والت ديزني: الفرق بين النسختين
| [مراجعة غير مفحوصة] | [نسخة منشورة] |
| سطر 157: | سطر 157: | ||
===إمبراطورية ديزني اليوم=== |
===إمبراطورية ديزني اليوم=== |
||
في الواقع الحالي، فإنّ الاستوديو الصغير للرسوم المتحركة الذي أنشأه كلاً من والت ديزني وروي، قد تحوّل إلى واحدة من أكبر الشركات بمجال الترفيه بدخل سنويّ يبلغ 36.000 مليون دولار. تُدير شركة والت ديزني ثمانية عشر مدينة ترفيهية، تسعٌ وثلاثين فندقاً، ثمانية عشر استوديو سينيمائي، أحد عشر قناة تليفزيونة بالإشتراك، وقناة واحدة أرضية(سلسلة إي بي سي). |
في الواقع الحالي، فإنّ الاستوديو الصغير للرسوم المتحركة الذي أنشأه كلاً من والت ديزني وروي، قد تحوّل إلى واحدة من أكبر الشركات بمجال الترفيه بدخل سنويّ يبلغ 36.000 مليون دولار. تُدير شركة والت ديزني ثمانية عشر مدينة ترفيهية، تسعٌ وثلاثين فندقاً، ثمانية عشر استوديو سينيمائي، أحد عشر قناة تليفزيونة بالإشتراك، وقناة واحدة أرضية(سلسلة إي بي سي). <ref>[http://thewaltdisneycompany.com/sites/default/files/reports/10k-wrap-2013.pdf "The Walt Disney Company Fiscal Year 2013 Annual Financial Report And Shareholder Letter" (PDF). The Walt Disney Company. Retrieved April 8, 2014]</ref> |
||
استمر استوديو والت ديزني للصور، الاستوديو السينيمائي الأهم بالشركة، بإنتاج أفلام رسوم متحركة طويلة بمعدل فيلماً واحداً بالسنة. بالإضافة إلى ذلك، في مايو 2006، حصلت شركة والت ديزني على استوديوهات بيكسار للرسوم المتحركة، والتي أنتج أفلامها ديزني، وقد حققوا بالسنوات الماضية نجاحاً أكبر من الأفلام التي أنتجها استوديو والت ديزني للصور. |
استمر استوديو والت ديزني للصور، الاستوديو السينيمائي الأهم بالشركة، بإنتاج أفلام رسوم متحركة طويلة بمعدل فيلماً واحداً بالسنة. بالإضافة إلى ذلك، في مايو 2006، حصلت شركة والت ديزني على استوديوهات بيكسار للرسوم المتحركة، والتي أنتج أفلامها ديزني، وقد حققوا بالسنوات الماضية نجاحاً أكبر من الأفلام التي أنتجها استوديو والت ديزني للصور. <ref>[[Roy E. Disney-The Legacy of Toy Story-Toy Story-2005, DVD]]</ref> |
||
===ديزني في تاريخ الرسوم المتحركة=== |
===ديزني في تاريخ الرسوم المتحركة=== |
||
نسخة 10:55، 2 أكتوبر 2015
.svg)
والتر إلياس "والت" ديزني (بالإنجليزية: Walt disney) [12] رجل أعمال، منتج، مخرج، كاتب سيانريو، وأخصائي رسوم متحركة أميريكي، وُلد في 5 ديسمبر 1910. يُعد ديزني الشخصية المحورية لتاريخ سينيما الرسوم المتحركة للأطفال، كما يُعتبر أيقونة عالمية [13] في هذا المجال،". وذلك بفضل مساهماته الهامة في صناعة الترفيه خلال معظم القرن العشرون، والتي اشتُهرت بشخصيات مثل ميكي ماوس وبطوط|دونالد داك. أنشأ هو وأخوه روي أوليفر ديزني شركة والت ديزني [14] باعتبارهما قطبي ريادة الأعمال بهوليوود.
قام إلياس بتأسيس شركة والت ديزني مع أخيه روي أوليفر ديزني، والتي تحولت فيما بعد إلى شركة الإنتاج الأكثر شهرةً في مجال الرسوم المتحركة، وتُعد حالياً الشركة الأكبر في مجال وسائل الإعلام والترفيه بالعالم. تلك المؤسسة، والمعروفة اليوم بشركة والت ديزني، حققت أرباح فقط في عام 2010 وصلت إلى 36000 مليون دولار.
ذاع صيت ديزني كمنتجاً سينيمائياً، مبتكراً في مجال الرسوم المتحركة، ومصمماً للحدائق والمتنزهات وأيضاً كرجل استعراض شعبي. بجانب فريق عمله، ابتكر شخصيات كارتونية شهيرة، وخاصةً ميكي ماوس، كاريكاتور لفأر، والذي أداها ديزني بصوته الأصلي، دونالد داك وجوفي. نال ديزني ستٌ وعشرين جائزة أوسكار من أصل تسعٌ وخامسين ترشيحاً خلال حياته المهنية الطويلة والناجحة، وحصل على أربع جوائز فخرية أخرى [15] ، مما جعله الشخص الأكثر حصولاً على جوائز الأوسكار. بجانب كل ذلك، حصل على ست جوائز إيمي. وتُوفي في 15 ديسمبر عام 1966 بسبب سرطان الرئة.
نشأته
وُلد والت ديزني في الخامس من ديسمبر عام 1901 بشيكاغو-إلينوي، وحظى بطفولة تقليدية. والده، إلياس ديزني (1859-1941)، كان مزارعاً من أصول أيرلندية، وصل إلى الولايات المتحدة الأمريكية من كندا واستقر في شيكاغو [16] عام 1888 بعدما تزوج من فلورا كال، معلمة في مدرسة (1868-1938) والتي كانت من أوهايو ذو أصول ألمانية [17]. وُلد والت عام 1901، وهو الابن الرابع من بين خمسة أبناء. كان أروندال ديزني سليل روبرت دي إيزني، وهو رجلٌ فرنسيّ سافر إلى إنجلترا بصحبة ويليام الفاتح عام 1066. تحوَّل دي إزني بالإنجليزية إلى ديزني، حيث استقرت العائلة في قرية إنجليزية معروفة الآن باسم نورتون ديزني، شماليّ مدينة لينكولين بمقاطعة لينكونشير [18] .
في 1878، انتقل والد ديزني، إلياس تشارليز ديزني، من مقاطعة هورون، أونتاريو بكندا إلى الولايات المتحدة الأمريكية، حيث سعى إلى كاليفورنيا أولاً قبل انتقاله إلى المزرعة ليستقر بالنهاية مع والديه إليس، كانساس [19] [20] حتى 1884. تزوَّج إلياس من فلورا كال في الأول من يناير عام 1888 بأركون، فلوريدا، والتي تبعُد أربعون ميلاً شمالاَ من المكان الذي سيُقام فيه عالم ديزني بالنهاية [21] .
وفقاً للبعض، انتقلت عائلة ديزني عام 1906 إلى مزرعة قريبة من محيط مارسيلين بولاية ميسوري، وذلك هرباً من ارتفاع معدلات الجريمة بشيكاغو. فيما بعد، ذكر ديزني أنها كانت أسعد سنوات حياته، حيث لم يشارك هو أو أخته الصغرى، روث، في أعمال المزرعة نظراً لحداثة سنهما، بل قضيا معظم الوقت في اللعب. ومن الجدير بالذكر أن تجارب ديزني الأولى مع الرسم وشغفه الكبير بالقطارات ترجع إلى تلك الفترة. كان هناك خط سكة حديد يُدعى آتشيسون، توبيكا وسانتا في، والذي كان يمُر بالقرب من الحي. عند انطلاق صافرة القطار، كان يهرع كل من ديزني وروي لمشاهدته من أرضٍ مرتفعة، وما أن يراهما عمّهما مايك مارتن، والذي يقود القطار، حتى يلوِّح لهما مع صافرةٍ طويلة تليها اثنتين أقصر منهما كإشارةٍ لهما [22] . التحق ديزني بمدرسة جديدة بمارسلين في خريف 1909، وبدأ الذهاب مع أخنه روث حيث لم يلتحق بمدرسة نظامية من قبل [23] . بعد سنواتٍ قليلة، انتهت تلك الفترة الساحرة من حياة ديزني، حيث سقط أبوه فجأة وأصيب بالحمى التيفودية. بالرغم من حصول إلياس ديزني على المساعدة من أبناءه، إلا أنه لم يتمكن من استكمال العمل بالمزرعة، فاضطر، مكرهاً، إلى ببعها، وعاش مع عائلته في منزلمؤجر حتى عام 1901، حيث انتقلوا لمدينة كنساس. أمّا بخصوص ديزني، فكان من الصعب عليه ترك تلك الجنة الريفية. في ذلك الوقت، هرب أخوي ديزني الأكبر سناً هربرت وراي بخريف 1906، حيث ضاقا ذرعاً من العمل المستمر مع القليل من المال [24] .
بدأ إلياس العمل بكنساس في توزيع النسخ اليومية لجريدة" نجمة مدينة كنساس". اتفق والت وأخوه روي على مساعدة أبيهما في توزيع الجرائد، والذي يُعد عملاً شاقاً يتطلب الاستيقاظ حتى منتصف الليل.
