انتقل إلى المحتوى

مستخدم:Mr. Ibrahem/عمارة الليل

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة

تاريخ

[عدل]

من البداية حتى الحرب العالمية الثانية

[عدل]

وفي النهاية تم إضاءة المبنى باللون الكهرماني. حتى أن أحد النقاد الذين وجدوا المبنى "مسرحيًا إلى درجة تجعله عرضة لتهمة الابتذال" قال إنه "في الليل، عندما يبدو الجزء العلوي المذهب معلقًا بشكل عجيب على ارتفاع مائة ومائتي قدم في الهواء، فإن التصميم يتمتع بجمال أشبه بالحلم". [1][2] رسمت جورجيا أوكيف لوحة شهيرة عنه، American Radiator — Night (1927) حيث قامت بتبسيط الهندسة المعمارية وجعلت الإضاءة بيضاء، [3] ووصفت مجلة The American Architect الإضاءة بأنها "واحدة من معالم المدينة... الحشود الضخمة التي تزدحم في هذه المنطقة ليلاً تعيق حركة المرور". [4]

كانت الإضاءة الكاشفة شائعة في المدن الأمريكية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، وازدادت شعبيتها بشكل خاص مع انخفاض أسعار الكهرباء بأكثر من النصف. [5] لقد جعلت المدن تبدو وكأنها "أرض خيالية" أو "مدينة أحلام"؛ [5] وقامت بحذف القبح، مثل محطة الطاقة في شلالات نياجرا [6] أو "الأقسام الفقيرة أو القبيحة" التي أصبحت في الليل "فراغات غير مهمة" في "عالم نقي من الضوء". [7][8] بالإضافة إلى المعارض العالمية، كانت مهرجانات الأضواء شائعة في أوروبا بداية من النصف الثاني من عشرينيات القرن العشرين، وكان أهمها مهرجان برلين إم ليخت في أكتوبر 1928. [9][10][11]

مستشارية الرايخ الجديدة، 1939، تصوير ألبرت سبير، تم التقاط الصورة في أبريل 1939

وقد جادل المسؤولون على جانبي الأطلسي ضد تقليص استخدام الأضواء الكاشفة واللافتات الإعلانية المضيئة أثناء الحرب العالمية الأولى على الرغم من الحاجة إلى توفير الوقود، [8] وعند الاستيلاء على السلطة، طبق النازيون على الفور الأضواء الكاشفة كجزء من برنامجهم للمباني العامة الذي بلغ ذروته في مستشارية الرايخ الجديدة التي صممها ألبرت سبير عام 1939، بالإضافة إلى كاتدرائية تأثير الضوء حيث تم استخدام الأضواء الكاشفة لتحديد المساحة نفسها في مسيرات نورمبرج. [12][13]

في أوروبا، كانت إضاءة الساحات العامة في المدن الكبرى أكثر أهمية منها في أمريكا، ويرجع ذلك في المقام الأول إلى أن المدن الأمريكية لديها عدد أقل من الساحات. باريس، على وجه الخصوص، عززت سمعتها كمدينة الأضواء من خلال إضاءة ساحة الأوبرا وشارع الأوبرا في وقت مبكر من عام 1878، [14] وفي عام 1912 كتبت إديث وارتون إلى منزلها في محنة أن معالم المدينة كانت مضاءة في الليل، "ممزقة من غموضها بسبب التدخل المبتذل للإضاءة الكاشفة". [15] وعلى العكس من ذلك، نظرًا لأن المدن الأوروبية لم يكن بها أي ناطحات سحاب تقريبًا، فقد هيمنت الإضاءة من داخل المبنى أو على واجهته على استخدام الضوء في الهندسة المعمارية الحديثة إلى حد لم يحدث في أمريكا. استخدمت بعض المباني الزجاج المضاء من الداخل؛ على سبيل المثال، توسعة فرانز جوردان عام 1907 لمتجر ساماريتين في باريس، مع قباب زجاجية، [16] ومتجر بيترسدورف في بريسلاو الذي صممه إيريك مندلسون عام 1928، مع نوافذ شريطية مضاءة بإضاءة نيون مثبتة تنعكس إلى الشارع بواسطة ستائر بيضاء. [17] ساعد التركيز على الأسطح المسطحة الساطعة لتبسيط الإضاءة في نشر المفردات المعمارية الحديثة. [18] لقد لفت المهندسون المعماريون أنفسهم الانتباه إلى أهمية الإعلانات المضيئة وتبنوها، بدلاً من النهج الأمريكي المتمثل في إضاءة ناطحة سحاب وكأنها "الكأس المقدسة اللامعة" أو "قلعة الأحلام في فالهالا" وتجاهل إمكانيات كتابة "المناطق الجدارية العملاقة المرئية على نطاق واسع". [19] لقد ذهب هيرينغ إلى حد الترحيب بـ "تدمير العمارة" من خلال الإعلان:

من المعروف أن المباني التجارية لم تعد تمتلك واجهة معمارية، وأصبحت واجهاتها مجرد سقالة للوحات الإعلانية، والحروف والألواح المضيئة. والباقي عبارة عن نوافذ. [20][21][22][23]

تتضمن مقالته، مثل غيرها من منشورات تلك الفترة، مقارنة بين مناظر النهار والليل للمباني النموذجية. كان أحد أمثلته واجهة "Wachthof" التي أعاد آرثر كورن تصميمها. ومن الأمثلة اللاحقة الأكبر حجمًا مبنى De Volharding الذي صممه جان بويس في لاهاي، حيث كان عمود المصعد وبرج الدرج من الطوب الزجاجي، مضاءين في الليل، واللافتة المضيئة على السطح يعلوها عمود مضاء، ولكن بالإضافة إلى ذلك فإن الزوايا بين نوافذ الزجاج المصقول مصنوعة من زجاج أوبال، وخلفها تم تركيب أحرف إعلانية لمزايا التعاونية التأمينية لتضاء من الخلف في الليل. [24] في عام 1932، وصفت ميلدريد آدامز، في مجلة نيويورك تايمز، برلين، التي لم تبن بعد ناطحة سحاب واحدة، بأنها "المدينة الأكثر إضاءة في أوروبا" بسبب "إضاءة العرض [باستخدام] الطوب الزجاجي والزجاج الأوبال". [25][26]

