مستخدم:Dhuha Hazem/ملعب
كان David Bowie عبارة عن معرض متحف متجول يعرض التاريخ والتحف والمعلومات حول الحياة والموسيقى والأفلام والجولات وفن المغني وكاتب الأغاني والممثل الإنجليزي ديفيد بوي ..
| منظر لمتحف بروكلين في نيويورك يرفع لافتة David Bowie Is في مارس 2018 |
افتتح المعرض في مارس 2013 في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن وانتهى في يوليو 2018 في متحف بروكلين في مدينة نيويورك. على مدار 5 سنوات ، توقف في 12 متحفًا حول العالم وجذب أكثر من مليوني زائرز
عرض في كل متحف حوالي 500 قطعة. غالبًا ما كانت بضع مئات فريدة من نوعها في هذا المتحف بالذات[1]
فيلم وثائقي مصاحب ، بعنوان David Bowie Is ، أخرجه هاميش هاميلتون ، كاتي مولان ، وحنيف قريشي .[2]
بعد إغلاق المعرض في يوليو 2018 ، أُعلن أنه في أوائل عام 2019 ، سيتم إصدار نسخة افتراضية جديدة من المعرض على منصات الواقع الافتراضي والواقع المعزز. [3]
التاريخ[عدل]
قرب نهاية عام 2010 ، اتصل أمين أرشيف مجموعة بوي بمتحف فيكتوريا وألبرت (V&A) وسألهم عما إذا كانوا مهتمين بعرض. أنقذ بوي معظم القطع الأثرية والأزياء والدعائم من حياته المهنية وكان لديه ما يقرب من 75000 قطعة في مجموعة خاصة. [4]
سمح بوي لفيكتوريا بروكس وجيفري مارش ، أمناء متحف فيكتوريا وألبرت ، بالوصول المجاني إلى أرشيفاته الخاصة بالعرض ، على الرغم من أنه لم يشارك في كيفية عرض القطع ، ولا في سرد العرض نفسه[5]. Broackes and Marsh أن Bowie كان "على رأس قائمة قصيرة جدًا من الأشخاص الذين سيغطيهم V&A كفنان واحد" ، وأن Bowie "كان أحد أكثر ، إن لم يكن الأكثر اكتمالًا ، أرشيف أي فنان موسيقى بوب "رأوه من قبل. قال بروكس إنهم حصلوا على كل ما طلبوه لعرضه ، باستثناء العناصر التي فُقدت ، مثل فستان بوي الذي تم ارتداؤه لغلاف ألبومه الرجل الذي باع العالم .
وفقًا لمديري المتاحف في متحف بروكلين ، "طلب ديفيد بوي أن يفتح المعرض في لندن ويغلق هنا [في نيويورك]". عمل متحف فيكتوريا وألبرت مع 59 Productions و Real Studios لتصميم المعرض.
عندما تم حجز العرض لأول مرة في متحف فيكتوريا وألبرت ، لم يكن هناك شعور عام بأن المعرض سيكون ناجحًا للغاية. ومع ذلك ، فقد أصبح العرض الأسرع مبيعًا في المتحف مع أكثر من 300000 زائر. أدى نجاح العرض في متحف فيكتوريا وألبرت إلى اتخاذ قرار بأخذ المعرض في جولة ، وقد باع ما يقرب من مليوني تذكرة عبر 11 مدينة حول العالم اعتبارًا من مارس 2018. اعتبارًا من عام 2018 ، "ديفيد باوي" هو "يحمل الرقم القياسي لكونه المعرض الأكثر زيارة في تاريخ متحف فيكتوريا وألبرت.
عندما توفي بوي في أوائل عام 2016 ، تم إلغاء جولة المتحف تقريبًا ، مع مخاوف بشأن ما إذا كان العرض سيستمر وكيف. كانت هناك أيضًا مناقشات حول ما إذا كان يجب الاحتفاظ بالاسم في زمن المضارع (David Bowie Is ). المعرض ، الذي كان في متحف جرونينجر في هولندا في ذلك الوقت ، قام بدلاً من ذلك بتمديد العرض لمدة 4 أسابيع للسماح للمعجبين الحزناء بالحضور.
