مستخدم:Fatema Ali Hussain

الفن التشيل

يشير الفن التشيلي إلى جميع أنواع الفنون المرئية التي جرى تطويرها في تشيلي، أو من قبل التشيليين، من وصول الفاتحين الأسبان إلى العصر الحديث. ويشمل أيضًا التعبير التصويري الأصلي لما قبل كولومبوس في إقليم تشيلي الحديث. عبّر المابوتشيون عن فنهم من خلال النسيج والملابس. كانت ملابس ماشي مهمة في الاحتفالات.

الفن قبل الكولومبي

كان الخزف أكبر مساهمة فنية لشعوب الشمال. تُظهر هذه الأمثلة من سيراميك دياجويتا افتتان هذا الشعب بالأشكال الهندسية. تشير لوحة ما قبل التاريخ في تشيلي، والتي تسمى أيضًا اللوحة التشيلية قبل الكولومبية، إلى أي نوع من تقنيات الرسم أو التلوين المستخدمة لتمثيل الأشياء أو الأشخاص خلال الفترة التي سبقت الغزو الإسباني. جرى تطويرها قبل وجود مصادر مكتوبة، وتستند دراسة هذه الفترة إلى البقايا المادية وبقايا الثقافات التي تطورت. تزامنت بداية الفن ما قبل الكولومبي في تشيلي مع ظهور ثقافات السكان الأصليين في الإقليم، وانتهت مع بداية الغزو الإسباني لشيلي نحو عام 1500 بعد الميلاد. بعد هذه الفترة، قُضي على الفن الأصلي من قبل المجتمع الكاثوليكي كجزء من عملية تحويل السكان الأصليين. يرتبط فن ما قبل التاريخ ارتباطًا وثيقًا برسومات الكهوف والنقوش الصخرية التي جرى تطويرها خلال فترة ما قبل التاريخ، خاصة في أقصى شمال تشيلي.

التاريخ

كان مؤرخ الفن لويس ألفاريز أوركويتا من أوائل المؤلفين الذين أثاروا مسألة الفن ما قبل الكولومبي في كتابه «بينتورا إن تشيلي» (الرسم في تشيلي). يوضح المؤلف أن معظم اللوحات التي جرى تطويرها قبل وصول الأسبان قد رسمتها ثقافتا أتاكامينيو وأراوكانو، كما حددت تأثيرات دياجويتا والإنكا. قد يكون استخدام الفن في هذا الوقت جماليًا أو عمليًا أو شعائريًا أو دينيًا، اعتمادًا على الثقافة والموارد المتاحة. تكثر الشخصيات والرموز الحيوانية، لكن صور الناس لم تظهر إلا إذا كانت مهمة أو لها بعض الأهمية السحرية للقبيلة. نقوش صخرية جنوب أتاكاما، تشيلي، بالقرب من مرافق مرصد لا سيلا، منطقة أتاكاما، شمال تشيلي. اختلفت المراجع الثقافية حسب المنطقة التي يعيش فيها الناس. تفضل الثقافات الشمالية، مثل دياجيتا، الأشكال الهندسية واستخدمت الفخار والنقوش على نطاق واسع. كان المابوتشي، المتمركزون في وسط إقليم تشيلي الحديث، أكثر تركيزًا على الطقوس التي يؤديها الماشي (شامان مابوتشي)، بالإضافة إلى آلهتهم. لقد طوروا منسوجات طقسية ملونة، يستخدمها الماشي، وأواني فخارية مصممة خصيصًا للاستخدام في المدافن. تضمنت تصاميمهم أيضًا بعض التأثيرات الشمالية. في أقصى الجنوب، هناك بعض الأدلة على الفن الصخري ولكن أقل من الشمال. من بين الثقافات الجنوبية، كان هناك العمل الفني لشعب السلكنام، المعروف أيضًا باسم أونا، والذي قام بتزيين أجسادهم كجزء من طقوس دينية. بشكل عام، جرى تدمير الفن الأصلي في عصور ما قبل التاريخ في جميع أنحاء الأمريكتين بالكامل تقريبًا من قبل الغزاة الإسبان، ولم تفلت تشيلي من ذلك. حُفظ بعض الرفات والآثار في الشمال، بفضل الصفات الحافظة الصحراء أتاكاما القاحلة، إذ جرى الحفاظ على بعض الأشياء ذات القيمة التراثية المصورة في الوقت المناسب.