وفقاً لملفات المدرسة العامة لمدينة كنساس، بدأ ديزني في ارتياد مدرسة" بنتون جرامار" عام 1910، وتخرج منها في الثامن من يونيو عام 1911 [25] . لم يكن ديزني طالباً مجتهداً وذلك بسبب عمله في توزيع الجرائد اليومية مما جعله يواجه صعوبة في التركيز وغالباً ما كان يغلب عليه النُعاس، وكان عرضةً أيضاً لأحلام اليقظة، وكان يحب قضاء وقته في رسم خربشات [26] .
ترك إلياس عمله في توزيع الجرائد وأصبح واحداً من أصحاب شركة" أو-زيل" المتخصصة في صنع المشروبات الغازية بشيكاغو، حيث انتقل هناك بعائلته. استكمل ديزني بعد ذلك دراسته بمدرسة ماكينلي الثانوية بشيكاغو [27] . عمل ديزني مع والده في ذات الوقت وحضر فصول ليلية بمعهد الفنون بشيكاغو [28] .
حين بلغ الخامسة عشر، حصل ديزني على عمل في الصيف ببيع الجرائد والدمى للمسافرين عبر خط سكة حديد سانت في. اهتم ديزني كثيراً بالقطارات أكثر من العمل نفسه والذي لم يحقق فيه نجاحاً كبيراً، كما أنهم في كثير من الأحيان كانوا يسرقون البضائع منه.
عمل ديزني رساماً كاريكاتورياً بجريدة معهده- صوت القرية- خلال سنوات دراسته. تميزت رسوماته الهزلية بالطابع الوطني السياسي، حيث تمركزت موضوعاته حول الحرب العالمية الأولى. في عام 1918، أراد ديزني أن يسير على خطى أخيه روي، والذي تم تجنيده في القوات البحرية، فترك المعهد ليلتحق بالجيش، ولكن لم يتم قبوله نظراً لحداثة سنه. لاحظ ديزني أن هيئة سيارات الإسعاف بالصليب الأحمر تقبل الشباب ذوي السابعة عشرة عاماً، فقام بتزوير شهادة ميلاده ليبدو كما لو أنه أتمّ السابعة عشر بالفعل وأنه وُلِد عام 1900 بدلاً من 1901.
بالفعل تم قبوله، ولكنه لم يشارك قط في القتال، وحين أنهى تدريبه انتقل إلى أوروبا حيث وقعت ألمانيا على الهدنة وانتهت الحرب. مضى ديزني باقي الوقت كسائق بإسعاف الصليب الأحمر في فرنسا، وانتقل بعد ذلك إلى الضباط، وكان يتسلى بملئ سيارة الإسعاف برسوماته. في تلك الفترة بدأ ديزني يعتاد التدخين، وهي العادة التي رافقته لباقي حياته. في عام 1919، طلب ديزني بإعفائه من مهماه العسكرية وعاد مرة أخرى إلى الولايات المتحدة الأمريكية.
بدايته مع الرسوم المتحركة
عقد ديزني العزم على امتهان سيرة فنية، ولذلك انتقل إلى مدينة كنساس. عمل أخوه، روي، بأحد بنوك المنطقة، وبفضل صديق له، حصل على وظيفة باستوديو بيسيمن-روبن الفني، وهناك تخصص ديزني بإنشاء إعلانات للصحف والمجلات ودور السينيما، وتعرف على رسام آخر، أب أيوركس، حيث ربطتهما صداقة وقررا البدء بإنشاء تجارتهما الخاصة.
في عام 1920، أنشأ ديزني وأيوركس(والذي اختُصر اسمه إلى و.ب.أيوركس) شركة" أيوركس-ديزني لتجارة الأعمال الفنية" ولكن للأسف لم يحصلا على الكثير من العملاء، فاضطرا في النهاية إلى تركها. كان كلاهما قد تعاقد مع شركة كنساس سيتي لدعايا الافلام، حيث عملا بمجال الإعلانات المتعلقة بتقنيات الرسوم المتحركة البدائية لدور السينيما المحلية. كان ديزني مولعاً بإمكانيات الرسوم المتحركة، وقضى أياماً عديدة بمكتبة كنساس العامة يتصفح كتب التشريح والميكانيكا وقرأ أيضاً كتاب إدوارد مويبريدج المتعلق بالرسوم المتحركة. استغل ديزني وقته بتلك الشركة في تجربة تقنيات الرسوم المتحركة والأفلام، حتى أنه استعار واحدةً من كاميرات الشركة لتجربتها بالمنزل.
بعد قضاءه عامين بشركة الدعاية، ظن ديزني أنه اكتسب الخبرة الكافية لبدء تجارته الخاصة. وفي عام 1922، أسس شركة" لاف-أو-جرام " [29] للأفلام، والمتخصصة في صناعة أفلام الرسوم المتحركة القصيرة المبنية على القصص الخيالية المشهور والقصص القصيرة للأطفال مثل سندريلا أو القط ذو الحذاء. من بين العاملين بتلك الشركة: أيوركس، هيو هارمن، رودولف إيزينج، كارمن ماكسويل، وفريزفريلينج. نالت تلك القصص شهرة في مدينة كنساس، ولكن تكاليف الإنتاج تجاوزت إيرادات الشركة.
في عام 1923، أعلن الاستوديو إفلاسه بعد فيلمه الأخير" أليس في بلاد العجائب" والذي جمع بين الواقع الحقيقي والخيال، فقرر ديزني الانتقال إلى مركز صناعة السينيما المزدهر، هوليوود، حيث قام ببيع كاميرته وحصل على المال الكافي لرحلة ذهاب وإياب بقطار كاليفورنيا. ترك ديزني أصدقائه القدامى وموظفيه، ولم يأخذ معه سوى فيلم أليس في بلاد العجائب.
وصل ديزني إلى مدينة لوس أنجلوس وبحوزته أربعون دولاراً في جيبه وفيلماً لم يكتمل في حقيبته. أراد ديزني ترك سينيما الرسوم المتحركة ظناً منه أنه لايستطيع مجابهة استوديوهات نيويورك، وعزم أن يصبح مخرج أفلام واقعية، فسعى للحصول على عمل في هذا المجال ولكن دون جدوى.
بعد محاولاته التي باءت بالفشل، قرر ديزني تجربة حظه مع الرسوم المتحركة مرةً أخرى، وكان أول استوديو حظى به في مرآب عمه روبرت. أرسل ديزني فيلم أليس في بلاد العجائب إلى موزعة من نيويورك تدعى مارجريت وينكلر، والتي أبدت إعجابها الشديد بالفيلم، وقابلت ديزني من أجل إنتاج المزيد من الأفلام التي تجمع بين الرسوم المتحركة وبين الخيال الواقعي.
التقى ديزني بأخيه روي بعد تعافيه من مرضى السل بمستشفى المحاربين القدامى في لوس أنجلوس [30] ، وأقنعه بتولي مسؤلية الإدارة المالية للاستوديو، وبالفعل وافق روي، وبناءاً على طلب من ديزني، حضرالممثلة فرجينيا ديفيس، بطلة فيلم أليس في بلاد العجائب، من كنساس إلى هوليوود مع عائلتها. وبالمثل، فعل ذلك أيوركس وعائلته أيضاً، وكانت تلك بداية استوديو" الإخوة ديزني" والذي يُعد البذرة لشركة والت ديزني مستقبلاً.
حققت الأفلام الجديدة" كوميديا أليس" و" أليس الكوميدية" نجاحاً عظيماً، وتولى الممثلان داون أوداي و مارجي جاي بطولة تلك الأفلام فيما بعد، لاسيما بعدما غادرت فرجينيا تلك السلسلة بسبب اعتراض ديزني على متطلبات والديها بزيادة الأجر، وبعد ذلك، تولى لويس هاردويك الدور بإيجاز. مع الوقت، انتهت تلك السلسلة عام 1927 [31] ، حيث أصبحت شخصيات الرسوم المتحركة محط الاهتمام وخاصة القط جوليوس والذي يُذكر بالقط فيليكس.
أوزوالد الأرنب المحظوظ
في عام 1927، طلب تشارليز منتز- والذي تزوج من مارجريت وينكلر وتولى مقاليد تجارتها- سلسة أفلام جديد برسوم متحركة فقط، وستقوم بتوزيعها شركة" يونيفرسال بيكتشرز" [32] لكارل ليميل. قام أيوركس برسم وابتكار الشخصيات، [33] وحققت تلك السلسة نجاحاً فورياً مما أدى إلى ازدهار لاستوديو، ومن ثمّ تمكن والت من العودة إلى كلٍ من هارمن، إيزينج، ماكسويل وفريلينج بمدينة كنساس.
في فبراير 1928، سافر ديزني إلى مدينة نيويورك للتفاوض على اتفاق اقتصادي جديد مع مينتز، ولكنه تفاجأ حين أعلن مينتز ليس فقط أنه سيدفع مبلغاً أقل لقاء كل فيلم قصير أنتجه، بل أنه أيضاً لم يكن لديه الفنانين الرئيسيين لديزني- بما في ذلك ماكسويل وفريلينج(وليس أيوركس)- بموجب العقد، وأنه سينشئ استوديو خاص به إن لم يقبل ديزني العمل بأجر أقل. كانت حقوق ملكية أوزوالد في ذلك الوقت تعود لشركة يونيفرسال وليس إلى ديزني، وبالتالي تمكنوا من استكمال العمل بدونه.