كان هناك اختلاف آخر في تطبيق الهندسة المعمارية الليلية في أوروبا نتيجة لعدم وجود ناطحات سحاب، وهو أن دور السينما، مثل ليشتبورج لرودولف فرانكل وإرنست شوفلر وكارلو شلونباخ وتيتانيا بالاست لكارل جاكوبي في برلين، كانت أمثلة بارزة بشكل خاص للهندسة المعمارية الليلية، وغالبًا ما كانت "أكثر المشاهد [الليلية] لفتًا للانتباه" في المدن. [27][28][29][30] وفي حالة جامعة ألبرتا، امتد هذا إلى التحولات المذهلة لواجهات المسارح للإعلان عن أفلام معينة. [31]

ومن الأمثلة المتأخرة على العمارة الأوروبية الليلية متجر سيمبسون في لندن، والذي شارك في تصميمه لازلو موهولي ناجي، الذي كان رائدًا أيضًا في فن الضوء الحركي؛ وكان قد نشر مؤخرًا مقالاً عن "العمارة الضوئية". [32]

انتهى العصر الأول من التجريب في العمارة الليلية بسبب الكساد الاقتصادي وانقطاع الكهرباء أثناء الحرب العالمية الثانية. [33][34][35] ولم يتم نشر كتاب والتر كولر حول هذا المفهوم، Lichtarchitektur، إلا في عام 1956، وقام بتحريره فاسيلي لوكهارت. [36][37]

ما بعد الحرب

[عدل]
مبنى المقر الرئيسي لشركة Indianapolis Power & Light، تم تجديده عام 1968 بواسطة شركة Lennox, Matthews, Simmons & Ford، تصميم الإضاءة Norman F. Schnitker، IPL، تم تصويره عام 2009

كان هناك استكشاف متجدد للإضاءة الخارجية في الهندسة المعمارية في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، وقد انتهى هذا الاستكشاف هذه المرة بسبب أزمة الطاقة في السبعينيات. [38][39][40] بعد نهاية الحرب مباشرة، تم استخدام العروض الضوئية المذهلة للاحتفال بالنصر؛ على سبيل المثال، في لوس أنجلوس في 27 أكتوبر 1945، أنشأت مائة كشاف ضوئي، كل منها مزود بعجلة ألوان بطول 16 قدمًا، "تاجًا من الضوء" فوق ملعب ميموريال كولوسيوم، وفي الصيف التالي، حول مهرجان "إضاءة النصر" لندن إلى "أرض خيالية" مع المباني المضاءة بالكشافات، والنوافير المضيئة، والألعاب النارية، وعروض الكشاف الضوئي الملونة فوق نهر التيمز. [41] بدأت عروض الصوت والضوء في شامبورد في مايو 1952، وهي من ابتكار بول روبرت هودين، الذي يبدو أنه استوحى فكرته من استخدام الأضواء الكاشفة قبل الحرب في معرض باريس العالمي عام 1937 وعلى المعالم الأثرية في باريس. [42] قام لو كوربوزييه ويانيس زيناكيس بتكييف الفكرة في معرض إكسبو 58 في بروكسل. [43] كان استخدام الإضاءة الليلية في المدن الألمانية مثل فرانكفورت مباشرة بعد الحرب نوعًا مختلفًا من التطبيقات المعمارية، مما يشير إلى الشكل المقصود للمباني والساحات والشوارع التي لم يتم إعادة بنائها بعد "في مدينة تبدو في النهار أشبه بمدينة عشوائية أو موقع قنبلة ضخم"، كما لاحظ جيرهارد روزنبرج في عام 1953. [43]

كان إنارة المباني الجديدة أقل أهمية معمارية في البداية مما كانت عليه قبل الحرب، حيث لم تكن الواجهات غير المنقطعة للطراز الدولي تحتوي على انتكاسات لتسهيل الإضاءة. كانت هناك حاجة إلى أساليب جديدة؛ حيث استخدمت المباني بما في ذلك مبنى فرع بنك مانوفاكتشرز تراست التابع لشركة سكيدمور وأوينجز وميريل في الجادة الخامسة في مانهاتن، والذي اكتمل بناؤه في عام 1954، ومبنى سيجرام الذي صممه لودفيج ميس فان دير روه وفيليب جونسون وإيلي جاك كان، والذي اكتمل بناؤه في عام 1958، جدرانًا زجاجية وأسقفًا مضيئة لإنشاء "برج من الضوء"، وهو تحديث لتقنية الإضاءة المتداخلة، أي إضاءة المبنى من الداخل، والتي تم تطويرها في أوروبا في عشرينيات القرن العشرين. [44][43][45][46] كتبت آدا لويز هكستابل عن مبنى هانوفر للمصنعين: "إن المبنى بأكمله، عند النظر إليه من الخارج، لم يعد معماريًا بالمعنى التقليدي: إنه تصميم، ليس من حيث الجوهر، بل من حيث اللون والضوء والحركة". [47][48][45] وفي العام نفسه، أنشأ مبنى تيشمان من تصميم كارسون ولوندين "برجًا من الضوء" بطريقة مختلفة تمامًا، حيث قام بتحديث التقليد الأمريكي للإضاءة الخارجية: استخدم تصميم الإضاءة الخاص بأبي فيدر مصابيح بخار الزئبق لإضاءة الواجهة المصنوعة من الألومنيوم بالتساوي لإعادة إنشاء مظهر المبنى النهاري، مع ميزة مميزة للعنوان "666"، تم اختيارها باللون الأحمر النيون في الأعلى. [49] أعاد المهندسون المعماريون والنقاد اكتشاف إمكانيات الضوء، على ما يبدو دون أن يكونوا على دراية بالمناقشات التي دارت قبل الحرب. على سبيل المثال، في عام 1958 أيضًا، أعلن كاتب في صحيفة نيويورك تايمز أن "الإضاءة [ك] فن يجمع بين الوظيفة والديكور" هي "واحدة من التطورات الكبيرة في السنوات الأخيرة في مجال الهندسة المعمارية". [50][51][52] أدان جيو بونتي الأضواء الكاشفة ووصفها بأنها "بدائية ووحشية" وتنبأ "بمدينة ليلية جديدة":