الفن الاستعماري

يشير الفن الاستعماري التشيلي إلى الفن المنتج في الفترة الاستعمارية التشيلية التي امتدت من ١٥٩٨ م إلى ١٨١٠ م. شهدت هذه الفترة اختلاطًا بين التقنيات الأوروبية والتراث الثقافي المحلي. من الناحية الفنية، بدأت هذه الفترة في منتصف القرن السابع عشر، وكان يقودها في البداية اليسوعيون الإسبان والحرفيون العاملون الذين يفتقرون إلى التدريب الفني المتخصص. تأثرت بشكل مباشر بالاتجاهات الفنية الأوروبية مثل (Mannerism) و (Baroque)، ولكن، مثل كل الثقافة التشيلية الأخرى التي تطورت خلال هذه الفترة، تأثرت أيضًا بالفن والثقافة الأصليين، مما خلق أسلوبًا جديدًا. كان يُنظر إلى الفن على أنه حيوي للتعليم والتحول الديني للسكان الأصليين ولعب دورًا مهمًا في انتقال الهيمنة الإسبانية والرؤية الكاثوليكية للعالم. الحبل بلا دنس (مجهول)، أنتج حوالي عام 1680. حاليًا يُحتفل بـ «يوم الحبل بلا دنس» في 8 ديسمبر في تشيلي. من الجدير بالذكر أن اللوحات الأولى في تشيلي كانت مرتبطة بالكامل تقريبًا بالدين، إذ يُنظر إلى الرسم على أنه أداة لتثقيف السكان الأصليين وتبشيرهم.

التاريخ

تطورت اللوحة الاستعمارية في وقت لم تكن فيه دول أمريكا الجنوبية مجمعة سياسياً أو جغرافياً كما هي اليوم ولم تشكل بعد هويات وطنية وفردية وثقافية. مثلما يصعب على المؤرخين تحديد الفن الأصلي لكل بلد، نظرًا لعدم وجود ترسيم جغرافي أو خصائص تصويرية متوطنة في الأراضي الحديثة، من الصعب أيضًا التحدث بدقة عن الفن الاستعماري البيروفي أو الأرجنتيني أو التشيلي. بعض البلدان، مثل المكسيك والإكوادور وبيرو، لديها مدارس فنية خاصة بها حيث يمكن للفنانين المحليين العمل والدراسة. ومع ذلك، لم تكن تشيلي تمثل مصلحة كبيرة للحكومة الإسبانية، لذلك اعتمدت على استيراد قطع من مدارس فنية أجنبية. بشكل عام، تأثر الرسم الاستعماري في تشيلي وفي جميع أنحاء أمريكا اللاتينية بالفن الإسباني، الذي علم الدراسة التشريحية للأجساد، وأسلوب تشياروسكورو، والموضوعات التي تظهر الملابس الأرستقراطية. بالنسبة للغزاة الإسبان، كان يُنظر إلى الأعمال الحرفية على أنها مهينة ومضادة للنبلاء، لذلك اختاروا ترك هذا العمل لـ «المستيزو» والشعوب الأصلية، بدلاً من استيراد الفن الأوروبي والإعجاب به. وفقًا لمؤرخ الفن لويس ألفاريز أوركويتا، أدرجت اللوحة الإسبانية في ذلك الوقت التأثيرات الآسيوية كنتيجة للتجارة الإسبانية مع الشرق الأقصى. من هنا، كما يدعي، ورثت اللوحة الإسبانية ألوانها، والوجوه الخالية من التعبيرات لموضوعاتها، ووفرة الظلال الذهبية. يؤكد المؤلف نفسه أيضًا على تأثير السكان الأصليين على الفن التشيلي، والذي يمكن رؤيته في بساطة تكوين المشاهد الدينية، فضلاً عن التقاليد والعادات والسلوكيات المحلية الممثلة في اللوحات.

عذراء الحزن. يعتقد جامع ومؤرخ الفن لويس ألفاريز أوركويتا أن هذه اللوحة هي أول لوحة رسمها أي فنان في إقليم تشيلي. إن تأثير مدرسة كيتو ملحوظ، فهي تُظهر التوزيع غير الطبيعي للأشكال وافتقار الفنان إلى معرفة المنظور. ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن معظم الرسامين في ذلك الوقت لم يكونوا محترفين بل هواة. في رأي ألفاريز أوركويتا، جرى إهمال المهارة الفنية إلى حد ما في الرسم الاستعماري المبكر، مع إعطاء أهمية أكبر للأشياء التي يجري رسمها واستخدامها التعليمي. تظهر معظم اللوحات الاستعمارية الأمريكية نقصًا في دراسة الضوء والظل وسوء استخدام المنظور والتناسب، على الرغم من الإشادة بها لحيويتها واستخدام اللون، فضلاً عن قيمتها الوثائقية في تمثيل الاندماج الاجتماعي للإسبان وشعوب الأمريكيتين. يتفق مؤرخا الفن إيفيليك وجالاز على أن الرسم في أوائل الأمريكتين فقد بعض الدقة الأكاديمية والتقنية في أوروبا في عملية الاختلاط بالأنماط المحلية، كما ادعى ألفاريز أوركويتا كذلك.