رفض ديزني عرض مينتز وخسر معظم العاملين بالاستوديو حيث انتقل الموظفون الذين شكلوا نواة استوديو وينكلر إلى مينتز وشقيق زوجته جورج وينكلر. بالرغم من ذلك، قامت شركة يونيفرسال فيما بعد بتخصيص إنتاج سلسة أفلام أوزوالد لجزء من شركتها التي يديرها والتر لانتز، مما اضطر مينتز إلى تخصيص جزء من الاستوديو لإنتاج الأفلام لإنتاج أفلام قصيرة لكريزي كات. من ناحية أخرى، ابتكر كل من هارمن، إيزينج، ماكسويل وفريلينج شخصيةً مشابهةً لأوزوالد، بوسكو، لليون شليسنجر ووارنر برزرز، وبدءوا العمل شيئاً فشيئاً على الدفعات الأولى من سلسلة لوني تيونز. ومن الجدير بالذكر أن شركة ديزني استعادت حقوق أوزوالد في عام 2006 بعد 78 عاماً.[34]
ميكي ماوس
قرر ديزني ابتكار شخصية جديدة بعدما خسر حقوق ملكية أوزوالد. اختُلِفَ القول فيما إن كانت شخصية الفأر(والذي في الأساس مشابه لأوزوالد، بيد أن أذناه مستديرتان وليست ممدودتان) تعود إلى ديزني، والذي في الغالب منسوبة إليه، أم إلى أيوركس. على كل حال، كلاهما شارك في ابتكار تلك الشخصية.
كانت الأفلام الأولى تعود إلى أيوركس، وبرز اسمها بالصحف المشهورة. ذكرت بعض المصادر أن الفأر في البداية كان اسمه" مورتيمر" ولكن فيما بعد أطلقت عليه ليليان ديزني اسم ميكي ماوس. [35] بالرغم من ذلك، ووفقاً لبوب توماس، فإن هذا الكلام يُعدّ غير صحيح، واستشهد على كلامه بشخصية تُدعى مورتيمر ماوس، عم ميني ماوس، والذي ظهر عام 1936. [36]
كان أول ظهور لميكي ماوس في الخامس عشرمن ماية عام 1928 بفيلم صامت، كباقي أفلام ديزني في ذاك الوقت، يُدعى" بلين كريزي". [37] بعد فشل ديزني بإثارة إعجاب الموزعين بفيلم بلين كريزي أو بما تلاه" ذا جلوبين جوتشو"، ابتكر ديزني فيلماً صوتياً بعنوان" ستيمبوت ويلي". قام رجل الأعمال بان باورز بتوزيع الفيلم بتقنية الثينفون، وهو نظام لتزامن الصوت. حقق الفيلم نجاحاً ساحقاً، وتمت إضافة الاصوات للأفلام القصيرة السابقة، ومنذ ذلك الحين، أصبحت أفلام ديزني صوتية، وأصبح ديزني مسؤلاً بنفسه عن أصوات أفلامه القصيرة الأولى، وأدى شخصيتة ميكي ماوس بنفسه حتى عام 1947. [38]
حقق ميكي ماوس نجاحاً عظيماً وصل إلى أن في عام 1935 كافئت عصبة الأمم ديزني بميدالية ذهبية وأعلنت ميكي ماوس رمزاً دولياً للنوايا الحسنة. تم إدخال الكوميديا إلى قطاع الصحافة عام 1930، حيث كتب ديزني السيناريو ورسم أيوركس الشخصيات. منذ عام 1930 وعلى مدار عقد كامل، امتلئ السوق بمنتجات ذات علاقة بتلك الشخصيات، بدءاً من ألعاب الأطفال وساعات اليد وصولاً إلى سوار ألماسي بتصميم كارتيير. أبدى العديد من الشخصيات العامة إعجابهم بشخصية ميكي ماوس مثل الممثلة ماري بيكفورد، رئيس الولايات المتحدة فرانكلين روزفلت، وصولاً إلى بينيتو موسوليني وملك إنجلترا جورج الخامس.
سيلي سيمفونياس
بجانب سلسلة أفلام ميكي ماوس، أطلق ديزني سلسلة أفلام موسيقية جديدة باسم سيلي سيمفونياس عام 1929. [39] سُمِّي الجزء الأول برقصة الجماجم، وقام برسمه وتحريكه بالكامل أيوركس. والذي كان مسؤلاً عن جزء كبير من أفلام ديزني عام 1928 و1929.وعلى الرغم من أن كلاهما حقق نجاحاً كبيراً، إلا أن استوديو ديزني لم يكن متأكداً بشأن مشاركة الأرباح مع استوديو باورز، وقام بتوقيع عقد توزيع جديد مع شركة كولومبيا بيكتشرز. [40]
سئم أيوركس من وضع التبعية في الاستوديو على الرغم من أنه قام بمعظم العمل، وأقنعه باورز بافتتاح استوديو خاص به بعقد حصري. بحث ديزني بشدة عن شخص يستطيع أن يحل محل أيوركس، لاسيما أنه لم يستطع هو نفسه الرسم بنفس الطريقة أو بنفس السرعة(قيل أن أيوركس كان يرسم 700 رسمة باليوم لأفلام ميكي القصيرة).
في ذلك الوقت، أطلق أيوركس سلسلة أعماله الناجحة حول شخصية فيليب الضفدع في أول فيلم قصير برسوم متحركة صوتية بالألوان بعنوان فيديل ستيكس. [41]ابتكر أيضاً سلسلتين أخرتين هما: ويلي ووبر وكوميكولور. هدد ذلك النجاح هيمنة ديزني على صناعة سينيما الرسوم المتحركة.
تعاقد ديزني مع عدة أشخاص للقيام بالعمل الذي كان باستطاعة أيوركس القيام به بنفسه. في عام 1932، أطلق ديزني أول فيلم ملون له باسم ورود وأشجار، [42] ضمن سلسلة سيلي سيمفونياس، والذي نال جائزة الأوسكار كأفضل فيلم قصير للرسوم المتحركة عام 1932. في نفس العام، نال ديزني أيضاً جائزة الأوسكار الفخرية عن ابتكاره لشخصية ميكي ماوس، وتم تنفيذ بعض الأفلام القصيرة بالألوان عام 1935. [43] سرعان ما ظهرت مسلسلات مشتقة تضم شخصيات جديدة مثل دونالد البط، [44] جوفي وبلوتو.
حياته الخاصة
في عام 1925، استأجر ديزني شابة تُدعى ليليان بوندز من أجل تحبير وتلوين شريط الأفلام، وبعد فترة خطوبة قصيرة، تزوجا في الخامس عشر من يوليو عام 1925 [45] . بعد عدة محاولات، أنجبت ليليان طفلة تًدعى ديان ماري ديزني عام 1933، [46] وتُوفِيت عام 2013 عن عمرٍ يناهز 79 عاماً.ومع عدم وجود فرصة أخرى للإنجاب، تبنّى ديزني وزوجته طفلة ثانية تُدعى شارون ماي ديزني عام 1936، [47] والتي أنجبت كاثرين سبيتكتيب عام 1988 وتُوفِيت عام 1993. تُوفِيت ليليان في السادس عشر من ديسمبر عام 1997.
العصر الذهبي للرسوم المتحركة
جنون ديزني: فلة والأقزام السبعة
بالرغم من كِبَر إيرادات الاستوديو، إلا أنها كانت تزال غير كافية لديزني، والذي بدأ عام 1934 التخطيط لإنتاج فيلم طويل. حين انتشر الخبر في مجال صناعة الرسوم المتحركة عن نية ديزني إنتاج فيلم طويل عن بياض الثلج. اعتُبِرت الفكرة" جنون ديزني"، وكان الجميع على يقين من أن هذا المشروع سيدمر الاستوديو بالنهاية، وحاول كل من ليليان وروي ردع ديزني عن تلك الأفكار. استعان ديزني بالبروفيسور دون جراهام من معهد كونيارد الفني لتشكيل قالب للاستوديو، [48] واستخدم الأفلام القصيرة بسلسلة سيلي سيمفونياس كمعمل للتجارب حول الرسوم المتحركة الواقعية للبشر، ابتكار شخصيات كرتونية بسمات محددة، المؤثرات الخاصة، واستخدام العمليات المتخصصة والأجهزة مثل الكاميرا متعددة الاستخدام. [49]
وُجِهَت كل تلك الجهود لرفع المستوى التقنيّ للاستوديو بحيث يكون قادراً على إنتاج فيلم بالجودة المطلوبة لديزني. استمرت عملية إنتاج فيلم فُلة والأقزام السبعة منذ 1935 وحتى منتصف 1937 حتى نفذ المال من الاستوديو. ولضمان استمرارية جمع الأموال الضرورية لاستكمال الفيلم، اضطر ديزني لعرض مونتاج سابق عن الفيلم لبنك لمدراء البنك الأمريكي، والذين قدموا المال لإنهاء عملية الإنتاج. بلغت الميزانية الأولية للفيلم 250.000 دولار، وانتهت إلى 1.488.000 دولار، وتم عرض الفيلم بمسرح كارثاي سيركل في الحادي والعشرين من ديسمبر عام 1937 حيث استُقبِل بحفاوة بالغة عند انتهاء العرض.
