو 1948 (الولايات المتحدة)[1][2]
16 أبريل 1951 (السويد)[1]  تعديل قيمة خاصية (P577) في ويكي بيانات
مدة العرض 75 دقيقة[3][2]  تعديل قيمة خاصية (P2047) في ويكي بيانات
البلد Flag of the United States.svg الولايات المتحدة  تعديل قيمة خاصية (P495) في ويكي بيانات
اللغة الأصلية الإنجليزية  تعديل قيمة خاصية (P364) في ويكي بيانات
الطاقم
المخرج
الإنتاج والت ديزني[4]  تعديل قيمة خاصية (P162) في ويكي بيانات
سيناريو
الراوي بادي كلارك[2]  تعديل قيمة خاصية (P2438) في ويكي بيانات
البطولة
موسيقى جورج ديفيد وايس[3][2][4]،  ووالتر كينت[3][2][4]،  وبوبي ورث[3][2][4]،  وألين دانيال[3][6][4]،  وبيني بنجامين[3][4]،  وكيم جانون[4]،  وراي غيلبرت[4]،  وجوني لانج[4]،  وكين داربي[4]،  وبول سميث[4]  تعديل قيمة خاصية (P86) في ويكي بيانات
صناعة سينمائية
تصوير سينمائي وينتون س. هوش[2][4]  تعديل قيمة خاصية (P344) في ويكي بيانات
إستوديو
توزيع آر كي أو بيكتشرز[3][2][4]،  ونتفليكس،  وديزني+  تعديل قيمة خاصية (P750) في ويكي بيانات
السلسلة أفلام استديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة  [لغات أخرى] (الترتيب: 10)  تعديل قيمة خاصية (P179) في ويكي بيانات
معلومات على ...
الموقع الرسمي الموقع الرسمي  تعديل قيمة خاصية (P856) في ويكي بيانات
allmovie.com v102056  تعديل قيمة خاصية (P1562) في ويكي بيانات
IMDb.com tt0040580  تعديل قيمة خاصية (P345) في ويكي بيانات
FilmAffinity 707637  تعديل قيمة خاصية (P480) في ويكي بيانات

ميلودي تايم هو فيلم موسيقي أمريكي هجين عام 1948، وعاشر فيلم رسوم متحركة تم إصداره بطريقة مسرحية من إنتاج والت ديزني . تم إصداره للمسارح بواسطة RKO Radio Pictures في 27 مايو 1948. يتكون الفيلم من سبعة مقاطع تم تعيينها للموسيقى الشائعة والشعبية، مثل Make Mine Music قبلها، النسخة الموسيقية الشعبية لفانتازيا . كان ميلودي تايم ناجح رغم عدم تلبية الإنجازات الفنية لفانتازيا. إنه فيلم حزمة ديزني الخامس بعد Saludos Amigos و The Three Caballeros و Make Mine Music و Fun and Fancy Free .

حبكة الفيلم ومعلومات أساسية عن أجزاءه[عدل]

وفقًا لـ ديزني، فإن حبكة الفيلم هي كما يلي: "في التقليد الكبير لأعظم كلاسيكيات ديزني الموسيقية، مثل FANTASIA ، يتميز MELODY TIME بسبع قصص كلاسيكية، كل منها معززة بموسيقى عالية الروح وشخصيات لا تُنسى. . . [A] وليمة للعيون والأذنين [مليئة] بالذكاء والسحر ... كلاسيكيات ديزني المبهجة بشيء للجميع ". [7] وصفت روز بيلسويك، في مراجعة نُشرت عام 1948 لصالح The News-Sentinel، تصف الفيلم بأنه "مغامرة في عالم الخيال المثير للفضول الذي تسكنه شخصيات الرسوم المتحركة في والت ديزني". ويوضح أيضًا أنه "مع قيام Buddy Clark بصوت خارج الشاشة بتقديم المقدمات، تشتمل الحلقات ... على الفانتازيا والفولكلور وإيقاعات أمريكا الجنوبية والشعر والتهريجية". [8] وصفت مراجعة عام 1948 من قبل Pittsburgh Post-Gazette ذلك بأنه "مزيج من الخيال والتجريد والتشبيه والموسيقى واللون والحركة". [9]

أوجزت القصص السبع "الموسيقية المصغرة" [10]

ذات مرة في فصل الشتاء[عدل]

هذا الجزء من "مانسلي" يعرض فرانسيس لانجفورد وهو يغني أغنية العنوان عن اثنين من عشاق الرومانسية الشباب في أحد أيام الشتاء في ديسمبر، خلال أواخر القرن التاسع عشر. تم تسمية العشاق جيني وجو (على عكس معظم رسوم ديزني، لم يكن هناك حوار بين جيني وجو في هذا الكارتون). يستعرض جو على الجليد من أجل حبيبته جيني، ويترتب على ذلك وقوع مأساة قريبة وإنقاذ في الوقت المناسب. بينما يترابط هذا مع زوج أرنب مشابه لهم. مثل العديد من المقاطع الأخرى من هذه الحزمة، تم إصدار فيلم Once Upon a Wintertime لاحقًا بشكل مسرحي كفيلم قصير، في هذه الحالة في 17 سبتمبر 1954. [11] تظهر مقاطع من بداية ونهاية هذا المقطع القصير الذي يظهر مزلقة تجرها الخيول (جنبًا إلى جنب مع Carfaces وخيولهم الزرقاء) في أغاني عيد الميلاد المجيد من ديزني، والتي تعد جزءًا من أغاني Sing Along Songs من ديزني، كأغنية لخلفية لمقطع. " جنغل بلز " (كما تنتمي أيضًا إلى Carfaces وخيولهم الزرقاء).