سوف تصبح الإضاءة عنصرا أساسيا في العمارة المكانية. ... من خلال الإضاءة الذاتية المصممة مسبقًا، سوف يقدم هذا البناء تأثيرات ليلية رسمية لم يتم تصورها من قبل — أوهام المساحات، والفراغات، وتناوب الأحجام، والأوزان، والأسطح... سوف نقوم نحن الفنانين بإنشاء كيانات جسدية مضيئة من حيث الشكل. [53][54]

كان برج بيريللي الذي بناه في ميلانو عام 1960 مثالاً بارزًا للهندسة المعمارية الأوروبية الليلية في فترة ما بعد الحرب، باستخدام أضواء الفلورسنت السقفية في الأقسام الرأسية الثلاثة التي ينقسم إليها المبنى، وأضواء كاشفة على السطح تنعكس على الجزء السفلي من سقف معلق؛ [55] تأثر مبنى بان آم الذي صممه والتر غروبيوس وبييترو بيلوشي بشكل المبنى، لكنه استخدم أضواء كاشفة في الليل. [43]

بدأ تطوير اللافتات "المذهلة" في لاس فيغاس أيضًا بعد الحرب العالمية الثانية، متجاوزًا تلك الموجودة في تايمز سكوير في نيويورك (التي أصبحت في كل الأحوال تعتمد بشكل أكبر على الضوء الكاشف وأقل قدرة على المنافسة مع النيون المتزايد واللافتات ذات الإضاءة الخلفية على مستوى الشارع [56]) إلى ثلاثية الأبعاد بحيث أصبحت الهندسة المعمارية على الشريط "رمزًا في الفضاء، بدلاً من الشكل في الفضاء". بحلول عام 1964، أشار توم وولف إلى أن "اللافتات أصبحت بمثابة الهندسة المعمارية لمدينة لاس فيجاس"؛ وأطلق عليها فيما بعد اسم "الهندسة المعمارية الكهروجرافية". [57][58][59]

وفي عام 1964 أيضًا، انتقد مصمم الإضاءة ديريك فيليبس مثل هذه الهندسة المعمارية الليلية لللافتات باعتبارها خادعة:

هناك عدد قليل من خيبات الأمل الحقيقية مثل دخول بعض المدن بعد الظلام وتجربة الشعور بالحجم والحيوية التي توفرها واجهات لافتات النيون، فقط لتجد نفسك في صباح اليوم التالي في مدينة عشوائية من الأكواخ على مستوى منخفض، وقد أقيمت فوقها إطارات لافتات كبيرة. لا يلزم أن يكون المظهر الليلي هو نفسه، ولكن يجب أن يكون هناك ارتباط كافٍ بينه وبين المظهر النهاري حتى يتم تقديره كمبنى واحد. [60][58]

كانت هناك بعض التجارب باستخدام الإضاءة الكاشفة الملونة في ستينيات القرن العشرين، مثل تسلسلات الألوان المتغيرة التي استمرت لمدة 15 دقيقة على المبنى الرئيسي في مطار لوس أنجلوس الدولي، والتي حلت محل الإضاءة الثابتة الأولية بالضوء الكهرماني. [61]

الهندسة المعمارية الليلية الحديثة

[عدل]
استوديوهات Forty-Second Street، نيويورك، 2000، من تصميم Platt Byard Dovell؛ تصميم الإضاءة من تصميم Anne Militello وJames Carpenter
برج د، دويتينشيم، هولندا، 2004، بقلم لارس سبويبروك وكيو إس سيرافيجن، مما يشير إلى أن الحب هو المزاج السائد للمواطنين

بدأ آخر إحياء للاهتمام في عام 1977، مع إحياء الإضاءة الكاشفة. [33][62] كان اللون هو الشغل الشاغل، مع استخدام التسلسلات المحوسبة، وشاشات LED الكبيرة بشكل متزايد. [63][64] تم إضاءة الطوابق العليا من مبنى إمباير ستيت بالكشافات من عام 1964 إلى عام 1973؛ وفي 12 أكتوبر 1977، باستخدام تركيب إضاءة جديد من تصميم دوغلاس لي، تم إضاءتها باللونين الأزرق والأبيض للاحتفال بفوز فريق يانكيز ببطولة العالم، ومنذ ذلك الحين تم إضاءة المبنى بألوان مختلفة للاحتفال بمجموعة متنوعة من الأعياد والمناسبات الخاصة الأخرى، [62][65] على الرغم من اعتراضات بول جولدبرجر بأن الألوان "تحوله إلى لعبة". [66] يتغير أيضًا لون برج بنك أوف أميركا في ميامي الذي صممه آي إم بي وهارولد فريدينبورج، والذي اكتمل بناؤه في عام 1987، في أيام العطلات. [67] يمكن للإضاءة المحوسبة الحديثة أن تستجيب للظروف الخارجية، كما في برج الرياح الذي صممه تويو إيتو عام 1986 في يوكوهاما، [63][68] أو تنفيذ مهام معقدة أخرى، كما هو الحال في التثبيت على واجهة استوديوهات شارع الثاني والأربعين في نيويورك، حيث تتسارع دورة الألوان طوال الأسبوع من التغيرات البطيئة يوم الاثنين إلى التغييرات كل بضع ثوانٍ في ليالي نهاية الأسبوع. [69]