تم توزيع فيلم بياض الثلج، أول فيلم رسوم متحركة طويل بالإنجليزية وأول فيلم استخدم تقنية التصوير بالألوان، عن طريق شركة راديو-كيت-أورفيم عام 1938، وكان الفيلم الأكثر نجاحاً على شباك التذاكر، وبلغت إيراداته 8 مليون دولار(مما يعادل حالياً 98 مليون) [50] خلال عرضه الأول. [51]
مكّن نجاح هذا الفيلم ديزني من افتتاح استوديوهات جديدة في بوربانك في الرابع والعشرين من ديسمبر 1939، وفي 1940، أنتجت الاستوديوهات أفلام طويلة جديدة: بينوكيو وفانتازيا. كان فانتازيا تحديداً رهان محفوفٌ بالمخاطر، حيث كان بدون حبكة موحدة، بالإضافة أنه كان يحوي في البداية صوراً متحركة مع ثمان مقطوعات موسيقية كلاسيكية(من بينها مقطوعات لبيتهوفن، باخ، سترافينيسكي) على نفس غرار سيلي سيمفونياس، وكانت النتائج متفاوتة جداً.
في نفس الوقت، استمروا بإنتاج أفلام قصيرة جديدة للنجوم(ميكي ماوس، دونالد، جوفي وبلوتو)، وسلطوا الضوء على أفلام مثل الخياط الشجاع(1938) والمؤشر(1939)، [52] حيث لعب دور البطولة في كلا الفيلمين الفأر ميكي ماوس. انتهى إنتاج الأفلام القصيرة لسلسلة سيلي سيمفونياس في 1939. [53]
إضراب 1941
بعد عدة محاولات من المنظمة النقابية للعاملين في صناعة الرسوم المتحركة، تم إنشاء نقابة لرسامي الكاريكاتور، والتي نشرت مبكراً حملة نشطة لتجنيد تابعين لها بين العاملين، وعلى الرغم من أن معظم الاستودوهات اعترفت بها، إلا أن ديزني رفض السماح لموظفيه بالانتساب لها. من ناحية أخرى، تصاعدت موجة من الاستياء بين العاملين بلاستوديو عام 1937. على الرغم من أن العاملين كانوا يتقاضون الأجر الأعلى بهذا المجال، إلا أنهم اعتبروا أنه لم يفِ بوعده لهم بشأن المكافآت على العمل لساعات إضافية أثناء إنتاج الأفلام الطويلة بالشركة. حقق فيلم بياض الثلج نحاجاً غير مسبوق بسينيما الرسوم المتحركة، ولم يتم إشراك العاملين في الأرباح(في الحقيقة، كان ديزني مديوناً بسبب افتتاح الاستوديوهات الجديدة في بوربانك وإنتاج فيلمين طويلين : بينوكيو وفانتازيا، واللذان لم يحققا النجاح المنشود). بالإضافة إلى ذلك، لم يتم تعريف العديد من العاملين في اعتمادات الأفلام.
في 1941، حاول هيربيت سوريل، الزعيم الأساسي للنقابة بين العاملين لدى ديزني، حاول التفاوض من أجل الاعتراف بالنقابة، ولكن ديزني رفض. تبنى الفنانون ذوي المكانة الهامة بالاستوديو مثل آرت بابيت وويل تيتلا تلك القضية، واعتبرها ديزني خيانة شخصية مما دفعه لطرد بابيت وستة عشر عاملاً آخر. في الثامن والعشرين من مايو، أعلن عدد كبير من العاملين الإضراب، وفي هذا الصباح وصل ديزني الاستوديوهات فوجدها مغلقة بمئات المعتصمين.
تصاعدت حدة التوتر مع استمرار الإضراب، وانخفض عدد العاملين بالاستوديو إلى النصف، ونشبت محاولات للاشتباك بينهم، فحسب الشهود، كان ديزني بنفسه على وشك ضرب بابيت. قبل انتهاء الإضراب بقليل، وبناءاً على اقتراح من نيلسون روكفيلير مدير العلاقات لوكالة أمريكا اللاتينية بوزارة الخارجية، توجه ديزني إلى أمريكا اللاتينية كسفير للنوايا الحسنة، مما ساعد على التخفيف من حدة التوتر بين الطرفين.
في النهاية، وبعد ضغط من الرأي العام والذي كان مواتياً لصالح الإضراب، وبفضل وساطة الحكومة الفيدرالية والعديد من المجموعات بدافع الضغط(من بينهم الدائن الرئيسي: بنك أمريكا)، وافق ديزني على الاعتراف بالنقابة. انتهى الإضراب في التاسع والعشرين من يوليو بعد استمراره لتسعة أسابيع. حصل العاملون على مرتبات أفضل، وتم الاتفاق على نظام للاعتراف بعملهم في الاعتمادات، وبالرغم من ذلك، لم يكن من السهل العودة للوضع الطبيعي، فلم يسامح ديزني المضربين أبداً، وتم طرد بعضهم وفقاً للقانون، والبعض الآخر اختار المغادرة بسبب العداء الذي تعرضوا له في بيئة عملهم. من بين الذين غادروا لسبب او لآخر: فلاديمير ويليامتيتلا، جون هوبلي، ستيفن بوسوستو، ديف هيلبرمان ووالت كيلي.
دمر ذلك الإضراب صورة شركة والت ديزني كشركة عائلية متناغمة، والتي استمرت حتى عام 1930، ولكنها لم تقلل على الإطلاق من إقبال الجمهور على علامتها التجارية.
أوقات الحرب
بالرغم من عدم تحقيق بينوكيو وفانتازيا نجاحاً كبيراً كبياض الثلج، إلا أن فيلم دامبو الحنون، والذي لم يتوقف إنتاجه أثناء الإضراب، تم عرضه لأول مرة في أواخر أكتوبر عام 1941، وحقق نجاحاً كبيراً وأصبح مصدر دخل هام للاستوديو. بعد ذلك بقليل، وفي شهر ديسيمبر، دخلت الولايات المتحدة الأمريكية الحرب العالمية الثانية، وتعاونت استوديوهات ديزني مع الحكومة بشكل وثيق عن طريق إنتاج أفلام تعليمية وتدريبات عسكرية تهدف إلى رفع الروح المعنوية للقوات الحربية. مثل الأفلام القصيرة: دير فرهوس فيس، [54] التعليم من أجل الموت، العاطفة والمنطق، والذي فاز بجائزة الأكاديمية، [55] والفيلم الطويل: الانتصار عن طريق القوات الجوية عام 1943، [56] والذي دافع عن فكرة بناء العديد من قاذفات القنابل لكسب الحرب.
بالرغم من ذلك، مرت استوديوهات ديزني ببعض الصعوبات الاقتصادية لبعض الوقت، فلم تعد الأفلام الدعائية تدر الأرباح، ولم يأتِ فيلم بامبي، الفيلم الطويل التالي لديزني، بالنتائج المرغوبة حين عرض عام 1942. [57] ومن أجل تخفيض التكاليف، لم يتم إنتاج أفلام طويلة جديدة خلال عام 1940، بل تم تجميع أفلام قصيرة أبرزها: تحية الأصدقاء(1942)، [58] ومتممهُ الفرسان الثلاثة(1945)، [59] أغنية الجنوب(1946)، متعة وحرية خيالية(1947)، ومغامرات إكابود والسيد تود(1949)، وهذا الفيلم مكون من قسمين: الأول مبني على أسطورة سليبي هولو لواشنطن إيرفينيج، والثاني مبني على الرياح في الصفصاف لكينيث جراهام. وبهدف درّ الأرباح، كان لديزني فكرة عظيمة: في 1944، أعاد ديزني افتتاح فيلم بياض الثلج مرة أخرى، حيث جعل منها عادة بإعادة اتتاح الأفلام الطويلة للشركة لمدة ست سنوات.
بعد الحرب، وبالرغم من الازدهار الذي شهدته أمريكا، تغيرت عادات المستهلك السينيمائي، فلم يعد يهتم العارضون بالأفلام القصيرة بعدما كانت لاغنى عنها في بداية أية دورة سينيمائية، وبدءوا يطالبون بالأفلام الطويلة فقط. قبل ذلك، قام ديزني بتنويع عروضه متجهاً نحو إنتاج أفلام أطفال بصورة حقيقية(سلسلة مغامرات الحياة الحقيقية عام 1948)، وهي أفلام وثائقية حول الطبيعة وبرامج تليفزيونية.
في نهايات 1940، تعافي الاستوديو بالشكل الكافي لاستكمال إنتاج أفلام جديدة مثل: سندريلا(والذي كان فيلم ديزني المفضل بالحياة)، وكان أول فيلم طويل تم إنتاجه بواسطة استدوديوهات ديزني منذ إنتاج بامبي عام 1942. تبعه فيما بعد أليس في بلاد العجائب(1951) وبيتر بان عام (1953)، وتم نقد كلا الفيلمين لتجميل الأعمال الأصلية- للويس كارول وجيمس باري على التوالي- حيث تخلص من كافة العناصر المزعحة مما جعلها أساطير غير منطقية وآمنة.