طنين بوجي[عدل]

يقدم هذا الجزء معركة سريالية على نحلة طنانة وحيدة بينما تحاول الهروب من الهيجان البصري والموسيقي. الموسيقى مقدمة من فريدي مارتن وأوركسترا له (مع جاك فينا يعزف على البيانو) وهي نوع مختلف من موسيقى الجاز المتأرجحة لفرقة ريمسكي كورساكوف Flight of the Bumblebee ، والتي كانت واحدة من العديد من المقطوعات التي تم اعتبارها لتضمينها في فانتازيا .

أسطورة جوني أبلسيد[عدل]

هذا الجزء هو إعادة سرد لقصة جون تشابمان ، الذي قضى معظم حياته يتجول في الغرب الأوسط للولايات المتحدة (بشكل رئيسي في أوهايو وإنديانا) في أيام الاستطلاع، ويزرع أشجار التفاح، كما نشر المسيحية. وبالتالي كسب لقبه الشهير يروي دينيس داي (بصفته "مستوطنًا قديمًا يعرف جوني جيدًا") ويقدم أصوات كل من جوني وملاكه الحارس . تم إصدار هذا الجزء بشكل مستقل في 25 ديسمبر 1955 باسم جوني أبلسيد . [12] يبلغ مدة عرض المقطع "17 دقيقة [مما يجعله] ثاني أطول مقطع في الفيلم". [13] قبل أن يتم تعديله كمقطع واحد في ميلودي تايم ، خُلدت قصة جوني أبلسيد " أولاً حول نيران المخيمات" ، ثم تحولت لاحقًا إلى "نموذج القصص القصيرة". [14]

توت الصغير[عدل]

يستند هذا الجزء إلى قصة Little Toot التي كتبها هاردي غراماتكي، حيث أراد بطل الرواية، وهو زورق سحب صغير في مدينة نيويورك، أن يكون مثل والده توت الكبير، ولكن المشاكل تحيط به. تقدم الأخوات أندروز الغناء. يظهر مقطع من Little Toot بإيجاز في أغنية "الصداقة" على Disney Sing Along Songs Volume Friend Like Me . كما ظهرت في Sing Me a Story with Belle.

الأشجار[عدل]

يتضمن هذا الجزء تلاوة قصيدة "الأشجار"عام 1913 لجويس كيلمر وموسيقى لأوسكار راسباخ يؤديها فريد وارينج والبنسلفانيون مع الإعداد الغنائي المصاحب للرسوم المتحركة للمشاهد الريفية التي تُعرَض خلال تغير الفصول.

للحفاظ على مظهر الرسومات التخطيطية للقصة الأصلية، ابتكر الفنان التخطيطي كين أوكونور فكرة استخدام السلاسل المصقولة وعرض صور الباستيل مباشرة على شريحة. قبل أن يتم تصويره، تم تصفيح كل الشرلئح بالطلاء الشفاف لحماية الباستيل. كانت النتيجة مذهلة في عالم الرسوم المتحركة. [15]

إلقاء اللوم على سامبا[عدل]

في هذا الجزء التقى دونالد داك وخوسيه كاريوكا بطائر الأراكو ، الذي يعرفهم على ملذات السامبا. الموسيقى المصاحبة من عام 1914 وهي polka Apanhei-te Cavaquinho لإرنستو الناصرة، مضافة بكلمات إنجليزية. تقدم The Dinning Sisters الأصوات بينما تظهر عازفة الأرغن إثيل سميث في دور الحركة الحية. [16]

بيكوس بيل[عدل]

الجزء الأخير من الفيلم يدور حول بطل تكساس الشهير بيكوس بيل. نشأ على يد ذئب البراري وأصبح فيما بعد أشهر وأفضل رعاة بقر على الإطلاق. كما أنه يبرز حصانه Widowmaker، ويسرد الرومانسية المشؤومة بين بيل وراعية البقر الجميلة التي تدعى Slue Foot Sue، التي يقع في حبها من النظرة الأولى. سرد القصة يظهر روي روجرز ، وبوب نولان، وتريغر، وأبناء الرواد الذين يروون القصة لبوبي دريسكول ولوانا باتن في إطار قصة حية. تم تحرير هذا الجزء لاحقًا في إصدار فيديو NTSC للفيلم (باستثناء إصدار PAL ) لإزالة جميع الأجزاء مع بيل وهو يدخن سيجارة ومشهد الإعصار بأكمله تقريباً مع قيام بيل بتدوير سيجارته وإشعالها بواسطة صاعقة. [17] تمت استعادة كل من مشهدي السيجارة والإعصار عندما تم إصدار الفيلم على Disney + . بإجمالي وقت تشغيل يبلغ "22 دقيقة، على أنه أطول جزء". [13]