ترتبط العديد من الأمثلة الحديثة للهندسة المعمارية الليلية بهندسة المهرجانات، سواء في البيئات الدائمة مثل Universal City Walk في أورلاندو بولاية فلوريدا، من تصميم جون جونستون (1999)، أو في المنشآت المؤقتة، على سبيل المثال الأعمال الفنية لجون ديفيد موني مثل Light Space Chicago 1977، والتي تتضمن كشافات ضوئية على الواجهة البحرية لبحيرة شيكاغو، وLightscape '89، والتي تتضمن أضواء وشاشات ملونة في نوافذ مبنى IBM في شيكاغو (بمناسبة الذكرى الخامسة والسبعين لتأسيس الشركة). [70] عادت المهرجانات الضوئية مرة أخرى إلى الشعبية، وفي الثمانينيات والتسعينيات من القرن العشرين، كانت مثل هذه الإضاءة المؤقتة شائعة في جميع أنحاء العالم، وأحيانًا بالاشتراك مع العروض الموسيقية، كما هو الحال مع أعمال جان ميشيل جار في هيوستن عام 1986 وفي منطقة لا ديفانس في باريس عام 1990. [63] أنتج يان كيرسال كلاً من التركيبات المؤقتة (على سبيل المثال في القصر الكبير في باريس عام 1987، باستخدام مصابيح فلورية زرقاء متزايدة ومتناقصة بشكل إيقاعي تحت القبة الزجاجية للإشارة إلى قلب ينبض) والأعمال الدائمة بالتعاون مع المهندسين المعماريين بما في ذلك جان نوفيل وهيلموت جان، على سبيل المثال مركز سوني في بوتسدامر بلاتز في برلين (2000)، حيث يتم تسليط الضوء على برج المكاتب ويتم إضاءة الأغشية المصنوعة من الألياف الزجاجية فوق الأتريوم في "امتداد لضوء النهار" كل مساء ثم في سلسلة من التتابعات التي تحاكي غروب الشمس حتى منتصف الليل، عندما يصبح الإضاءة زرقاء داكنة حتى قبل شروق الشمس بقليل، عندما يصبح أبيض حتى ضوء النهار الكامل. [63][71][72] كان هناك العديد من عروض البحث الضوئي المرتبطة بنهاية عام 1999 وبداية عام 2000، كما أن عرض التكريم بالضوء الذي تم فيه إحياء ذكرى برجي مركز التجارة العالمي باستخدام عمودين من الضوء الأبيض هو تطبيق مماثل. [73]

أمثلة بارزة

[عدل]

قبل الحرب

[عدل]