ديزني ومطاردة الساحرات
بعد إضراب 1941، شعر ديزني بعدم ثقة عميقة من قِبل النقابات. في عام 1947 وخلال السنوات الأولى من الحرب الباردة، شهد ديزني أمام لجنة نشاطات الأمم المتحدة الأمريكية وأنكر أن هيربيت سوريل، ديفيد هيلبرمان وويليام بوميرانس، الموظفين القدامى والنشطاء النقابيين، أنكر أنهم محرضّين شيوعيين، [60] مبرراً أن الإضراب كان استيراتيجية من الحزب الشيوعي الأمريكي لكسب نفوذ في هوليوود. [61]
توجد وثائق تظهر أن ديزني عَمِلَ كعميل فيدرالي سراً منذ بداية 1940 وحتى 1954، [62] وهو العام الذي بلغ فيه رتبة الاتصال بالعملاء الخاصة بأمر مبائ من إدغار هوفر. وقد أظهرت تلك الوثائق أيضاً أن نصوص بعض الأفلام تم تعديلها من قِبَل المباحث الفيدرالية، حيث كانت إحدى مخاوفهم تتمثل في الصورة التي أعطاها ديزني في أفلامه عن وكلائهم(مثل فيلم رتق القط عام 1965).
ومن المثير للفضول، أن نفس الوثائق كشفت أن ديزني قد خضع للتحقيق من قِبَل المنظمة نفسها لتي كان ينتمي لها كمشتبه به في أعمال تخريبية(أي: شيوعي).
إمبراطورية ديزني
سكة حديد باثيفيك كارولوود
في عام 1949، حصل ديزني وأسرته على قصر وملكية كبيرة بمنطقة هولمبي هيلز بلوس أنجلوس، حيث استغلها في تحقيق حلمه بامتلاك سكة حديد خاصة به. بمساعدة الأصدقاء، وارد وبيتي كيمبل، وضع ديزني الخطط وبدأ بإنشاء قطار مصغر أطلق عليه اسم" سكة حديد باثيفيك كارولوود"، وهو اسم الشارع القديم الذي كان يقطن به ديزني، [63] كارولوود درايف. قام روجر بروجي، عامل بالاستوديو، بتصميم قاطرة البخار، وأُطلِقَ عليها اسم ليلي بيل، تكريماً لزوجة ديزني. [64]
ديزني لاند
منذ عام 1940 وديزني يفكر ببناء مدينة ترفيهية ليستمتع العاملين وعائلاتهم بوقت فراغهم فيها. [65] مع مرور الوقت، كبر ذلك الحلم المتواضع حتى أصبح ديزني لاند.
وذُكِرَ أن هناك مدينتين كانتا مصدر إلهام لمشروع ديزني: الأولى أرض الخيال بأوكلاند كاليفورنيا، [66] والتي أُنشِئت عام 1950، والثانية حدائق تيفولي بالعاصمة الدنيماركية كوبنهاجن. وذُكِر أيضاً أن ديزني أُلهِمَ بإنشاء ديزني لاند بحديقة" جمهورية الأطفال" الواقعة بمانويل جونيت، لابلاتا، الأرجنتين، [67] وقام بافتتاحها عام 1951، بالرغم من أن البعض اعتبرها محض أسطورة.
خلال اكتمال فكرة ديزني، زار عدة مدن ترفيهية، ولكن بشكل عام تميزت بالقذارة والإدارة السيئة.
كانت الخطة الرئيسية إنشاء المدينة بمكان قريب من الاستوديوهات، ولكن مدينة بوربانك رفضت إعطاءه تصريح للبناء، بجانب أن الأرض كانت صغيرة جداً. حصلت الشركة على أرض بمساحة ستة عشر آكر(سبعمائة وثلاثون ألف متر مربع)، وكانت في الأصل مزرعة برتقال وجوز بأناهيم، مقاطعة أورانج المجاورة للوس أنجلوس.
في عام 1952، أنشأ ديزني فرعاً جديداً لشركته للتعامل مع تخطيط وبناء المدينة الترفيهية، شركات ويد(حيث جمع الأحرف الأولى لاسمه والت إلياس ديزني). شارك بعض العاملون بالاستوديو بالمشروع كمصممين ومهندسين. [68] بدأ إنشاء ديزني لاند في الواحد والعشرين من يوليو عام 1954، وافتُتِحت أبوابها أمام الجمهور في الثامن عشر من يوليو عام 1955.
التوسع
حين بدأت شركة والت ديزني للإنتاج بإنشاء ديزني لاند، أبدت اهتمامها أيضاً بمجالات أخرى لصناعة الترفيه. يُعَد جزيرة الكنز(1950) أول فيلم واقع حقيقي للشركة، [69] والذي مالبثَ أن تبعتهُ أفلام أخرى: 20000 ألف فرسخ تحت الماء(في سينيماسكوب، 1954)، كلب الشاجي (1959) ومصيدة الوالدين (1960).
أدركت شركة ديزني مبكراً أهمية التلفاز، فأنتجوا أول برنامج تليفزيوني عام 1950، ساعة في أرض العجائب. [70] رعى ديزني برنامج يُدعى ديزني لاند على سلسلة قنوات إي بي سي بهدف الترويج لمدينته الترفيهية الجديدة، وقام ببثّ سلسلة أفلام قديمة أيضاً. [71] يُعَد برنامج نادي ميكي ماوس أول برنامج تليفزيوني يومي، مع تغيير الاسم مراراً، [72] حتى بدايات عام 1990. [73]
أدت توسعات الاستوديو وتنوع مجالاته إلى قلة اهتمام ديزني بقسم الرسوم المتحركة، حيث أوكل مهام أكثر في كل مرة إلى رساميه وبثقة، والذين أُطلِقَ عليهم اسم" العجائز التسع". [74] يحياة ديزني، ابتكر قسم الرسوم المتحركة أفلاماً طويلة متنوعة حققت نجاحاً كبيراً مثل: النبيلة والشارد (في سينيماسكوب عام 1955)، [75] 101 كلب(1961)، [76] الأميرة النائمة(سوبرتكنيراما70 عام 1959) [77] والسيف العجيب(1963). [78]
استمر إنتاج الأفلام القصيرة حتى عام 1956، ثمّ قرر ديزني إغلاقه، ومنذ ذلك الحين قدموا بعضاً منها ولكن بشكلٍ متقطع.
في بداية حقبة الستينات، حققت إمبراطورية ديزني نجاحاً عظيماً، وأصبحت شركة والت ديزني للإنتاج هي الشركة الأهم والمتخصصة في الترفيه العائلي بالعالم. بعد عدة عقود من المحاولات، حصل ديزني أخيراً على حقوق كتاب مربية بقوى سحرية للروائية باميلا ترافيرز، وفي عام 1964، تمّ افتتاح فيلم ماري بوبينز، والذي جمع بين الرسوم المتحركة وبين الواقع الحقيقي، وقد حقق أيضاً نجاحاً كبيراً لمصنع ديزني(تمّ ترشيحه لجائزة أقضل فيلم فيلم بالأوسكار ولكنه خسر أمام فيلم سيدتي الجميلة). بنفس العام، قدم ديزني عدة تطورات بالمعرض العالمي بنيويورك، من بينها الشخصيات السمعية-المتحركة، والتي استُخدِمَت فيما بعد كعامل جذب لديزني لاند وأيضاً من أجل مشروع المتنزه الجديد بالساحل الشرقي، والذي خطط له ديزني مذُّ افتتاح ديزني لاند. في عام 1965، تم الإعلان عن بناء المتنزه الجديد، عالم ديزني، بالقرب من أورلاندو بفلوريدا، [79] وتمّ افتتاحه بعد موت ديزني بقليل.
قبل وفاته بقليل، اهتم ديزني بافتتاح منتجعاً للتزلج(منتجع ديزني مينيرال كينج للتزلج)، ولكن بالنهاية تمّ إلغاء المشروع بسبب احتجاج المنظمات البيئية. [80]
وفاته
توقف والت ديزني عن تطوير عالم ديزني بالأشهر الأخيرة من عام 1966، حيث تم التشخيص بإصابته بسرطان في الرئة اليسرى، بعد عمرٍ قضاهُ في التدخين بشراهة. [81] وعلى الرغم من ذلك، لم يدخن ديزني قط أمام أطفال. [82]. في 1966، [83] كان من المقرر لديزني القيام بعملية جراحية بالعنق بسبب إصابة قديمة ناجمة عن لعبه البولو لسنوات عديدة بنادي ريفييرا في هوليوود. [84] اجتاز ديزني الفحص الطبي بمشفى سانت جوزيف بجوار مبنى الاستوديو، [85] وتعرض لسكتة قلبية. توُفِيَ ديزني في الخامس عشر من شهر ديسمبر عام 1966، وذلك قبل إكماله للخامسة والستين بعشرة أيام. تم حرق جثته في السابع عشر من ديسمبر بغابة لاون سيميتري بغنديل، كاليفورنيا. [86]
نفَّذ أخوه روي مشروع المدينة الترفيهية بفلوريدا، وقد أصرّ على تسميتها" عالم والت ديزني" تكريماً لأخيه. تُوُفِيَ روي بعد ثلاثة أشهر من افتتاح المدينة عام 1971.