طاقم التمثيل[عدل]

طاقم التمثيل مُدرج أدناه: [7]

يقذف
ذات مرة في فصل الشتاء طنين بوجي جوني أبلسيد توت الصغير الأشجار إلقاء اللوم على سامبا بيكوس بيل
فرانسيس لانجفورد (مغني) فريدي مارتن (مؤلف موسيقى) يوم دينيس الأخوات أندروز (مغنيات) فريد وارنج وأهل بنسلفانيا (مغنون) إثيل سميث والأخوات العشاء (مغنيات) روي روجرز (مغني) ، أبناء الرواد (مطربين) ، بوب نولان (مغني)

الأغاني[عدل]

كانت جميع الأغاني في ميلودي تايم "تستند إلى حد كبير (في ذلك الوقت) حول الموسيقى المعاصرة والعروض الموسيقية". [19] تم اختيار أغنية Blue Shadows on the Trail من قبل الكتاب الغربيين في أمريكا كواحدة من أفضل 100 أغنية غربية في كل العصور. [20]

# عنوان المدة
1. "Melody Time"    
2. "Once Upon a Wintertime"    
3. "Bumble Boogie"    
4. "Johnny Appleseed"    
5. "Little Toot"    
6. "Trees"    
7. "Blame It on the Samba"    
8. "Pecos Bill"    
9. "Blue Shadows on the Trail"    


الإصدار[عدل]

في أواخر عام 1947، أعلن ديزني أنه سيطلق "إعادة تجميع رسوم متحركة مختلفة في الاستوديو الخاص به تحت عنوانين، ميلودي تايم واثنين من الشخصيات الخرافية " ، سيصدر في أغسطس 1948 و 1949 على التوالي. [21] انتهى الأمر بإطلاق "ميلودي تايم" قبل بضعة أشهر مما كان مخططا له في مايو.

يعتبر فيلم "ميلودي تايم" آخر مجموعة مختارات من إنتاج استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة (الفيلم التالي الذي سيصدر كان مغامرات إيكابود والسيد تود ، والذي تضمن قصتين). كانت ميزات الحزمة هذه "مجموعات أفلام قصيرة غير معروفة أنتجتها ديزني وأصدرتها كأفلام روائية خلال الحرب العالمية الثانية". كانت انتاجات غير مكلفة من الناحية الفنية والمادية تهدف إلى تحقيق الأرباح [للسماح للاستوديو] بالعودة إلى شكل ميزة السرد الفردي للحكاية الخيالية" ، وهو مسعى أكملوه بنجاح بعد ذلك بعامين مع سندريلا. في حين أن المقاطع القصيرة "تختلف في مدتها وشكلها وأسلوبها"، لكن الخيط المشترك في جميعها هو أن كل منها "مصحوبة بأغنية من الموسيقيين والمغنيين في الأربعينيات" [13] - الموسيقى الشعبية والفلكلورية. [22] هذا يميزها عن فانتازيا ذات البنية المماثلة، والتي تم تعيين مقاطعها على الموسيقى الكلاسيكية بدلاً من ذلك. [23] على عكس Fun and Fancy Free، الذي ارتبطت قصته بحكايات Bongo و Mickey and the Beanstalk، في هذا الفيلم "أطلق Walt Disney العنان لرسامي الرسوم المتحركة وسحرة الألوان الخاصة به". [24]

كان ميلودي تايم هو الفيلم الأخير الذي شاركت فيه الأخوات أندروز. غنوا طوال الجزء الذي استمر 10 دقائق والمعروف باسم Little Toot . وقالت ماكسين، عضوة أندروز سيسترز: "لقد كانت تجربة رائعة. كان لديهم القصة كاملة على حائط الأستديو بشكل صورة. لعب اثنان من مؤلفي الأغاني النوتة الموسيقية وشرحها لنا والت ديزني. كان شيئًا جديدًا لديزني. غنينا الحكاية. كان العمل مع ديزني مثيرًا للغاية - فقد كان رجلاً نبيلًا ". [18]

ممثلا المشاهد المفضلين لديزني بوبي دريسكول ولوانا باتن، اللذان قاما بدور البطولة في Song of the South و So Dear to My Heart، يظهران في الجزء الأخير كطفلان يسمعا قصة بيكوس بيل (. [10]

كان "ميلودي تايم " آخر فيلم روائي يضم "دونالد داك" و "خوسيه كاريوكا" إلى حين عام 1988 عندما شاركوا في فيلم " Who Framed Roger Rabbit" [10]

الإطلاق[عدل]

صدر الفيلم اولًا في الولايات المتحدة والبرازيل والأرجنتين عام 1948، وفي عام 1949 في أستراليا، وفي عام 1950 في المكسيك وأوروغواي. وصدر تواليًأ من ديسمبر 1948 بداية من (المملكة المتحدة) إلى 15 سبتمبر 1954 نهاية إلى (الدنمارك) حيث صدر الفيلم في جميع أنحاء أوروبا. اشتهر الفيلم بمجموعة متنوعة من الأسماء بما في ذلك Време за музика في بلغاريا، كوكتيل ميلودي في فرنسا، موسيك، تانز أند إيقاع في ألمانيا، و Säveltuokio في فنلندا.