التأثيرات الرئيسية

التأثيرات اليسوعية

لا يوجد الكثير من متاحف الفن الاستعماري، بسبب قلة الأعمال المنتجة خلال هذه السنوات. ومع ذلك، قامت جمعية يسوع، وفية لتقاليدها الفنية، بتخزين بعض الصور القديمة على جدران الأديرة والكنائس. نعم، ركزت في المقام الأول على الموضوعات الدينية، والتي كانت الأكثر طلبًا وبالتالي أكثر ربحًا. تميل اللوحات الدينية إلى العرض في الكنائس والأديرة - وهي وجهتها المنطقية، مع الأخذ في الاعتبار أن الغالبية كانت بتكليف من أعضاء الكنيسة أو كتبرعات للكنيسة. وهم معروفون بافتقارهم إلى تعبيرات الوجه والتناسب في تصويرهم للشخصيات البشرية، وعدم اهتمامهم بموضوعات مثل المناظر الطبيعية أو الطبيعة. كانت «Compañía de Jesús» (اليسوعيون) واحدة من أكثر الجماعات الدينية تأثيرًا، إذ ساهمت في توسيع الفنون الجميلة في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية بالإضافة إلى التقاليد التعليمية الرهبانية. كان اليسوعيون من بين الأوائل الذين علموا الشعوب الأصلية التقنيات الفنية الأوروبية وعملوا على الحفاظ على رمزية الإرث الفني المسيحي. كما أنها وفرت ظروفًا ممتازة للحفاظ على الأعمال الفنية (في الكنائس، والأديرة، وما إلى ذلك)، حتى جرى طردهم من أراضي أمريكا اللاتينية من قبل السلطات الإسبانية.

فكرة عامة

يستند الملخص التالي إلى إعادة بناء حكاية جوزيف جاكوبس في كتابه《Europa Fairy Book》وعلى التحليلات العامة التي أجراها آرثر برنارد كوك في كتابه زيوس، دراسة في الدين القديم، وعلى وصف نوع الحكاية في آرني، تصنيف مؤشر طومسون للحكايات الشعبية والخرافية. يمر الملك بالقرب من منزل أو مكان آخر حيث تقوم ثلاث أخوات بالثرثرة أو الحديث، وتقول الأصغر، إذا تزوجها الملك، فإنها ستلد له "أطفالًا رائعين" (عادة ما سيكون لديهم زخارف فلكية على جزء من أجسامهم، مثل الشمس أو القمر أو النجوم). يسمع الملك حديثهم ويتزوج الأخت الصغرى وتثير هذه الزيجة غيض وحسد الكبار واستياء وانزعاج الجدة. على هذا النحو، فإن الأقارب الغيارى يحرمون الأم من أطفالها حديثي الولادة (في بعض الحكايات، التوأم أو ثلاثة توائم، أو ثلاث ولادات متتالية، لكن الولد عادة ما يكون البكر، والبنت هي الأصغر)، إما باستبدال الأطفال بالحيوانات أو اتهام الأم بالتهامهم. تُطرد أمهم من المملكة أو تُعاقب بشدة (تُسجَن في زنزانة أو في قفص؛ سجينة بين الأسوار؛ مدفونة حتى الجذع). في هذه الأثناء، يجري إخفاء الأطفال من قبل خادم القلعة (بستاني، طباخ، جزار) أو يُلقون في الماء، ولكن يُعثر عليهم وتجري تربيتهم على مسافة من منزل الأب من قبل عائلة حاضنة ليس لديها أطفال (صياد، طحان، إلخ). بعد سنوات، بعد بلوغهم سنًا معينة، يمنحهم المساعد السحري (جنية، أو مريم العذراء في شخصيات دينية أكثر) وسيلة أو معجزة للبقاء على قيد الحياة في العالم. بعد فترة وجيزة، ينتقل الأطفال بجوار القصر حيث يعيش الملك، وتدرك العمة أو الجدة أنهم أبناء الإخوة/ الأحفاد على قيد الحياة ويرسلون القابلة (أو الخادمة، الساحرة، العبد) أو من خلال التنكر لإخبار الأخت أن منزلها يحتاج إلى بعض الأشياء الرائعة، وتحريض الفتاة على إقناع أخيها (إخوتها) بالشروع في السعي (المحفوف بالمخاطر).}} تميل العناصر أيضًا إلى الاختلاف، ولكن في العديد من الإصدارات هناك ثلاثة كنوز: (1) الماء، أو مصدر مياه (مثل الينابيع، والنافورة، والبحر، والجداول) ذات الخصائص الرائعة (على سبيل المثال، النافورة الذهبية، أو سائل متجدد)؛ (2) شجرة سحرية (أو غصن أو جذع أو زهرة أو فاكهة - تفاح عادة) ذات قوى غريبة (على سبيل المثال، تأليف الموسيقى أو الغناء)؛ و (3) طائر عجيب يمكنه قول الحقيقة، يعرف العديد من اللغات و /أو يحول الناس إلى حجر. ينطلق الأخ (الأخوة) في رحلته (الخاصة بهم)، لكنهم يعطون رمزًا للأخت حتى تعرف أن الأخ (الأخوة) على قيد الحياة. في النهاية، يلتقي الإخوان بشخصية (حكيم، غول، وما إلى ذلك) تحذرهم من الاستماع إلى الطائر، وإلا فإنه سيتحجر (أو يتحول إلى ملح، أو إلى أعمدة رخامية). يفشل الأخ الأول في المهمة، وكذلك يفشل الأخ التالي. ترى الأخت أن الرموز قد تغير لونها، وتدرك أن إخوتها في خطر وتغادر لإنهاء البحث عن العناصر الرائعة وإنقاذ أخيها (إخوتها). بعد ذلك، يقوم الإخوان بدعوة الملك أو يدعو الملك الإخوة وأختهم إلى وليمة في القصر. وفقًا لتعليمات الطائر، يعرض الأشقاء آدابهم في أثناء الوجبة (في بعض الإصدارات، يقدمون اقتراحًا لدعوة الملكة البغيضة؛ وفي حالات أخرى، يقدمون وجبتهم المسمومة لبعض الكلاب). ثم يكشف الطائر الحقيقة كاملة، يجتمع الأطفال بوالديهم وتجري معاقبة الأقارب الغيارى.