وقبل وفاته بدقائق، كان ديزني قد تم تجميده. [87] وزُعم بأنه تم إدخال جسده، وهو لا يزال على قيد الحياة، في غرفة وتم تجميده في درجات حرارة منخفضة؛ بغية تقدم العلوم والعمل على إعادة إحيائه وإشفاء رئته المريضة. وكان لهذه القصة أثرًا بالغًا في جميع أنحاء العالم، واضعين في الاعتبار أن ديزني يُعد مثالًا للتجميد في حالة الحاجة الماسة إلى فعل ذلك.
إمبراطورية ديزني اليوم
في الواقع الحالي، فإنّ الاستوديو الصغير للرسوم المتحركة الذي أنشأه كلاً من والت ديزني وروي، قد تحوّل إلى واحدة من أكبر الشركات بمجال الترفيه بدخل سنويّ يبلغ 36.000 مليون دولار. تُدير شركة والت ديزني ثمانية عشر مدينة ترفيهية، تسعٌ وثلاثين فندقاً، ثمانية عشر استوديو سينيمائي، أحد عشر قناة تليفزيونة بالإشتراك، وقناة واحدة أرضية(سلسلة إي بي سي). [88]
استمر استوديو والت ديزني للصور، الاستوديو السينيمائي الأهم بالشركة، بإنتاج أفلام رسوم متحركة طويلة بمعدل فيلماً واحداً بالسنة. بالإضافة إلى ذلك، في مايو 2006، حصلت شركة والت ديزني على استوديوهات بيكسار للرسوم المتحركة، والتي أنتج أفلامها ديزني، وقد حققوا بالسنوات الماضية نجاحاً أكبر من الأفلام التي أنتجها استوديو والت ديزني للصور. [89]
ديزني في تاريخ الرسوم المتحركة
من الصعب أن نغفل عن مكانة وأهمية والت ديزني في تاريخ سينيما الرسوم المتحركة، فقد كان الأول باستخدام عدة ابتكارات فنية بسينيما الرسوم المتحركة مثل الصوت، الألوان أو الكاميرا متعددة الوظائف. خلال اثنتا عشرة عاماً(بين 1928 و1940)، استطاع ديزني أن يحوِّل السوم المتحركة المهملة إلى شكلٍ من أشكالِ الفنون المتطورة.
حظى ديزني بفريقٍ من فناني الرسوم المتحركة من الدرجة الأولى، والذين تمتعوا بعدة مزايا، ولكن بالرغم من ذلك، كانوا دائماً مبهمين نظراً لأن شركة الدعاية والإعلان استنتجت أن ديزني بنفسه هو الكاتب الفعلي والوحيد للجميع الأفلام، وتُعَدّ حالة إيويركس هي المثال النموذجي لذلك الوضع; فبالرغم من أهميته في صناعة الأفلام القصيرة الأولى بالشركة، وابتكار ميكي ماوس، إلا أنه بالكاد يكون معروفاً حالياً.
قام ديزني بتحويل الرسوم المتحركة إلى منتج للاستهلاك الجماهيري; فقد صرَّح في عدة مناسبات وبمنتهى الصراحة أن هدفه كان الوصول لأكبر عدد ممكن من الجماهير فوق أي اعتبار لنوع الفن. بالرغم من أن الكثير من أفلامه كانت من روائع سينيما الرسوم المتحركة، إلا أن تملُّق الذوق العام أدى مع الوقت إلى ظهور ميل للفن الهابط والعاطفة المبالَغ فيها. بعد وفاة ديزني، استمرت الرسوم المتحركة لشركة والت ديزني على نفس الخُطى.
نتج عن نجاح أفلام ديزني أن جزءاً كبيراً من الجمهور اعتبر أن أفلامه هي الطريقة الوحيدة الممكنة لصناعة أفلام الرسوم المتحركة ، وقد أدى ذلك إلى إعاقة ظهور مقترحات بديلة داخل سينيما الرسوم المتحركة بشكل كبير.
الأيدولوجية
ارتكزت أيدولوجية والت ديزني، كما ظهر في أفلامه، على الدفاع بشكل كامل عن قيم أسلوب الحياة الامريكي، والتي شكَّلت لديه اعتقاداً راسخاً. كانت الأيدولوجية الاستعمارية الجديدة تكمنُ في أفلام ديزني التي تمَّ تسليط الضوء عليها، من بينها ما كتبه آريل دورفمان وأرماند ماتيل آرت بمقالتهم المشهورة: كيفية قراءة البط دونالد (1971).
هناك مسألة مثيرة للجدل للغاية، وهي التعاطف الذي أبداهُ ديزني للأنظمة الفاشية الأوروبية بالسنوات التي سبقت الحرب العالمية الثانية. فوفقاً لبعض المصادر، فقد التقى بموسيلليني في روما مرة أو مرتين خلال 1930. أيضاً قيلَ أنه رافق محامي الشركة، جونثر ليسسينج، إلى مسيرات بوند الألمانية الأمريكية، وهي منظمة أمريكية مؤيدة للنازية، مما يُعَدّ دليل على مساعدته وتعاطفه مع النازية. وبالرغم من ذلك, فإنَّ الشاهد الرئيسي لذي وثَّق وجود ديزني في هذه المسيرات ليس نزيهاً على الإطلاق: فهو آرت باببيت الذي أقاله ديزني من عام 1941 قبل إضراب العاملين بالاستوديو الشهير. من المعروف أيضاً أن ديزني كان واحداً من رجال أعمال السينيما القلائل الذين رحبوا علانيةً بالمخرجة الألمانية ليني ريفنستال أثناء زياراتها لهوليوود عام 1938، في حين أن أغلب من عمِلوا بذلك المجال قد أغلقوا أبوابهم في وجهها.
على أيَّةِ حال، إن كان ديزني قد أبدى تعاطفه مع الأنظمة الفاشية، فقد أنكر حالما دخلت بلاده الحرب ضد دول المحور. أثناء الحرب تعاون ديزني مع الحكومة لصنع العديد من الأفلام الدعائية، من أبرزها الفيلم القصير دير فورهور فيس، والذي ظهر فيه كل من هيتلر، موسيلليني وهيروهيتو برسوم كاريكاتورية وانتهى بقصيدة عن فضائل الديموقراطية.
في بعض الأحيان وُصِفَ ديزني بأنه معادٍ للسامية، وذلك لأنّه أظهر اليهود كشخصيات نمطية وحاقدة في بعض أفلامه القصيرة عام 1930، وتحديداً بفيلم الخنازير الثلاثة (1933).
مما لاشك فيه أن ديزني كان معادٍ للشيوعية بشدّة، وذلك بسبب إضراب عام 1941 بنسبة كبيرة، حيث عزا ذلك إلى مناورات الحزب الشيوعي الأمريكي للسيطرة على مجال صناعة السينيما. ووفقاً لشهادته أمام لجنة الأنشطة الغير أمريكية، صرّح بأنه يعتقد اعتقاداً راسخاً بأن الشيوعية شكّلت تهديداً خطيراً لأسلوب الحياة الأمريكية.
لايمكن إثبات أنَّ ديزني ناضل في أي حزب سياسي. خلال عام 1950 دعَّمَ ديزني الحزب الجمهوري مالياً. أما في شبابه، فقد كان ديزني جزءاً من منظمة ماسونية تُدعى أوردين دي مولاي. ووفقاً لشهادته الخاصة، فإن انتماءه لتلك المنظمة لعب دوراً كبيراً في تشكيل شخصية ديزني وتكوينه.
لا يعُرَف عن معتقدات ديزني الدينية سوى القليل، فقد عُمِّدَ كعضو في أبراشية الكنيسة (في الواقع، لقد سُمِّيَ والتر تكريماً لقسيس تلك الكنيسة، والتر بار)، ولكن لايبدو أنه كان رجلاً متديناً على الرغم من احترامه العميق للدين كضامن للقيم الراسخة. كتب ديزني نصاً حول أهمية القيم الدينية في المجتمع وفي حياته الخاصة، ويُعَدُ ذلك واحداً من الوثائق القليلة المعروفة عن أفكاره الدينية، والتي كتبها لكتاب عن الصلاة نُشِرَ لرولان جامون عام 1963.
في مجال الخيال
- إنقاذ السيد بانكس (2013). قام بأدائه الممثل توم هانكس.
- والت قبل ميكي (2015). قام بأدائه الممثل توماس إيان نيكولاس.
جوائز الأوسكار
على مدار حياته المهنية كمنتج أفلام سينيمائية، فاز ديزني باثنان وثلاثين جائزة أوسكار، أربعٌ منهم كانت فخرية. 12 من تلك الجوائز مُنِحَت لأفلام الرسوم المتحركة القصيرة، وهي الفئة التي اكتسحت إنتاجات ديزني تقريبا خلال عقد عام 1930; فمن غير المعروف عن ديزني حقيقة حصوله على عشرة تماثيل لإنتاجه أفلاماً بصورة حقيقية(من بينها فيلمين طويلين)، فئة أفضل فيلم قصير بصورة حقيقية، أفضل فيلم وثائقي قصير، وأفضل فيلم وثائقي طويل. لم يحصل ديزني قط على جائزة أفضل فيلم طويل، على الرغم من أن فيلم ماري بوبينز كان ضمن الأفلام المرشحة قبل موت ديزني عام 1965. لاتوجد فئة أفضل فيلم رسوم متحركة طويل، فلم يتم وضع تلك الفئة قبل عام 2001، وبالتالي لم تفزأي من كلاسيكيات ديزني الطويلة بالتمثال باستثناء فيلمين: جائزة الأوسكار الفخرية لفيلم بياض الثلج عام 1939، وجائزة الأوسكار الفخرية لفيلم فانتازيا عام 1942.
جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير
- 1932 - أشجار وورود (1932).
- 1934 - الخنازير الثلاثة (1933).
- 1935 - السلحفاة والأرنب البري (1934).
- 1936 - الثلاثة قطط الأيتام (1935).
- 1937 - ابن عم البلاد (1936).
- 1938 - الطاحونة القديمة (1937).
- 1939 - الثور فيرناندو (1938).
- 1940 - البطة القبيحة (1939).
- 1942 - مد بو (1941).
- 1943 - دير فورهور فيس (1942).
- 1954 - بوق، صافرة، رن وازدهار (1953).
- 1969 - ويني الدبدوب واليوم العاصف (1968).
جائزة الأوسكار لأفضل فيلم قصير بصور حقيقية
- 1949 - ختم الجزيرة (1948).
- 1951 - وادي سمور (1950).
- 1952 - نصف فدان من الطبيعة (1951).
- 1953 - الطيور المائية (1952).
- 1954 - دب البلدة (1953).
- 1959 - الوادي الكبير (1958).
جائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي قصير
- 1954 - الاسكا الإسكيمو (1953).
- 1956 - الرجال ضد القطب الشمالي (1955).
جائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي طويل
- 1954 - الصحراء الحية (1953).
- 1955 - البراري المتلاشية (1954).
جوائز الأوسكار الفخرية
- 1932 عن ابتكاره لميكي ماوس.
- 1939 عن فلة والأقزام السبعة. هذه المرة مُنِحُوا أيضاً، إلى جانب النحات المعتاد, ستٌ من المنمنات نفسها.
- 1941 نصب تذكاري لإيرفينج ثالبيرج.
- 1942 لفيلم فانتازيا. تقاسمها مع ويليام جاريتي وجون هوكينز.
مصادر
- ^ Who's Who in Animated Cartoon: An International Guide to Film and Television's Award-Winning and Legendary Animators (بالإنجليزية). New York: Hal Leonard LLC. 2006. Disney, Walter Elias (Walt). ISBN:978-1-55783-671-7. OL:8602327M. QID:Q36463449.
- ^ أ ب ت ث ج Who's Who in Animated Cartoon: An International Guide to Film and Television's Award-Winning and Legendary Animators (بالإنجليزية). New York: Hal Leonard LLC. 2006. Disney, Walter Elias (Walt). ISBN:978-1-55783-671-7. OL:8602327M. QID:Q36463449.
- ^ Giannalberto Bendazzi (2016). Foundations - The Golden Age (بالإنجليزية). Taylor & Francis. p. 50. ISBN:978-1-138-85452-9. OL:28815826M. QID:Q57205186.
- ^ Giannalberto Bendazzi (23 Oct 2015), Animation: A World History (بالإنجليزية), p. 51, DOI:10.4324/9781315721057, QID:Q56336185
- ^ Dave Smith (1998). Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia (بالإنجليزية). p. 73. ISBN:0-7868-6391-9. OL:490614M. QID:Q110242155.
- ^ أرشيف الفنون الجميلة، QID:Q10855166
- ^ https://www.acmi.net.au/creators/68785.
{{استشهاد ويب}}:|url=بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط|title=غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة) - ^ Who's Who in Animated Cartoon: An International Guide to Film and Television's Award-Winning and Legendary Animators (بالإنجليزية). New York: Hal Leonard LLC. 2006. Iwerks, Ubbe Ert (Ub). ISBN:978-1-55783-671-7. OL:8602327M. QID:Q36463449.
- ^ Who's Who in Animated Cartoon: An International Guide to Film and Television's Award-Winning and Legendary Animators (بالإنجليزية). New York: Hal Leonard LLC. 2006. Disney, Walter Elias (Walt). ISBN:978-1-55783-671-7. OL:8602327M. QID:Q36463449.
- ^ https://www.invent.org/inductees/walt-disney.
{{استشهاد ويب}}:|url=بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط|title=غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة) - ^ Dave Smith (1996), Disney A to Z: The Official Encyclopedia (بالإنجليزية), Academy Awards, OL:14365W, QID:Q3710090
- ^ "Definition of Disney, Walt in English". Oxford Dictionaries. Oxford University Press. Retrieved February 11, 2014. /ˈdɪzni /
- ^ Dave Bryan (August 13, 2002). "Walt Disney Helped Wernher von Braun Sell Americans on Space". Associated Press. Archived from the original on May 24, 2009. Retrieved September 27, 2010.
- ^ "2013 Form 10-K, Walt Disney Company". United States Securities and Exchange Commission.
- ^ "Walt Disney Academy awards". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Fill the "nominee" column with "Walt Disney".
- ^ Archived from the original on October 3, 2009. Retrieved October 21, 2010.
- ^ Lori Rackl (September 27, 2009). "Walt Disney, the man behind the mouse". Chicago Sun-Times.
- ^ Winter, Jon (April 12, 1997). "Uncle Walt's lost ancestors". The Independent (London). Retrieved May 23, 2014.
- ^ Schlosser. Fast Food Nation. p. 36
- ^ Barrier (2007), p. 13
- ^ "Walt Disney". PenguinRandomhouse.com.
- ^ Broggie, Michael. Walt Disney's Railroad Story: The Small-Scale Fascination That Led to a Full-Scale Kingdom. Virginia Beach, Virginia: Donning Company Publishers. pp. 33–35. ISBN 1-56342-009-0.
- ^ Barrier (2007), p. 16
- ^ "Tough Times on the Marceline Farm". Walt Disney Family Museum. Retrieved July 14, 2014.
- ^ Barrier (2007), p. 17
- ^ Barrier (2007), pp. 18–19
- ^ Disney, Walt (October–December 1917 and January–March 1918). "Walt Disney students transcripts". Illinois Board of Higher Education released to Richard Grell by Diane Disney Miller via email on September 18, 2012.
- ^ "Biography of Walt Disney, Film Producer". The Kankas City Public Library. Retrieved May 31, 2011.
- ^ "Walt Creates Laugh-O-gram Films". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 10, 2014.
- ^ "Alice Gets Rolling". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 10, 2014. (Part of the content in video)
- ^ "The Final Alice Comedy is Released". Walt Disney Family Museum. Retrieved July 10, 2014.
- ^ "Oswald". Walt Disney Family Museum. Retrieved July 10, 2014
- ^ "Secret Talks". Walt Disney Family Museum. Retrieved July 10, 2014
- ^ Stay 'tooned: Disney gets 'Oswald' for Al Michaels, ESPN. Retrieved January 4, 2010
- ^ Jackson, Kathy (2006). Walt Disney: Conversations (1st ed.). University Press of Mississippi. p. 120. ISBN 1-57806-713-8.
- ^ "A Famous Train Ride". Walt Disney Family Mussum. Retrieved June 1, 2014.
- ^ Floyd, Gottfredson; David, Gerstein; Gary, Groth (2013). Walt Disney's Mickey Mouse Color Sundays: Robin Hood Rides Again. Fantagraphics Books. ISBN 978-1-60699-686-
- ^ Solomon, Charles. "The Golden Age of Mickey Mouse"
- ^ Merritt, Russell. "THE BIRTH OF THE SILLY SYMPHONIES". Disney. Retrieved May 21, 2008.
- ^ "Walt and Roy Sign a New Deal". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 10, 2014.
- ^ Langer, Mark (July 1997). "Popeye From Strip To Screen" (PDF) 2
- ^ "Flowers and Trees Wins an Academy Award®". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 10, 2014.
- ^ "System 4". Widescreen Museum. Retrieved May 21, 2008.
- ^ "Donald Duck". Encyclopædia Britannica. Retrieved May 21, 2008
- ^ "Walt Marries Lillian Bounds". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 10, 2014.
- ^ "Walt Becomes a Father". Walt Disney Family Museum. Retrieved June 27, 2014
- ^ "Sharon Mae Disney Is Born". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 10, 2014.
- ^ Thomas, Bob (1991). Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast. New York.: Hyperion. p. 66. ISBN 1-56282-899-1.
- ^ "Multiplane Camera". Walt Disney Animation Studios. Retrieved July 14, 2014
- ^ Consumer Price Index (estimate) 1800–2014. Federal Reserve Bank of Minneapolis. Retrieved February 27, 2014.
- ^ "Cartoons that Time Forgot". Images Journal. Retrieved May 21, 2008.
- ^ "Walt Disney Studio Biography". Animation USA. Archived from the original on May 31, 2010. Retrieved May 21, 2008
- ^ "The Golden Age of Animation". Walt Disney Family Museum. Archived from the original on April 14, 2009. Retrieved June 27, 2014
- ^ "WAR!". Walt Disney Family Museum. Retrieved June 2, 2014
- ^ "Der Fuehrer's Face Wins an Academy Award®". Walt Disney Family Museum. Retrieved June 2, 2014
- ^ Victory Through Air Power Opens in Theaters". Walt Disney Family Museum. Retrieved June 2, 2014.