أصدرت ديزني لاحقًا فيلمًا بعنوان Music Land، وهو فيلم من تسعة أجزاء "تم فيها تجديد أجزاء كل من Make Mine Music و Melody Time من جديد". خمسة اختيارات كانت من Melody Time بينما كان الآخر هو Two For the Record ، والذي يتكون من جزأين تم إنتاجهما تحت توجيه Benny Goodman. [25]

لم يكن ميلودي تايم رائجًا حتى عام 1998 (بعد 50 عامًا من إطلاقه الأولي)، ظل "واحدًا من نوادر الرسوم المتحركة لديزني التي إلى الآن لم يتم إصدارها بعد على شريط فيديو". بعض المقاطع "أعيد إصدارها باعتبارها مميزة"، مثل " ذات مرة في فصل الشتاء "فقد تم "ادراجه في مجموعات أفلام كارتون ديزني الأخرى". [26]

وسائل الإعلام الرئيسية[عدل]

تم إصدار Melody Time لأول مرة في 25 يناير 1987، في اليابان، على Laserdisc، ثم على VHS في 2 يونيو 1998، تحت عنوان Walt Disney Masterpiece Collection . [27]

قبل عرض الفيديو المنزلي لأول مرة في عام 1998 في الولايات المتحدة، في جزء من مجموعة Walt Disney Masterpiece ، ظهر مرة واحدة في فصل الشتاء على VHS ، A Walt Disney Christmas Little Toot على Storybook Classics ،Blame it on the Samba ,The Wonderful World ديزني: Music for Everybody و Pecos Bill on the American Heroes VHS مقترنة مع Paul Bunyan .

كان آخر إصدار لها في 6 يونيو 2000 ، على VHS و DVD كجزء من مجموعة Walt Disney Gold Classic Collection . ومع ذلك، تمت إزالة جميع مشاهد التدخين في مقطع Pecos Bill. على عكس الحال في المملكة المتحدة منطقة 2 DVD حيث لا يتم تغييره. في Disney + ، تم ترك مشاهد التدخين كما هي لأول مرة منذ 70 عامًا.بعد ذلك تم إصدار نفس المشاهد البذيئة على Blu-ray لأول مرة على الإطلاق، حصريًا لـ Disney Movie Club في 2 نوفمبر 2021.

يحتوي قرص DVD على ميزات إضافية في شكل الرسوم المتحركة الثلاثة التالية: Casey Bats Again و Lambert the Sheepish Lion و Donald Applecore

التسويق[عدل]

كانت عبارات الفيلم الوصفية هي: "For Your All-Time Good Time!" ، "7 أغاني رائعة! 11 نجمًا موسيقيًا!" ، و "الكوميديا الموسيقية الجديدة الرائعة لوالت ديزني".

تشمل العناصر القابلة للتحصيل للفيلم الكتب والأشكال والملصقات. [23]

الاستقبال[عدل]

الاستقبال النقدي[عدل]

مراجعات معاصرة[عدل]

في وقت صدوره، تلقى الفيلم "مراجعات سلبية بشكل عام". [28] ومع ذلك، يشير خطاب ديزني: إنتاج المملكة السحرية إلى أن مقالة في مجلة تايم في ذلك الوقت "احتفلت بالنطاق العالمي لمنتج ديزني" ، [28] ومراجعة عام 1948 لـ The News-Sentinel قالت "السحر والمهارة" كان على المرء أن يتوقع من ديزني "ترفيه مبهج" لجميع الأطفال. [8] جاء في مراجعة عام 1948 للفيلم لصحيفة لوس أنجلوس تايمز أن "أعمال" جوني أبليزيد وبيكوس بيل، والتي "أعطى العرض المتنوع الجديد من والت ديزني اهتمامًا خاصًا بـ" الملاحم "البشرية" مما أدى إلى " حب أكثر" من بقية الأجزاء. [29] أخوات أندروز: سيرة ذاتية وسجل مهني يلاحظ أن "الجمهور أحب الفيلم وكان ناجحًا في شباك التذاكر". [18]

قالت مراجعة عام 1948 من قبل Pittsburgh Post-Gazette إن الفيلم كان "متعة بصرية وسمعية" وأضاف أنه إذا تمكنت ديزني من الوصول إلى حواس جمهوره الأخرى، "فلا شك أنه سيكون قادرًا على إرضائهم أيضًا". وقول المراجعة أيضا ان "الموسيقى التصويرية الدقيقة والوظيفية تكمل فن ديزني". وقالت إن Bumble Boogie "عادت إلى أسلوب التفسير الشبيه بالفنتازيا". ويشير أيضًا إلى أن التجريد ينتهي بعد Trees، والأفلام الثلاثة الأخيرة هي "سلاسل قصصية". وتقول كذلك ان القصة البسيطة لجوني أبلسيد تتم من خلال "لمس الإدراك". وأن ليتل توت "مُقدر لها أن تصبح أسطورة من أسطورة عصرنا" إضافة إلى ان "أخوات أندرو يروين القصة بأغنية مضيئة". انتهت المراجعة بقول المؤلف "إن استحقاق الأوسمة سيذهب إلى [والت ديزني] وجميع طاقم الإنتاج التابع له، بالإضافة إلى الموظفين الذين استخدم أصواتهم أيضًا". [9]

تم وصف استعراض عام 1948 لفيلم The News-Sentinel بيكوس بيل بأنه أفضل جزء، وقيل إنه "تسبب في إثارة ضجة بين الزريعة الصغيرة في الجمهور".