المواضيع

وفقًا لدانييل أراندا، فإن نوع الحكاية يطور السرد في عصرين: حكاية الزوجة المذمومة باعتبارها الأولى؛ ومغامرات الأبناء هي الثانية حيث تصبح الأم هدف بحثهم. وعلى نفس المنوال، تشير الفلكلورية الفرنسية ماري لويز ثينيز إلى أن السرد يحدث عبر جيلين: الأول، تمثله الزوجة/ الأم المذمومة "البطل السلبي" والثاني، مع أطفالها بوصفهم "أبطالًا حقيقيين" أو "أبطالًا نشطين".

الزوجة المضطهدة والأخوات الغيورات

يشير تشارلز فيلينجهام كوكسويل [دي] إلى أن والدة الأطفال العجيبين قد تتعرض للاضطهاد من قبل أخواتها الأكبر، أو من قبل أحد الأقارب (أخت أو زوجة الأب)، أو من قبل حماتها. يقترح المقارن الفرنسي إيمانويل كوسكوين أنه في شكل أصلي افتراضي للحكاية، تريد الأخوات الثلاث الزواج من الملك. ويشير عالم فقه اللغة الألماني التشيلي رودولفو لينز، مكملًا لدراسة كوسكوين، إلى أن الأخوات الأكبر يعدن بأشياء عملية، مثل طهي وجبة كبيرة، ونسج مثل هذا الثوب للملك، وخياطة قطعة خاصة من الملابس، وما إلى ذلك. وبالمثل، تشير عالمة الأعراق الفرنسية كميل لاكوست دوجاردان [بالفرنسية]، فيما يتعلق بالتنوع القبائلي، إلى أن غيرة الأخوات تنشأ من عقمهن الملحوظ، وأن وعودهن بإنجازات كبيرة في الأعمال المنزلية كانت مسألة "ذات أهمية كبرى" لهم. يعلق عالم الأعراق فيرير إلوين أن فكرة الملكات الغيورات، بدلاً من الأخوات الغيورات، موجودة في سياق تعدد الزوجات: الملكات يستبدلن صغار الملكة (الأطفال) بالحيوانات أو الأشياء وتتهم المرأة بالخيانة الزوجية. ثم تُنفى الملكة وتجبر على العمل في وظيفة مهينة. في أشكال مغايرة، تُدفن المرأة المذمومة حتى جذعها أو تُحجز كعقاب على جريمتها الكاذبة.