مركب (صوتيات)
السنثسيزر (بالإنجليزية: Synthesizer)[1] كما أطلق عليه أيضًا جهاز المزج هو آلة موسيقية إلكترونية تولّد إشارات صوتية. يُوَلّد الصوت عبر عدة طرق ضمنها التركيب الطرحي، والتركيب الجمعي، والتركيب مُعَدل التردد. يمكن تشكيل هذه الأصوات وتعديلها بأدوات مثل المرشحات الصوتية، والأغلفة، والمذبذبات منخفضة التردد. يُلعب السنثسيزر عادةً بلوحات مفاتيح أو يُتحكم به عبر مُرتب موسيقي، أو برمجيات، أو آلات أخرى، غالبًا بواسطة ميدي.
ظهرت آلات تشبه السنثسيزر في الولايات المتحدة في منتصف القرن العشرين مثل جهاز مزج الصوت مارك الثاني لردايو أمريكا، والذي يُتحكم به بالبطاقات المثقبة والمكون من مئات الصمامات المفرغة. يرجع الفضل لسنثسيزر موج، والذي طُوّر من قبل روبرت موج وبيع لأول مرة في عام 1964، في إبتكار أفكار السنثسيزر التناظري مثل المذبذب المتحكم بالجهد، والأغلفة، ومولدات الضجيج، والمرشحات، والمُرتّبات الموسيقية. في عام 1970، وحّد سنثسيزر ميني موج الأصغر والأرخص السنثسيزرز كآلات قائمة بذاتها مع لوحات مفاتيح مدمجة، مقارنة بالسنثسيزرز المعيارية قبلها. أُطلق ياماها دي أكس 7، وهو أول سنثسيزر مصنّع على نطاق واسع، في عام 1983، مروّجًا للسنثسيزر الرقمي. يمكن اليوم تضمين سنثسيزر برمجي على شرائح صغيرة مفردة في أي جهاز إلكتروني.
كان يُنظر إلى السنثسيزرز في البداية على أنها طليعية، وموضع تقدير من قِبل مشاهد الستينات السايكدلية والثقافة المضادة ولكن مع إمكانيات تجارية قليلة. جعل ألبوم ويندي كارلوس سويتشد أون باخ (1968)، وهو ألبوم أكثر مبيعًا لمؤلفات باخ منسقة للدمج الموسيقي، السنثسيزرز ضمن التيار السائد. تُبنيت من قبل الفرق الإلكترونية ومجموعات الروك آند رول في الستينيات والسبعينيات، واستخدمت على نطاق واسع في روك الثمانينيات. أثّر أخد العينات الموسيقية، المعروض عبر سنثسيزرز فايرلايت في 1979، على جميع أنواع الموسيقى وكان له تأثير كبير على تطوير الموسيقى الإلكترونية وموسيقى الهيب هوب. اليوم، يستخدم السنثسيزرز في كل نوع من أنواع الموسيقى تقريبًا، ويُعتبر أحد أهم الآلات في صناعة الموسيقى. وفقًا لمجلة فاكت في 2016: «يعتبر السنثسيزرز بقدر أهمية وانتشار صوت الإنسان في الموسيقى الحديثة».[2]
تاريخه
أصوله
عندما أصبحت الكهرباء متاحة على نطاق واسع، شهد أوائل القرن العشرين اختراع الآلات الموسيقية الإلكترونية ضمنها التلهارمونيوم، والتراوتونيوم، والأوند مارتينو، والثيرمين.[3] كان أورغن هاموند، الذي عُرض لأول مرة في عام 1935، أول آلة موسيقية إلكترونية تمتعت بنجاح كبير.[3] في عام 1948، أنهى المهندس الكندي هيو لو كاين صنع الساكبت الإلكتروني، وهو سابق للمذبذبات المتحكمة بالجهد، مع حساسية لوحة مفاتيح تسمح بالتحكم بالفيبراتو، والغليساندو، والأغلفة.[3]