مراجعات بأثر رجعي[عدل]

كانت المراجعات اللاحقة أكثر تفاوتًا، مع ملاحظة عيوب الفيلم، ولكنها أيضًا امتدحت لإنجازاته الفنية المختلفة.

تلاحظ DVDizzy أنه فيما يتعلق بمزيج الأفلام القصيرة وموسيقى الأربعينيات، "لا ينجح الزواج غالبًا، والألحان ليست سر قوة الفيلم بشكل خاص" ؛ ومع ذلك، تضيف أن هذا رأي معاصر، وأن المشاهدين في وقت عرض الفيلم ربما "شعروا بالقبول تجاه الموسيقى". قام الموقع بعد ذلك بمراجعة كل مقطع بدوره، قائلاً: " ذات مرة في فصل الشتاء " عبارة عن "تهريج جسدي" لا يتطابق مع "الغناء الدرامي لفرانسيس لانغفورد"، يعتبر Bumble Boogie "ممتعًا ولكنه يمكن نسيانه" ، The Legend of Johnny Appleseed هو "الأكثر إمتاعًا" من بين المقاطع، Little Toot هي "عامة إلى حد ما" ، وتتميز Trees بـ "بعض الصور الجميلة" ، وإلقاء اللوم على السامبا "تتضمن الرقص اللاتيني ولا شيء أكثر" ، و Pecos Bill لديها "Disney ... فيمكن الاستفادة من تكنولوجيا اليوم لتغيير [تدخين بيل،] ما اعترف بأنه نقطة ثانوية في فيلم قصير واحد من الفيلم الذي سيشاهده مؤرخو / هواة الرسوم المتحركة في الغالب ويشترونه ". إن الموقع يوضح ان "جودة الفيديو مرضية" وأن "الصوت له طابع قديم لأفلام ديزني الأخرى في الأربعينيات". [13]

حصل الفيلم على درجة 77.06 من أصل 100 بناءً على 50 صوتًا، على موقع Disney Movies Guide. [30]

أعطى جيري بيك تصنيف ميلودي تايم 2/5 نجوم في كتابه The Animated Movie Guide ، ووصف الفيلم بأنه "من استديو هدفه الأرباح وبعد ذلك سينتهي". قال إنه بحلول هذا الوقت أصبحت صيغة ما بعد الحرب لإصدار المختارات "متعبة"، مع وجود عدد قليل فقط من المقاطع مثيرة للاهتمام، والشعور كما لو أن رسامي الرسوم المتحركة "استمروا في الدفع من أجل شيء أكثر إبداعًا للقيام به". وعلق قائلاً إن الفيلم، الذي يمثل "ضعفًا كبيرًا في الإنجاز" لديزني، شعر بأنه قديم مثل سلفه Make Mine Music ، وأضاف أنه وجد صعوبة في تصديق أن الفنانين الذين صنعوا هذا الفيلم قد صنعوا بينوكيو أيضًا قبل ثماني سنوات. وأشاد "بالتصاميم واللوحات الاستثنائية " لمصمم الأزياء ماري بلير ، بما في ذلك "الخلفيات المسطحة" لفصل الشتاء ، والرسم الانطباعي / مظهر الفن الشعبي لأسطورة جوني أبليسيد . وسلط الضوء على المونتاج الهزلي الرائع لإنجازات بيل الرائعة" باعتبارها "متعة حقيقية". وصف "التفسير الجنوني" لرحلة النحلة الطنانة المعروف باسم Bumble Boogie ، حيث تقوم نحلة بإرهاب الآلات الموسيقية والملاحظات "بتغيير الألوان والخطوط العريضة من لحظة إلى أخرى حيث تتحلل الخلفيات أو تتغير أو تتحول بسلاسة من حولها "، باعتباره" أفضل مقطع مضمونة من ديزني منذ مسلسل "Pink Elephant on Parade" في Dumbo ". كما تحدث عن "المؤثرات الخاصة النجمية" التي ينطوي عليها تفجير الديناميت لأداة Ethel Smith ، في المقطع إلقاء اللوم على السامبا. ومع ذلك، أضاف أن بقية نغمة "ميلودي تايم " كانت "حزينة ... قابلة للنسيان". [16]