الولايات المتحدة

[عدل]
  • مبنى سانجر, New York (1908): roof outlined with lights, tower floodlighted from base. Building design: إرنست فلاغ. Lighting design والتر دارسي ريان and Charles G. Armstrong.[74]
  • Gas & Electric Building, Denver, Colorado (1910): building facades covered with 13,000 incandescent bulbs, called "The Best Lighted Building in the World." Building design: Frank E. Edbrooke.[75] Lighting design Cyrus Oehlmann.[76]
  • General Electric Company Building, Buffalo, New York (1912; new lighting scheme 1927): multi-level floodlights, purple lights on tower, revolving searchlights. One of the first color lighting schemes, and one of the first to use large lamps instead of outlining with many small ones. Often lit in particular colors for seasonal and other special displays. Building design: Esenwein & Johnson. Lighting design Walter D'Arcy Ryan.[77]
  • مبنى وول وورث, New York (1914): multi-level floodlighting, lighting in lantern on automatic increase and dim cycle. Building design: كاس غيلبرت. Lighting design H. Herbert Magdsick, reworked with similar appearance by دوغلاس لي.[78]
  • Wrigley Building, Chicago (1921): floodlighting with revolving beacon, building clad in grey and cream terra cotta of increasingly pale shade with rising height; Chicago's first major floodlighted building and at the time the world's most completely illuminated structure. Illumination increased in 1933 because of advertising effectiveness; more powerful lights installed in the 1980s. Building design: Graham, Anderson, Probst and White. Lighting design: James B. Darlington.[79][80]
  • McJunkin Building, Chicago (1924): first building to be permanently illuminated in color, design modified to facilitate lighting. Building design: Marshall & Fox, Arthur U. Gerber. Lighting design: Edwin D. Tillson.[81]
  • San Joaquin Light and Power Corporation Building, Fresno, California (1924): multi-colored floodlighting defining different building levels, roof corner lights, lighted rooftop sign, steam jets. Lighting design: H.H. Courtright, Walter D'Arcy Ryan, and Carl F. Wolff.[82]
  • American Radiator Building, New York (1924): amber floodlighting, following a series of experiments. Building design: ريمون هود and André Fouilhoux. Lighting design: Bassett Jones.[83]
  • Pacific Gas and Electric Company Building، Market Street, San Francisco (1925): floodlighting from adjacent buildings and on setbacks as part of a lighting festival commemorating the 75th anniversary of California statehood. Lighting design: C. Felix Butte, Hunter and Hudson.[84]
  • Pacific Telephone and Telegraph Company Building, San Francisco (1925): floodlighting of top segments and lower corner setbacks; terra cotta selected to facilitate lighting and building much publicized as an example. Lighting design: Simonson and St. John, Arthur Fryklund, C. Felix Butte.[85]
  • Paramount Building, New York (1926): designed as a "ziggurat" with many setbacks to conceal floodlights; clockfaces with illuminated hands and minute points near the top; glass ball flashed white to indicate the hour, red on the quarter hour, and could be seen from New Jersey and Long Island; described by ذا نيو يوركر as "an incinerator for the ashes of departed movies." Setback floodlighting and ball illumination resumed in 1998. Building and lighting design: Rapp and Rapp.[86]
  • Philadelphia Electric Company Edison Building, Philadelphia (1927): an early use of mobile washes of color, with floodlights fitted with special caps and lenses and separate reactors for each setback to facilitate color changes, and variable dimmer cycles so that colors grew more intense and then faded; initial activation by توماس إديسون by telegraph relay from his home. Building design: John T. Windrim. Lighting design: Arthur A. Brainerd.[87]
  • First Methodist Episcopal Church of Chicago, Chicago (1927): "revenue church" with church on ground floor of skyscraper surmounted by Gothic steeple floodlighted behind the buttresses and pinnacles, and bright floodlighting on top of steeple and cross, visible up to 12 miles away. Building design: Holabird & Roche. Lighting design: W. A. Beile and Co.[88]
  • مبنى بالموليف, Chicago (1929): Chicago's first illuminated setback skyscraper, in Indiana limestone and entirely illuminated as a "monument to cleanliness," with three vertically lighted indented sections in the center of the facade creating a pattern of light and dark stripes; the white lighting gave the building the nickname "La Tour d'Argent." Revolving light on mast at top was a navigation beacon, originally named for تشارلز لندبرغ. Building design: Holabird & Root. Lighting design: unknown.[89]
  • Chicago Tribune Tower, Chicago (1929): the winning design in the 1922 international competition noted that the upper part was designed with a view to lighting; Bassett Jones envisaged a complex scheme of rose-colored light and silhouetting, giving the "effect [of] Walhalla burning in the skies," but the building was only lit in 1929, five years after completion, and only with gold floodlighting on the crown. Building design: Raymond Hood and John Mead Howells. Lighting design: Bassett Jones.[90]
  • Union Trust Building, Detroit (1929): nicknamed the "Cathedral of Finance," a multi-colored skyscraper with a golden crown, from which a motorized "scintillator" (developed for World's Fairs) of eight moving searchlight beams in magenta, green, orange, and yellow formed patterns in the sky. Building design: Wirt Rowland. Lighting design: William D'Arcy Ryan.[91]
  • Chanin Building, New York (1929): a prominent skyscraper planned with illumination in mind, the crown formed of buttresses over a promenade was illuminated from behind, in white light on yellow terracotta, to produce a golden glow that reversed the daytime aspect of the building. Building design: Sloan & Robertson. Lighting design: Westinghouse and Edwards Electrical Construction.[92]
  • Merchandise Mart, Chicago (1930): bright illumination of upper stories, varied intensity on lower stories over an unilluminated base, producing a notable example of steady illumination in an era of experimentation with moving colored displays. Building design: Graham, Anderson, Probst and White. Lighting design: unknown.[93]
  • Terminal Tower, Cleveland, Ohio (1930): upper half of tower illuminated in white light of varying intensity to show details. Reilluminated in 1979 with a "timid" scheme, replaced in 1981 with golden-white illumination of entire building, at the time the tallest building in the US illuminated from bottom to top. Lights converted to high-pressure sodium in the 1990s, enabling both truer colors and color changes. Building design: Graham, Anderson, Probst and White. Lighting design: unknown. 1981 lighting design جنرال إلكتريك, John J. Kennedy.[94]
  • A. E. Staley Manufacturing Company Administration Building, Decatur, Illinois (1930): mobile color floodlighting, first use of General Electric's ثيراترون tube dimmer, plus revolving beacon on dome. Color display recreated in 1989 with a computer. Building design: Aschauer & Waggoner. Lighting design: F. D. Crowther, General Electric (1930); Lutron Co., Bodine Electric, and Staley Co. (1989).[95]
  • Richfield Building, Los Angeles (1930): elaborate floodlighting to emphasize shiny black and gold, including spotlights on corner angels; openwork metal tower resembling an oil derrick was an aircraft beacon and neon sign and was echoed by towers on company gas stations. Floodlighting continued while company in bankruptcy during the Depression. Building design: Morgan, Walls & Clements. Lighting design: Ralph Phillips.[96]
  • Kansas City Power & Light Company Building, Kansas City, Missouri (1931): color floodlighting with Thyratron control, luminous panels, red neon outlining in lantern. Building design: Hoit, Price & Barnes. Lighting design: General Electric.[97]
  • مبنى إمباير ستيت, New York (1931): Initially lighted only at the top, with lights inside the mooring mast, bands of light at the 86th-floor observation deck and above, and 8 searchlights from the tip of the mast, which, however, could not be seen because of lack of material in the air at that height. Stronger single searchlight added in 1932. Four revolving "Freedom Lights" added at 90th floor in 1956, one pointing skyward at all times. In 1964, the entire top floodlit with a black band below, with the effect of a "chandelier suspended from the sky." Colored lighting from 1976, later updated; building is lit in a wide range of colors to mark holidays and other special occasions. Building design: Shreve, Lamb & Harmon. Lighting design: Meyer, Strong & Jones (1931), ريموند لوي (1956), Douglas Leigh (1976).[98]
  • مبنى 70 شارع باين, New York (1932): increasing lighting on the upper stories, beginning at the corners, surmounted by a 20-foot glass lantern, a rare feature in America, and neon beacons at base and top of flagpole. Building design: شركة كلينتون وروسيل. Lighting design: Alfred Paulus, Westinghouse Lamp Co.; Horton Lees Lighting (update).[99]
  • Niagara-Hudson-Syracuse Lighting Company Building, Syracuse, New York (1932): Tower with illuminated glass corner panels, luminous glass pillars on ground floor, all lighted in multiple changing colors; floodlighted stainless steel and glass Spirit of Light atop tower. 1999 scheme, inaugurated at Light up Syracuse, uses fluorescent and neon on computerized timer to produce similar effects. Building design: Melvin L. King، Bley and Lyman. Lighting design: unknown. Howard Brandston and Kevin Simonson, Brandston Partnership (1999).[100]
  • 30 روكفلر بلازا، مركز روكفلر, New York (1933): One of the first buildings of the new building complex, and immediately floodlighted, but only on the east side; لويس ممفورد wrote that that was the best time to see the center: "Under artificial lighting, in a slight haze, the group of buildings that now make up the Center looks like one of Hugh Ferriss' visions of the City of the Future." Relighted in 1960 and 1984, now the only Manhattan skyscraper lighted for its entire height. Building design: L. Andrew Reinhard، Harry Hofmeister, Raymond Hood, واليس هاريسون، هارفي ويلي كوربيت. Lighting design: Abe Feder (1984).[101]
  • General Electric Building, New York (1940): 1931 building with Gothic crown creating a night-time effect of lack of solidity, relighted in 1940 to showcase fluorescent lighting, with red lights inside and blue outside the crown and a dimmer on a timer added for the existing white lights to produce color changes; spotlighting of architectural details; blue fluorescents beneath windows, lighting only the glass. New lighting scheme in 1965: entire building floodlighted, east and west facades more brightly than north and south, gold lights in crown with randomly sparkling blue-white, yellow, and pink "jewels." Building design: Cross & Cross. Lighting design: A. F. Dickerson, General Electric (1940), Robert E. Faucett, General Electric (1965).[102][103]