1960-1970: السنوات الأولى
حدد مؤلفو كتاب الأيام التناظرية «السنوات الأولى للسنثسيزر» بين 1964 ومنتصف السبعينيات، بدءًا من أول ظهور لسنثسيزر موج.[4] تكون هذا السنثسيزر من تصميم روبرت موج من وحدات منفصلة صنعت وشكّلت الأصوات، متصلة عبر كوابل تصحيح.[5] طوّر موج أساليب للتحكم بدرجة الصوت عبر الجهد الكهربائي، وهي المذبذبات المتحكمة بالجهد.[6] أصبحت هذه؛ بجانب مكونات موج مثل الأغلفة، ومولّدات الضجيج، والمرشحات، والمُرتبات؛ معيارية في سوق السنثسيزرز.[7][4]
1980: نمو السوق والتكنولوجيا الرقمية
نما سوق السنثسيزر بشكل كبير في الثمانينيات.[7] عُرض عام 1982 ميدي، وهو معيار موحّد لمزامنة الآلات الموسيقية؛ وما زال معيارًا قائمًا في مجال صناعة الموسيقى.[8] أُطلق فايرلايت سي أم آي، وهو سنثسيزر أخذ العينات المؤثر، في عام 1979،[9] وكان قادرًا على تسجيل وإعادة تشغيل عينات موسيقية في درجات مختلفة.[10] على الرغم من أن سعره المرتفع جعله غير متاح للهواة، إلا أنه تُبني من قبل موسيقيي البوب البارزين بما في ذلك كيت بوش وبيتر غابرييل. دفع نجاح فايرلايت إلى المنافسة، وتحسين تكنولوجيا أخذ العينات، وخفض الأسعار؛[10] تضمنت أجهزة أخذ العينات المتنافسة المبكرة محاكي إي-أم يو في عام 1981،[10] وسلسلة أس أكاي في عام 1985.[11]
1990 إلى الوقت الحاضر: السنثسيزرز البرمجية وإحياء التناظرية
شهد عام 1997 إصدار ري بيرث بواسطة بروبيليرهيد للبرمجيات، وريالتي بواسطة أنظمة سير، أول سنثسيزرز برمجية يمكن تشغيلها بوقت حقيقي عبر ميدي.[7] في عام 1999، سمح تحديث برنامج كوباس الموسيقي للمستخدمين بتشغيل آلات برمجية (بما في ذلك السنثسيزر) كمكونات إضافية، مما أدى إلى «سيل» من أدوات البرامج الجديدة.[12] عرض ريزون من شركة بروبيليرهيد، الذي أطلق عام 2000، للمستخدمين «رف» افتراضي لمعدات الاستوديو المعروفة.[12] بينما ملئت السنثسيزرز غرفًا في السابق، إلا أنها الآن يمكن أن تُضمّن على رقائق دقيقة واحدة في أي جهاز إلكتروني[4] ويمكن محاكاتها بدقة بواسطة البرمجيات.[13]
انتعش سوق السنثسيزرز المُصححة والمعيارية في أواخر التسعينات.[7] في عام 2000، استعادت بعض السنثسيزرز التناظرية شعبيتها، إذ بيعت أحيانًا بأكثر بكثير من أسعارها الأصلية.[13] في عام 2010، قُدّمت سنثسيزرز تناظرية جديدة، وبأسعار معقولة من قبل شركات مثل موج، وكورج، وأرتوريا، وآلات ديف سميث. يعود الفضل في الاهتمام المتجدد إلى جاذبية الأصوات «العضوية» غير الواضحة والواجهات الأبسط، وإلى تقانة التركيب السطحي الحديثة والتي جعلت السنثسيزرز التناظرية أرخص وأسرع في التصنيع.[13]
أثره