- ^ "The Disney Brothers Face a Fiscal Crisis". Walt Disney Family Museum. Retrieved June 2, 2014.
- ^ Walt & El Grupo (documentary film, 2008
- ^ "The Three Caballeros Has Its World Premiere". Walt Disney Family Museum. Retrieved June 2, 2014
- ^ "Communist brochure" Screen Actors Guild, Retrieved October 20, 2008
- ^ Cogley, John (1956) Report on Blacklisting, Volume I, Movies Fund for the Republic, New York, p. 34 OCLC 3794664; reprinted in 1972 by Arno Press, New York ISBN 0-405-03915-8
- ^ Cohen (2004), pp. 35–36
- ^ "A Childhood Dream Come True". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 24, 2014.
- ^ Broggie, Michael. Walt Disney's Railroad Story: The Small-Scale Fascination That Led to a Full-Scale Kingdom Donning Company. Virginia Beach, Virginia: Donning Company Publishers. pp. 115–116, 118. ISBN 1-56342-009-0
- ^ "Walt Disney Visits Henry Ford's Greenfield Village". The Henry Ford. Retrieved May 24, 2014.
- ^ Pellissier, Hank (February 5, 2011). "Children's Fairyland". The New York Times. Retrieved April 10, 2013
- ^ "República de los Niños – Historia del Proyecto". República de los Niños. Retrieved April 8, 2012.
- ^ The Beginning of WED". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 24, 2014.
- ^ Treasure Island Opens in U.S. Theaters". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 24, 2014
- ^ "One Hour in Wonderland". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 24, 2014.
- ^ "Disneyland Premieres on ABC". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 24, 2014.
- ^ Cotter, Jim (1997). The Wonderful World of Disney Television. New York: Hyperion Books. pp. 181–196 (1950s), 197–198 (1970s), 295 (MMC). ISBN 0-7868-6359-5
- ^ "The Mickey Mouse Club". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 24, 2014
- ^ Canemaker, John (2001). Walt Disney's Nine Old Men and the Art of Animation. New York, New York: Disney Editions. ISBN 0-7868-6496-6.
- ^ Finch, Christopher (2004). "Chapter 8: Interruption and Innovations". The Art of Walt Disney. pp. 234–244. ISBN 0-8109-2702-0.
- ^ Finch, Christopher (October 1, 2011). The Art of Walt Disney: From Mickey Mouse to the Magic Kingdoms and Beyond. Harry N. Abrams. pp. 245–246. ISBN 0-8109-9814-9
- ^ Thomas, Bob (1994). Walt Disney: An American Original. New York: Hyperion Press. pp. 294–295. ISBN 0-7868-6027-8.
- ^ "The Sword and the Stone Opens in Theaters". Walt Disney Family Museum. Retrieved July 10, 2014
- ^ "First Thoughts of Epcot". Walt Disney Family Museum. Retrieved May 25, 2014
- ^ Dilsaver, L.M.; Tweed, W.C. (1990). "New Directions and a Second Century (1972–1990)". Challenge of the Big Trees. Sequoia Natural History Association.
- ^ "Walt Is Sick". Walt Disney Family Museum. Retrieved February 3, 2013.
- ^ Gabler, Neal 2006 Walt Disney: The Triumph of Imagination, Alfed A. Knofph Inc, New York City
- ^ "Horsing Around With Walt and Polo". Mouse Planet. Retrieved May 21, 2008.
- ^ "The Day Walt Died". The Walt Disney Company. Retrieved May 21, 2008.
- ^ "People in the News". Park City Daily News. December 7, 1966. Retrieved March 19, 2014.
- ^ Walt Disney at Find a Grave
- ^ Mikkelson, B & DP (August 24, 2007). "Suspended Animation". Snopes.com. Retrieved May 21, 2008.
- ^ "The Walt Disney Company Fiscal Year 2013 Annual Financial Report And Shareholder Letter" (PDF). The Walt Disney Company. Retrieved April 8, 2014
- ^ Roy E. Disney-The Legacy of Toy Story-Toy Story-2005, DVD
مراجع
- ARIEL DORFMAN - ARMAND MATTELART Para leer al Pato Donald. Siglo veintiuno editores. ISBN 987-1105-09-6
- Barrier, Michael (2008). The Animated Man: A Life of Walt Disney, University of California Press.
- Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-516729-5.
- BENDAZZI, Giannalberto: Cartoons. 110 años de cine de animación. Madrid, Ocho y Medio, 2003. ISBN 84-95839-44-X.
- Broggie, Michael (1997, 1998, 2005). Walt Disney's Railroad Story. Virginia Beach, Virginia. Donning Publishers. ISBN 1-56342-009-0
- Chytry, Josef. "Walt Disney and the Creation of Emotional Environments: Interpreting Walt Disney's Oeuvre from the Disney Studios to Disneyland, CalArts, and the Experimental Prototype Community of Tomorrow (epcot)," Rethinking History (London), 16 (June 2012), 259–78.
- DISNEY MILLER, Diana: Walt Disney. Madrid, Editorial Rialp, 1961.
- Eliot, Marc (1994). Walt Disney: Hollywood's Dark Prince. New York: Birch Lane Press. ISBN 1-55972-174-X.
- FONTE, Jorge, y MATAIX, Olga: Walt Disney. El hombre y el mito. Madrid, T&B Editores, 2001. ISBN 84956029
- FONTE, Jorge: Todo empezó con un ratón. El fantástico mundo de los cortos Disney. Madrid, T&B Editores, 2004. ISBN 84-95602-59-8
- MOSLEY, Leonard: Disney's World: A Biography. Nueva York, Stein and Day, 1985. ISBN 0-8128-3073-3.
Schickel, Richard, and Dee, Ivan R. (1967, 1985, 1997). The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney. Chicago: Ivan R. Dee, Publisher. ISBN 1-56663-158-0.
- Sherman, Robert B. (2013). Moose: Chapters From My Life. ISBN 978-1-491-88366-2
- Sherman, Robert B. and Sherman, Richard M. (1998). Walt's Time: From Before to Beyond. ISBN 0-9646059-3-7
- THOMAS, Bob: Maravillas de los dibujos animados (Primera edición en castellano de The Art of Animation de 1958). Valencia. Ediciones Gaisa, S.L. 1968.
- THOMAS, Bob: Walt Disney: An American Original. Nueva York, Simon & Schuster, 1976. ISBN 0-7868-6027-8. (En inglés). Hay traducción al castellano: Walt Disney: personaje inimitable. Madrid, Iberonet, 1995. ISBN 84-88534-42-6.
- Watts, Steven. The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life, University of Missouri Press, 2001, ISBN 0-8262-1379-0
وصلات خارجية
 |
في كومنز صور وملفات عن: والت ديزني |
- أعضاء قاعة مشاهير المخترعين الوطنيين
- جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير
- حائزون على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي
- جائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي قصير
- حائزون على جائزة الأوسكار الفخرية
- حائزون على ميدالية الكونغرس الذهبية
- حائزون على جائزة إيمي
- فارس وسام جوقة الشرف
- حائزون على الوسام الرئاسي للحرية
- ضباط الصلبان من وسام استحقاق جمهورية ألمانيا الاتحادية
- أبرشانيون أمريكيون
- أشخاص من أصل كندي
- أعلام شيكاغو
- أمريكيون أيرلنديون
- أمريكيون معادون للشيوعية
- أمريكيون من أصل ألماني
- أمريكيون من أصل إنجليزي
- أمريكيون من أصل بريطاني
- أمريكيون من أصل فرنسي
- أمريكيون من أصل كندي
- إعلاميون أمريكيون
- بروتستانت أمريكيون
- تاريخ الرسوم المتحركة
- حائزو الوسام الرئاسي للحرية
- حائزو ميدالية الكونغرس الذهبية
- حائزون على جائزة الأوسكار
- رسامو رسوم متحركة
- رسامو رسوم متحركة أمريكيون
- فاعلو خير أمريكيون
- فنانون أمريكيون
- كتاب أمريكيون
- كتاب أمريكيون في القرن 20
- كتاب سيناريو أمريكيون
- كتاب سيناريو ذكور أمريكيون
- مؤسسو شركات أمريكيون
- مالكو وسائل إعلام أمريكيون
- مخرجو أفلام باللغة الإنجليزية
- مخرجو أفلام من كاليفورنيا
- مسيحيون أمريكيون
- ممثلو أداء صوتي أمريكيون
- ممثلو أداء صوتي رجال أمريكيون
- ممثلون أمريكيون ذكور في القرن 20
- ممثلون أمريكيون من ولاية ميسوري
- ممثلون حائزون على جائزة إيمي
- ممثلون ذكور من ولاية كاليفورنيا
- ممثلون ذكور من ولاية ميزوري
- ممثلون من كاليفورنيا
- منتجو أفلام أمريكيون
- منتجو أفلام من كاليفورنيا
- مواليد 1901
- وفيات السرطان في كاليفورنيا
- وفيات بسبب سرطان الرئة
- وفيات 1966
- أمريكيون من أصل أيرلندي
- مذيعون أمريكيون
- أعلام ديزني