محتويات العرض[عدل]
تضمنت المحطة النموذجية للمعرض حوالي 500 قطعة ، بما في ذلك أكثر من 60 أزياء أداء وكلمات مكتوبة بخط اليد ولوحات زيتية لبوي. تم تنظيم المعرض بشكل موضوعي وليس ترتيبًا زمنيًا. وتضمنت أزياء من تصميم ألكسندر ماكوين ، وهيدي سليمان ، وإيسي مياكي ، وفيفيان ويستوود ، وكانساي ياماموتو . كان هناك أكثر من 50 مقطع فيديو ، بما في ذلك العروض التلفزيونية ومقاطع الفيديو الموسيقية ولقطات الحفل. كتب الصحفي الموسيقي دان هايمان في رولينج ستونمن معرض شيكاغو أن المعرض بأثر رجعي علمه خمسة أشياء عن بوي ؛ أي أن بوي كان "... رسامًا ورسامًا رائعًا جامعًا شغوفًا بالتفاصيل الدقيقة أيقونة نمطية خبير تقني في القلب ذاتي لا يتزعزع -محرر…".
ديفيد بوي على خشبة المسرح عام 2002 ؛ يظهر جزء من الأضواء "W" و "I" و "E" أعلى الصورة[6]تضمنت بعض المتاحف عناصر فريدة لبلدهم أو مدينتهم ، مما يعكس ارتباط بوي بالمنطقة. على سبيل المثال ، في نيويورك ، حيث عاش بوي ، قال ماثيو يوكوبوسكي من متحف بروكلين: "لدينا الخلفية الأصلية عندما قدم عرضًا في" The Elephant Man "في برودواي ، ولحظات من العمل في فيلم جوليان شنابل ، باسكيات ، في حياة الفنان النيويوركي جان ميشال باسكيات بينما تم تسجيل معظم ألبومات Young American في فيلادلفيا ، تم تسجيل " Fame " في مدينة نيويورك. هكذا كان John Lennonبالصدفة أن أتوقف عند الاستوديو في ذلك اليوم. لقد رسم [لينون] في الواقع رسمًا لديفيد في الاستوديو ولدي ذلك الرسم في العرض. " تحدث يوكوبوسكي أيضًا عن كيف ولماذا حصلوا على الحروف" BOWIE "للمعرض:" في المرة الأولى التي التقيت فيها مع أمين أرشيف Bowie في الأرشيف ، نظرت إلى أسفل أحد الممرات ورأيت صورة للحرف W مستريحًا على إحدى الحالات. وسألته عما كان ، وأخبرني أمين الأرشيف أنه يتوافق مع إحدى الرسائل من Bowie's New York جولة الماراثون في عام 2002 ، عندما لعب خمسة مسارح في خمسة أحياء من المدينة في خمسة أيام - وفي كل ليلة كانوا ينقلون هذه الحروف الرائعة التي توضح اسمه في المصابيح الكهربائية. حسنًا ، لقد رأيت تلك الجولة في مسرح بيكون، وقلت للتو ، "أريد الحروف". لم يتم رؤيتهم منذ تلك الجولة ، وأمضينا شهرين نحاول معرفة كيفية إعادتهم إلى العمل مرة أخرى. "
أثناء وجوده في برلين في متحف مارتن غروبيوس باو ، أضاف المعرض قطعًا من وقت بوي في برلين الغربية ، وتعاونه مع إيجي بوب ، وثلاثية برلين : منخفضة (1977) ، "أبطال" (1977) ، ولودجر (1979) ).
عندما تم افتتاح David Bowie في طوكيو ، تم تسليط الضوء على قطع من المتعاون الياباني Kansai Yamamoto ، حيث قام بتصميم الأزياء خلال فترات Bowie's Ziggy Stardust (1972) و Aladdin Sane (1973).
المراجع[عدل]
- ^ Seymour، Corey (1 مارس 2018). ""David Bowie Is," A Feast For the Senses (and the Bowie Obsessive), Arrives at the Brooklyn Museum". مؤرشف من الأصل في 2018-03-14. اطلع عليه بتاريخ 2018-03-13.
- ^ Clarke، Donald (6 يوليو 2016). "Inside the David Bowie time capsule". The Irish Times. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-08.
- ^ "David Bowie Is Virtual"، DavidBowie.com، 16 يوليو 2018، اطلع عليه بتاريخ 2018-07-20
- ^ Sulcas، Roslyn (22 مارس 2013). "Ch-Ch-Ch Changes of David Bowie". اطلع عليه بتاريخ 2018-03-13.
- ^ von Aue، Mary (1 مارس 2018). "David Bowie Retrospective Starts Its Final Bow at Brooklyn Museum". Billboard. اطلع عليه بتاريخ 2020-12-24.
- ^ Hyman، Dan (23 سبتمبر 2014). "'David Bowie Is' Incredible: Inside the Enigmatic Star's New Retrospective". Rolling Stone. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-08.