كان يُنظر إلى السنثسيزرز المبكرة على أنها طليعية، وموضع تقدير من قِبل مشاهد الستينات السايكدلية والثقافة المضادة ولكن مع إمكانيات تجارية قليلة. أظّهر ألبوم ويندي كارلوس سويتشد أون باخ (1968)، وهو ألبوم أكثر مبيعًا لمؤلفات باخ منسقة للدمج الموسيقي، أنه يمكن للسنثسيزرز أن تكون أكثر من «آلات ضوضاء عشوائية»،[5] وحملتها إلى التيار الموسيقي السائد.[4] مع ذلك، دار جدال حول مدى ملاءمة السنثسيزرز في موسيقى الباروك، ووفقًا لصحيفة الغارديان، تُخلي عنها بسرعة في «الدوائر الكلاسيكية الجدّية».[14]
اعتُمدت موج من قبل مؤديين موسيقيين ضمنهم ذا دورز، وجريتفول ديد، وذا رولينج ستونز، والبيتلز، وكيث إيمرسون.[15] كان إيمرسون أول موسيقي روك مهم يؤدي مع موج، وأصبحت علامة تجارية في عروضه، وساعدت في وصول فرقته إيمرسون وليك وبالمر للنجومية العالمية؛ وفقًا لكتاب الأيام التناظرية، أمثال ايمرسون، مع عروض موج، «فعلوا للوحات المفاتيح ما فعله جيمي هندريكس للجيتار».[4]
جعل الميني موج المحمول (1970)، وهو أصغر بكثير من السنثسيزر المعياري قبله، المزج أكثر شيوعًا في الأداء الحي.[16] احتل الميني موج مكانًا في الموسيقى السوداء السائدة، ولا سيما في أعمال ستيفي وندر،[4] وفي موسيقى الجاز، مثل أعمال صن رع.[17] اُستخدم أيضًا من قبل فنانين إلكترونيين مثل كرافت فيرك، الذين استخدموه في ألبوماتهم أوتوبان (1974)، وذا مان ماشين (1978)، ولاحقًا بواسطة تانجرين دريم، وكلاوس شولتزه، وغاري نومان.[17] في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، استخدم الميكرو موج على نطاق واسع في موسيقى الديسكو المنبثقة من قبل فنانين ضمنهم فرقة آبا، وجيورجيو مورودر.[17] بعض المؤدين شعروا بأن استخدام السنثسيزر لصنع الأصوات يعتبر «غشًا»؛ كتبت فرقة كوين في ملاحظات ألبومهم بأنهم لم يستخدموه.[18]
اليوم، يستخدم السنثسيزر في كل أنواع الموسيقى تقريبًا.[4] يعتبره مؤلفو الأيام التناظرية «الابتكار الوحيد الذي يمكن أن يقف إلى جانب الإيتار الكهربائي كآلة جديدة عظيمة لعصر الكهرباء. أدّى كلاهما إلى أشكال جديدة من الموسيقى، وكان لكل منهما جاذبية شعبية هائلة».[4] ربط المؤلفان بين أصول السنثسيزر في 1960 السايكدلية، والهذيان و«صيف الحب الثاني» البريطاني في الثمانينيات، ومشاهد الملاهي في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين.[4] وفقًا لمجلة فاكت في 2016: «يعتبر السنثسيزرز بقدر أهمية وانتشار صوت الإنسان في الموسيقى الحديثة».[2] هي واحدة من أهم الآلات الموسيقية في صناعة الموسيقى.[19]
مراجع
- ^ Shaw، G D (فبراير 1973). "Sound Synthesiser". Practical Electronics. ج. 9 رقم 2. ص. 140. اطلع عليه بتاريخ 2020-01-10.
- ^ أ ب "The 14 most important synths in electronic music history – and the musicians who use them". FACT Magazine: Music News, New Music. (بالإنجليزية الأمريكية). 15 Sep 2016. Archived from the original on 2019-11-02. Retrieved 2018-10-19.