في The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life ، يوضح ستيفن واتس أنه في حين أن بيكوس بيل "استعاد بعضًا من السحر القديم" ، فإن الفيلم ككل، جنبًا إلى جنب مع الفيلم الآخر "المزيج بالموضوعات القصيرة "، ظهرت على أنها" قصيرة متحركة محاطة بحشو كبير وأشياء في حزمة ملفقة ". ويضيف أنه نتيجة لذلك "لم تكن نارًا على علم" نظرًا "لتفاوتها الشديد في الجودة" ، مع لحظات الإبداع التي تفوقها "فترات العمل الشاقة، المتواضعة، التي لا معنى لها". [31]

قال مؤلفو كتاب The Cartoon Music Book إن ميلودي تايم كان "أفضل بكثير" من مجموعة أفلام ما بعد فانتازيا ديزني الأخرى في تلك الحقبة، مضيفين أنه "تم تصميمه وتسجيله بشكل جميل" ، مما يمهد الطريق "لأسلوب" الشعب الفاخر ". نهضة ديزني الأولى (بدءًا من سندريلا في عام 1950). ذكروا أن Trees وإلقاء اللوم عليها على السامبا (التي وصفوها بأنها "تسلسل مخدر لأمريكا اللاتينية") هي "إدخالات ساحرة، وإن كانت لا تزال غامضة، في كتالوج أغاني البوب من ديزني [32]

أخوات أندروز: سيرة ذاتية وتسجيل مهني، قال مؤلف كتاب H. قبل خمسين عامًا ". ووصف الغناء بأنه "غير ملحوظ ويروي قصة ببراعة وذكاء". ويضيف ان ' الصورة:" متنوعة الالوان في ليتل توت، ". وصوت أندرو سيسترز يعطيها تفسيرًا صوتيًا شهيرًا "، وقالت إنه على الرغم من أن نيويورك تايمز فضلت الفيلم على Make Mine Music، إلا أن المجلة أضافت" The Andrew Sisters لكي تغني القصة. كما تضمن تعليق Metronome اللامبالي: ان "The Andrew Sisters تغني أغنية سخيفة عن زورق". اهتمت مجموعة والت ديزني الكلاسيكية بالحصول على الربيع "Twitterpatted" على اعتبار ان ليتل توت واحدة من أبرز مقاطع ميلودي تايم ' [33]

في مراجعة لفيلم ديزني 2004 Home on the Range، فإن مقال "Frisky 'Range'يقول لا يرقى إلى مستوى: لان ديزني تقدم المرح" وأضاف إن "إرسال الغرب المتوحش ... لديه بعض الحيوية والسحر الهزلي المتقطع - [لكن] لا يمكن أن تحمل شمعة على مقطع "Pecos Bill" من مختارات الاستوديو في أواخر الأربعينيات، "Melody Time" ". [34]

ذكرت Rotten Tomatoes أن 80 ٪ من 10 نقاد قد أعطوا الفيلم مراجعة إيجابية، بمتوسط درجات 7.08 / 10. يقرأ الإجماع النقدي، "أن ميلودي تايم فيلم مختارات موسيقي ساحر تم إنتاجه بخبرة ومليء بأرقام عالية الروح."

تكريما لإصداره في إتش إس عام 1998, فقد وصفت مراجعة شيكاغو تريبيون الفيلم بأنه "متعة حلوة قديمة الطراز وواحد من أفلام ديزني المتحركة القليلة التي يمكن لأطفال ما قبل المدرسة مشاهدتها بمفردهم دون التعرض لخطر الصدمة" ، لكنه أضاف أيضًا أن جيل الشباب قد يشعر بالملل منه، لأنهم "يتناغمون مع إيقاعات عصر ما بعد الحداثة". [26]

يعتبر بيك أن الجزء "Blame it on the Samba" هو أفضل فيلم من أفلام ديزني "Good Neighbor"، مشيرًا إلى أنه "يدهشني في كل مرة أشاهده". [35] أشار مؤرخ الأفلام جي بي كوفمان إلى أن هذا المقطع مفضل لدى محبي ديزني. [36]

صندوق المكتب[عدل]

أعاد الفيلم إيجارات RKO بحلول عام 1951 بقيمة 2,560,000 دولار مع 1,810,000 دولار تم توليدها في الولايات المتحدة وكندا.

الجدل[عدل]

بسبب الجدل الدائر حول التدخين في Pecos Bill ، تم "تعديل الجزء بشكل كبير" عندما تم عرض الفيلم على VHS في عام 1998. بينما تظهر شخصية بيل "تدخن سيجارة في عدة سلاسل"، فإن النسخة المعدلة تقطع هذه المشاهد، "مما أدى إلى إزالة مشهد الإعصار تقريبًا، و [خلق] بعض حركات اليد والفم الغريبة لبيل طوال الوقت". في مراجعة على DVDizzy ، لوحظ أنه إذا كان المرء مهتمًا بالأفلام القصيرة، "فمن المحتمل أن يكون منزعجًا لمعرفة أن ديزني قررت تعديل محتويات إطارات الرسوم المتحركة التي يزيد عمرها عن 50 عامًا" [13] في قسم " ميلودي تايم" من ميزة Your Guide To Disney's 50 Animated Features في Empire Online ، قالت المراجعة عن التحرير: انه، [تم] التعديل للإصدارات الأمريكية، ولكن ليس لبقية العالم. " [19] تمت إزالة المشاهد من إصدار Gold Collection DVD [16] على الرغم من أن قرص الليزر الياباني وإصدار DVD الذي تم إصداره في المملكة المتحدة لم يتم قصهما. ولأول مرة منذ 80 عامًا، يمكن الآن مشاهدة النسخة الأصلية مع سيجارة Pecos Bill على Disney +، إضافة إلى Blu-ray حصريًا من Disney Movie Club ، والذي تم إصداره في 2 نوفمبر 2021.