ألمانيا

[عدل]
  • 'Der Wachthof' (headquarters of Berliner Wach- und Schließgesellschaft, Berlin Association of Watchmen and Locksmiths), Berlin (1926): facade renovation of contiguous commercial premises, unified by illuminated strips outlining the square facade, a large painted horizontal sign across the top, and a protruding vertical sign / illuminated strip. Building and lighting design: آرثر كورن (مهندس معماري).[104]
  • Tauentzienstraße 3, Berlin (1927): renovation and floor addition to a 19th-century commercial building with illuminated light-colored strips with brass lettering installed above each floor, much cited as an example of modernization and purification from ornament. Renovation and lighting design: Luckhardt Brothers and Anker (Wassili Luckhardt، Hans Luckhardt, and Alfons Anker).[105][106]
  • Lichthaus Luz, Stuttgart (1927): multistory downtown store with projecting square bay window, with illuminated horizontal bands of white glass, rooftop rotating star outlined in two-color neon, another star projecting from the 2nd floor, and first floor all-glass full-width bay window illuminated, with white glass bands top and bottom (demolished). Building and lighting design: Richard Döcker.[107][108][109]
  • C. A. Herpich Sons, Furriers, Berlin (1928, destroyed WW2): New facade and two set-back upper storeys on three older buildings, with ribbon windows alternating with travertine bands illuminated from above by lights behind opal glass. Replaced with blue neon in 1930. Building and lighting design: إريك مندلسون.[110][111]
  • Titania Palast, Berlin (1928): movie theater with the highest degree of night lighting in Berlin, designed with lighting in mind. Concealed colored floodlights, backlighted translucent glass bands ran up the front edge of the 100-foot tower, across the top, and around the signboard area at its base, the roof edge had outline lighting, and the name of the theatre was spelled out in blue neon on red background along both facades. Building design: Ernst Schöffler، Carlo Schloenbach, and Carl Jacobi. Lighting design: Ernst Hölscher.[112][113]
  • Rudolf Petersdorff Department Store, Breslau (1928): on one facade of the corner building, terminating in a cantilevered semicircular corner section, ribbon windows illuminated by neon behind the transoms, reflected outwards by white curtains. Building and lighting design: Erich Mendelsohn.[17]
  • Lichtburg, Berlin (1929; demolished 1970): movie theater as centerpiece of commercial center for new housing development, with half cylinder atrium building pierced by 15 lighted columnar windows contrasting with horizontal strip windows on adjacent building; 4-foot red neon sign and 3 rotating searchlights on roof; lobby had glowing pilasters. Building and lighting design: Rudolf Fränkel.[27][114][115]
  • Karstadt Department Store, Hermannplatz, Berlin (1929, largely destroyed WW2): at the time the largest department store in Europe, with the many bays of the facade outlined in vertical strips, with glowing opal glass panels marking the cornice, and the setbacks of the two towers illuminated by floodlighting, topped by tall towers made entirely of opalescent glass. Building design: Philip Schaefer. Lighting design: unknown.[116]
  • Linenhaus FV Grünfeld, Kurfürstendamm 227, corner of Joachimsthaler Straße (largely destroyed WW2); in c1925 this older corner building was transformed with the ground, first and 2nd floors rebuilt as all glass horizontal windows, accented by lighting the underside of a projecting 2nd floor strip, with neon signs spruiking homewares in strips across the upper facade; in c1929 the upper signs were removed in favour of an attached structure across the top floors, which at night became a series of vertical strips resting an illuminated horizontal strip, topped by a tall sign spelling FVGRUNFELD.[117] Designer unknown.
  • Euopahaus، جوستاف شتريسمان, Berlin (1928-32): an entertainment and office complex, built with strip lighting around the eaves of the top level of the 10 storey block, with a thin blade structure that projects out from the building, runs up its full height, and continues up across the top of the roof. The blade hosts vertical neon strips, and vertical and horizontal signboards, spelling Allianz and versicherung (insurance). The roof later also hosted a very tall box structure with vertical strips, advertising ODOL (mouthwash). At the base of the sign, a set of thick L-shaped opalescent beams marked the entry, and the windows of the long first floor were outlined in neon; the names of the various occupants such were spelled out in neon along this face, as well as the top of the building. A coloured postcard shows the use of red, blue, white and yellow neon. Archtiect : Richard Bielenberg and Josef Moser (damaged in WW2 the sign elements were not reinstated)
  • مستشارية الرايخ, Berlin (1939, largely destroyed WW2): Floodlighting from nearby buildings and from trenches in courtyards and main entrance to make the building appear similar by day and night and make streetlighting unnecessary, and concealed between double glazing in windows of the Marble Gallery to mimic incoming daylight. Building design: ألبرت شبير. Lighting design: Albert Speer and Eberhard von der Trappen.[118]