- ^ أ ب ت Chadabe، Joel (14 سبتمبر 2011). "The Electronic Century Part I: Beginnings". Electronic Musician. مؤرشف من الأصل في 2011-09-14. اطلع عليه بتاريخ 2019-11-12.
- ^ أ ب ت ث ج ح خ د ذ Pinch, Trevor; Trocco, Frank (2004). Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer. دار نشر جامعة هارفارد. (ردمك 978-0-674-01617-0).
- ^ أ ب Kozinn, Allan. "Robert Moog, Creator of Music Synthesizer, Dies at 71". New York Times (بالإنجليزية). Archived from the original on 2019-06-30. Retrieved 2018-12-03.
- ^ McNamee, David (2 Aug 2010). "Hey, what's that sound: Moog synthesisers". الغارديان (بالإنجليزية). Archived from the original on 2020-04-13. Retrieved 2020-01-08.
- ^ أ ب ت ث Vail، Mark (2014). The Synthesizer. دار نشر جامعة أكسفورد. ISBN:978-0195394894.
- ^ "The life and times of Ikutaro Kakehashi, the Roland pioneer modern music owes everything to". FACT Magazine: Music News, New Music. (بالإنجليزية الأمريكية). 2 Apr 2017. Archived from the original on 2020-03-08. Retrieved 2018-09-06.
- ^ "The 14 most important synths in electronic music history – and the musicians who use them". Fact (بالإنجليزية الأمريكية). 15 Sep 2016. Archived from the original on 2019-11-02. Retrieved 2018-10-17.
- ^ أ ب ت Howell, Steve (Aug 2015). "The Lost Art Of Sampling: Part 1". Sound on Sound (بالإنجليزية البريطانية). Archived from the original on 2020-05-11. Retrieved 2018-10-12.
- ^ "A brief history of sampling". MusicRadar (بالإنجليزية البريطانية). Archived from the original on 2019-06-26. Retrieved 2018-10-12.
- ^ أ ب Tech, Computer Music Specials 2008-10-13T15:29:00 286Z. "A brief history of computer music". MusicRadar (بالإنجليزية البريطانية). Archived from the original on 2020-05-21. Retrieved 2019-11-01.
{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: أسماء عددية: قائمة المؤلفين (link) - ^ أ ب ت "The Analogue Revival". Sound on Sound. مارس 2014. مؤرشف من الأصل في 2020-01-04. اطلع عليه بتاريخ 2019-11-06.
- ^ Stearns, David Patrick (25 Aug 2005). "Obituary: Robert Moog". The Guardian (بالإنجليزية البريطانية). ISSN:0261-3077. Archived from the original on 2020-04-28. Retrieved 2020-01-13.
- ^ "Obituary: Dr Robert Moog". بي بي سي نيوز (بالإنجليزية البريطانية). 22 Aug 2005. Archived from the original on 2020-05-24. Retrieved 2018-12-03.
- ^ Franklin Crawford (August 23, 2005). "Robert Moog, Ph.D. '64, inventor of the music synthesizer, dies of brain cancer". Cornell University News Service. Retrieved 4 May 2007. نسخة محفوظة 2012-11-15 على موقع واي باك مشين.
- ^ أ ب ت Weiner، Sophie (20 أكتوبر 2017). "Minimoog: The First Truly Portable Synthesizer". Red Bull Music Academy. مؤرشف من الأصل في 2020-02-15. اطلع عليه بتاريخ 2018-11-28.
- ^ Snowden, Don (23 May 2012). "Robert Moog: 'I wouldn't call this music' – a classic interview to mark a Google doodle". The Guardian (بالإنجليزية البريطانية). ISSN:0261-3077. Archived from the original on 2019-12-21. Retrieved 2020-01-13.
- ^ Borthwick 2004، صفحة 120 "نسخة مؤرشفة". مؤرشف من الأصل في 2020-07-08. اطلع عليه بتاريخ 2020-07-10.
{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: BOT: original URL status unknown (link)
 |
في كومنز صور وملفات عن: مركب |