وفقًا لمصدر، عند مراجعة الموسيقى التي ألفها كين داربي لجوني أبلسيد، احتقر والت ديزني الموسيقى، واصفًا إياها بأنها "مثل موسيقى نيو ديل". كان داربي "غاضبًا" ، وقال لشركة ديزني "هذا مجرد رأي رجل واحد!" . عمل داربي في شركة والت ديزني لفترة قصيرة بعد هذا الحادث.

يعلق جيري بيك، في كتابه The Animated Movie Guide ، على نكتة قاسية في Pecos Bill والتي تجاوزت الرقابة بطريقة ما، عندما يقبل بيل Sue وبندقيته ترتفع من حافظاتهم ويبدأون في إطلاق النار بأنفسهم خلال محاكاة القذف. ويضيف مازحا أن "روي روجرز ربما كان يغطي عيون بوبي دريسكول ولوانا باتن خلال هذا المشهد". [16]

الإرث[عدل]

تم إصدار العديد من المقاطع السبعة في وقت لاحق على أنها أفلام قصيرة، وأصبح بعضها "أكثر نجاحًا من الفيلم الأصلي". كان Bumble Boogie من بين المقاطع القليلة التي حظيت بشعبية كبيرة عند الإصدار الفردي. [30] يشير المقال الذي حصلت عليه مجموعة والت ديزني كلاسيكيات "Twitterpatted" لفصل الربيع إلى أن " مقطع Little Toot من الفيلم كان رائجًا جدُا لدرجة أنه أعيد إصداره من تلقاء نفسه كرسوم متحركة قصير في عام 1954 ، وتم عرضه لاحقًا في المسلسل التلفزيوني الاسبوعي الشهير Walt Disney الشهير". [33]

هناك العديد من التلميحات والاشارات في مقطع Pecos Bill في الجزء Frontierland من Magic Kingdom : فهناك علامة على Bill خارج Pecos Bill Tall Tale Inn and Cafe، بالإضافة إلى صور مختلفة له والشخصيات الأخرى وملحقاتها حول كافيه. يوجد زوج من القفازات عليه نقش "To Billy، All My Love، Slue Foot Sue" في علبة عرض زجاجية. في عالم ديزني، ويظهر Jose Carioca من Blame it on the Samba في لوحة جدارية على السقف بين العديد من الشخصيات الأخرى. وفي صندوق زجاجي، خلف نوافذ كل النجوم، يوجد نص خاص بـ " ميلودي تايم" . [10]

انظر أيضًا[عدل]

مراجع[عدل]