أماكن أخرى في أوروبا

[عدل]
  • يان باويس, The Hague (1928): insurance cooperative headquarters clad entirely in glass, with glass-brick elevator stairway towers; light tower above illuminated rooftop sign; strips of plate-glass windows alternating with opal glass strips behind which lettering was mounted to form night-time advertising. "[T]he most famous of all luminous buildings." Building design: يان باويس and Joan B. Lürsen. Lighting design: Jan Buijs with Osram Lichthaus.[119]
  • أحذية باتا Store, Wenceslas Square, Prague (1929): shoe store using illuminated opal glass bands carrying advertising, inspiring illumination on other central Prague buildings and causing bands of opal glass to become a trademark of other Bata stores. Building design: Ludvik Kysela، František L Gahura, and Josef Gočar. Lighting design: Ludvik Kysela.[120]
  • Gaumont-Palace cinema, Paris (1932): bright floodlighting reflected on the sidewalk, plus light cascade on new tower added in building renovation and expansion; blue and green neon, 10-foot red neon letters. Renovation design: Henri Belloc. Lighting design: Les Établissements Paz e Silva.[121]
  • Simpson's Department Store, London (1936): Blue, red, and green neon tubes on dimmers above ribbon windows, to produce either colored or (by combining all three) white light; surfaces inclined to ensure even lighting, vertical light trough framing facade. Neon-lighted store name added later. Building design: Joseph Emberton with László Moholy-Nagy and Felix Samuely. Lighting design: Joseph Emberton.[122][123]

ما بعد الحرب

[عدل]

الولايات المتحدة

[عدل]
  • بلو غولد هاوس، كولونيا (1952): مبنى حديثي مع تصميم إضاءة متكاملة باستخدام النيون تحت القرنة وأضواء الشعاع الخفية في الرصيف بين النوافذ لتكريض الواجهة البرتقالية والذهبية (ألوان 4711 eau-de-cologne). تصميم المبنى والإضاءة: (ويلهم كوب). [124]
  • صناع فرع بنك الثقة، نيويورك (1954): رائد في بنية بنك ذات جدران زجاجية، استبدال أمن الجدران الصلبة بأمان المرور من الشارع؛ قاعة المصارف التي تراجع من الجدار الخارجي وذلك والحواف الخارجية من الطوابق العليا التي تضيء سقف مشرق. تصميم المبنى: سكيدمور، أوينغز وميريل. تصميم الإضاءة: (جوردون بنشافت) سيسكا وهينيسي، فيشباخ ومور. [125][45]
  • شركة إنديانابوليس الطاقة والضوء، مبنى الكهرباء، إندياناپوليس (1956, 1968): مبنى المكاتب 1924 تم إضاءته باللون المتاحة، في عام 1968 تم إعادة تصميمه مع غطاء الحجر وأضواء الهالوجين (حينها استبدلت بالكوارتز) مع مرشحات ملونة تضيء فقط أجزاء النافذة. التحكم في الضوء والآثار المبرمجة بما في ذلك رموز العطلات ومجموعة تحركية من الظلام التي تم إنشاؤها عن طريق إيقاف الأضواء في طابق واحد في وقت واحد. تصميم المبنى: غير معروف (1924)، لينوكس، ماتيوس، سيمونز وفورد (1968). تصميم الإضاءة: جورج إيه رانسفورد، IPL (1956)، نورمان إف. شنيتكر، IPL (1968) [126]
  • مبنى سيهرام نيويورك (1958): مبنى سكني حديثي يحتوي على نوافذ ملونة مصمم مع شريط من السقف المضيء على أطراف جميع الطوابق لمواجهة ضوء السماء خلال النهار وتوفير مظهر "بناية الضوء" ليلا على عكس مظهر النهار؛ الأرضية التي تم تصميمها بأربع مرات أكثر إشراقا من الطوابق العليا من الرخام الأبيض المضيء من فتحات الإضاءة المخفية. نظام إضاءة ليلية لا تستخدم منذ عام 1973. تصميم المبنى: لودوغ ميس فان دير روه، فيليب جونسون (إيلي جاك كان). تصميم الإضاءة: ريتشارد كيلي.