  1. ^ http://www.d-zine.se/filmer/melodytime.htm
  2. أ ب ت ث ج ح خ د المؤلف: ليونارد مالتين (ناقد) — العنوان : The Disney Films — الناشر: Crown Publishing Group — الصفحة: 82 — ISBN 978-0-517-55407-4http://www.d-zine.se/filmer/melodytime.htm وسم <ref> غير صالح؛ الاسم "435dd57a5fc34d97f6e97975d092ea82881eae75" معرف أكثر من مرة بمحتويات مختلفة. وسم <ref> غير صالح؛ الاسم "435dd57a5fc34d97f6e97975d092ea82881eae75" معرف أكثر من مرة بمحتويات مختلفة. وسم <ref> غير صالح؛ الاسم "435dd57a5fc34d97f6e97975d092ea82881eae75" معرف أكثر من مرة بمحتويات مختلفة. وسم <ref> غير صالح؛ الاسم "435dd57a5fc34d97f6e97975d092ea82881eae75" معرف أكثر من مرة بمحتويات مختلفة. وسم <ref> غير صالح؛ الاسم "435dd57a5fc34d97f6e97975d092ea82881eae75" معرف أكثر من مرة بمحتويات مختلفة. وسم <ref> غير صالح؛ الاسم "435dd57a5fc34d97f6e97975d092ea82881eae75" معرف أكثر من مرة بمحتويات مختلفة. وسم <ref> غير صالح؛ الاسم "435dd57a5fc34d97f6e97975d092ea82881eae75" معرف أكثر من مرة بمحتويات مختلفة.
  3. أ ب ت ث ج ح العنوان : Walt Disney — الناشر: G. K. Hall & Co. — الصفحة: 36
  4. أ ب ت ث ج ح خ د العنوان : Melody Time
  5. ^ المؤلف: ليونارد مالتين (ناقد) — العنوان : The Disney Films — الناشر: Crown Publishing Group — الصفحة: 82, 83 — ISBN 978-0-517-55407-4
  6. ^ المؤلف: ليونارد مالتين (ناقد) — العنوان : The Disney Films — الناشر: Crown Publishing Group — الصفحة: 82 — ISBN 978-0-517-55407-4 — ذكر كـ: Musical Director
  7. أ ب "Walt Disney Studios Home Entertainment: Melody Time"، مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2012، اطلع عليه بتاريخ 10 يناير 2013.
  8. أ ب Pelswick, Rose (20 يوليو 1948)، "Walt Disney's 'Melody Time' Better Than Ever"، The News-Sentinel، مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  9. أ ب E. F. J. (26 يوليو 1948)، "Melody Time"، Pittsburgh Post-Gazette، مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  10. أ ب ت ث Dodge, Brent (2010)، From Screen to Theme، ص. 46–9، ISBN 9781608444083، مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  11. ^ Lenburg, Jeff (1999)، The Encyclopedia of Animated Cartoons، Checkmark Books، ص. 153، ISBN 0-8160-3831-7.
  12. ^ "Johnny Appleseed" (باللغة الفرنسية)، مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2021، اطلع عليه بتاريخ 03 ديسمبر 2010.
  13. أ ب ت ث ج "Melody Time"، DVDizzy، مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2021، اطلع عليه بتاريخ 11 يناير 2013.
  14. ^ Susan Veness and Simon Veness (2012)، The Hidden Magic of Walt Disney World Planner، ص. 118، ISBN 9781440528101، مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  15. ^ Disney Legend Ken O'Connor
  16. أ ب ت ث Beck, Jerry (2005)، The Animated Movie Guide، ص. 165–6، ISBN 9781569762226، مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  17. ^ "Melody Time DVD Review"، Ultimatedisney.com، مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2011، اطلع عليه بتاريخ 13 أبريل 2014.
  18. أ ب ت Nimmo, H. Arlo (2004)، The Andrews Sisters: A Biography and Career Record، ص. 150–1، ISBN 9780786432608، مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  19. أ ب "Your Guide To Disney's 50 Animated Features: Melody Time"، Empire Online، مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015، اطلع عليه بتاريخ 11 يناير 2013.
  20. ^ Western Writers of America (2010)، "The Top 100 Western Songs"، American Cowboy، مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2014.
  21. ^ "DISNEY ANNOUNCES TWO NEW PROJECTS; ' Melody Time' to Be Released in August and Two Fabulous Characters' in 1949"، The New York Times، 17 نوفمبر 1947، مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2019، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  22. ^ William H Young JR؛ Young (17 سبتمبر 2010)، World War II and the Postwar Years in America: Volume 1، ص. 276، ISBN 9780313356537، مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  23. أ ب Farrell, Ken (2006)، Warman's Disney Collectibles Field Guide: Values and Identification، Kreuse Publications، ص. 171–3، ISBN 9781440228339، مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  24. ^ Crowther, Bosley (28 مايو 1948)، "Disney's Newest Cartoon Array, 'Melody Time,' Opens at Astor -- Seven Scenes Featured"، مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  25. ^ Daniel Goldmark and Yuval Taylor (2002)، The Cartoon Music Book، A Capella Books، ص. 126–9، ISBN 9781569764121، مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  26. أ ب Liebenson, Donald (11 يونيو 1998)، "The Full Composition Disney's 50-Year-Old 'Melody Time' Finally Released in Whole On Video"، Chicago Tribune، مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2016، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  27. ^ "NEW DISNEY VIDEO IN STORES TUESDAY"، مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2016، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  28. أ ب Smoodin, Eric Loren (1994)، Disney Discourse: Producing the Magic Kingdom، Routledge، ص. 11، ISBN 9780415906166، مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  29. ^ Scheuer, Philip K. (30 يوليو 1948)، "Disney's 'Melody Time' Diverting Show"، The Los Angeles Times، مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2016، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  30. أ ب "Melody Time"، Disney Movies Guide، مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2017، اطلع عليه بتاريخ 10 يناير 2013.
  31. ^ Watts, Steven (1997)، The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life، First University of Missouri Press، ص. 249، ISBN 9780826213792، مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  32. ^ Goldmark, Daniel؛ Taylor (2002)، The Cartoon Music Book، A Capella Books، ص. 32–3، ISBN 9781569764121، مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2021، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  33. أ ب "The Walt Disney Classics Collection Gets "Twitterpatted" For Spring"، مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2014، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  34. ^ "Frisky 'Range' doesn't measure up: Disney delivers fun, but it won't fulfill fans of old 'Pecos Bill'"، مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2019، اطلع عليه بتاريخ 12 يناير 2013.
  35. ^ Beck, Jerry (14 سبتمبر 2020)، "My All-Time Top Ten Favorite Cartoons – Part 1"، Cartoon Research، مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2021، اطلع عليه بتاريخ 1 ديسمبر 2020.
  36. ^ Kaufman, J.B. (30 نوفمبر 2020)، "The Duck on the Cutting Room Floor"، Cartoon Research، مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021، اطلع عليه بتاريخ 1 ديسمبر 2020.

روابط خارجية[عدل]