[127][44][128]

  • مبنى تيشمان نيويورك (1958): برج مكتب رقيق مع الخسائر، ملابس في الألومنيوم الملتوية، ومضاءة بالتساوي من قبل مصابيح بخار الزئبق لإنشاء "بناية الضوء"، على غرار مظهر في النهار ولكن مع "666" من العنوان في النيون الأحمر بالقرب من القمة. تصميم المبنى: كارسون ولوندين تصميم الإضاءة: آبي فيدر. [49]
  • مبنى شركة غاز ميشيغان الموحدة، ديترويت (1961): سكايسكرابر المجاور لبناء اتحاد الثقة، الذي بنيته نفس الشركة لتحل حضورها الإعلاني ليلا: الكوارز الأبيض المواجهة يشمع خلال النهار، وتمثل إضاءة السقف في القاعة النيران الزرقاء الغازية، وكانت طوابق المكاتب إضاءة فلوريسنت محيطية، وضعت الطوابق العليا خلف شاشة حائطية تم تصفيفها بواسطة الإضاءة، مع برج مفتوح على أعلى؛ تناولت الألوان لعطلات ولكن المبنى أصبح معروفًا بمعيار الإضاءة الزرقاء العميقة على البرج السطح فوق الألوان البيضاء، مما يحاكي إضاءة طائرة غازية. تصميم المبنى: مينورو ياماساكي تصميم الإضاءة: جون جي أندروز وجيمس ماكدونالد. [129]
  • مركز "إمباركادرو"، سان فرانسيسكو (1971-1973): يتم إضاءة المباني كل عام بالأخضر الأحمر خلال عطلة عيد الميلاد / حنوكة، بين اليوم بعد عيد الشكر والإبليفاني.
  • مبنى كرايسلر نيويورك (1981): كان من المفترض في الأصل أن يكون مبنى 1930 قبة زجاجية مضيئة؛ كانت النوافذ الثلاثية في البرج المعدني مجهزة بالأضواء، ولكن لم يتم إضاءتها حتى بعد الكساد ومن ثم فقط في العطلات. في عام 1979، قام المالك الجديد بتحديث هذه الأجهزة إلى أشعة فلوروسنت وإضافة إضاءة في الشنب وبرج الشنب. تصميم المبنى: ويليام فان ألين تصميم الإضاءة: ويليام دي جياكومو وستيف نيغرين، وليام دي جاكومو الشركات، استنادا إلى تصاميم وليام فان ألين. [130]
  • برج بنك أمريكا ميامي (1987): الجبهة الرئيسية يعطي عوائق لإضاءة الأضواء المنزلية؛ شريطات الألومنيوم المضيئة بشكل متساوية تخلق "المصباح المضيء"؛ عادةً العدسات البيضاء، ولكن الملونة التي يتم وضعها يدوياً للاحتفالات الخاصة. خطة إضاءة في جميع أنحاء المدينة كانت نتيجة لهذا المبنى. تصميم المبنى: (إيم بي) وهارولد فريدينبورغ بي كوب ريد وشركاء. تصميم الإضاءة: دوغلاس لي.[67]

أوروبا

[عدل]
  • تيسينهاوس، دوسلدورف (1960): ناطحة سحاب تتكون من ثلاث ألواح نحيلة، اثنتان أصغر بينهما لوح أكبر، مصممة لمظهرين مختلفين في الليل: مصابيح سقف فلورية بالقرب من حواف المبنى لإضاءة المبنى بالكامل من الداخل على شكل مجموعة من النوافذ الشريطية، أو بدلاً من ذلك عرض ختم الشركة عن طريق إضاءة المصابيح الفلورية الزرقاء فقط الموضوعة على جانبي النوافذ المحددة على كل جانب من جوانب المبنى. وانتهى هذا الأمر عندما اندمجت الشركة مع شركة تيسن في عام 1966. تصميم المبنى: هيلموت هينتريش وهوبرت بيتشنيج. تصميم الإضاءة: غير معروف. [131]
  • برج بيريللي، ميلانو (1960): ناطحة سحاب ذات قسم مركزي محاط بقسمين رفيعين متناقصين، صُممت على أنها "هندسة معمارية ذاتية الإضاءة"، مع سقف معلق مضاء من الأسفل. تصميم المبنى: جيو بونتي مع أنطونيو فورنارولي وألبرتو روسيلي والمهندسين بيير لويجي نيرفي وأرتورو دانوسو. تصميم الإضاءة: جيو بونتي، أنطونيو فورنارولي، وألبرتو روسيلي. [55]

منذ الثمانينات

[عدل]
  • برج الرياح يوكوهاما (1986): برج الهواء والماء المجدد مغطى بالمرايا، محاط به 12 شريط نيون، مغطى في إطار فولاذي مع مصابيح الفيضانات و1200 مصباح، مغطاة بأوراق فولاذية مشقوقة لتبدو صلبة في وضوء النهار؛ كل الإضاءة يتم التحكم بها بواسطة جهاز كمبيوتر ليعكس اتجاه الرياح وسرعة السيارات والضجيج في "الموسيقى البيئية" أو "السيسموغراف السمعي-البصري". تصميم المبنى والإضاءة: تويو إيتو، تصميم الإضاءة مع كاوورو مندي، ومختبرات ت.إل ياميغواوا، ومسامي أوزوكي. [68][132]
  • كيرين بلازا أوساكا (1988; تم هدمها 2008[133]): مبنى من الجرانيت الأسود تقريباً بلا نوافذ مع عناصر معدنية، مع أربعة أبراج ضوئية، وصفها النقاد بأنه يجمع بين "زن وكيتش" ويتناقض مع واجهات المباني المجاورة المملئة بالإعلانات. خطة الإضاءة الأولى شملت أضواء ملونة محاسوبية تظهر ثلاث مرات في الليل. تصميم المباني والإضاءة: شين تاكاماتسو. [134]
  • نيك سوپر تاور، طوكيو (1990): الطوابق العليا من البرج تم إضاءة الأضواء على الجانبين الضيقة مع الأضواء المخفية في نباتات الميدان؛ اللون الأزرق في الربيع والصيف، المرجان في الخريف والشتاء، وتطفئ في مراحل صعودية كل ساعة بين السابعة والنصف من الليل، مما يؤدي إلى لقب "المراقبة". الإضاءة السقف المحيط على نوافذ ربطة على الجانب العريض. نظام الإضاءة فاز بجائزة دولية تصميم المبنى: نيكن سيكي تصميم الإضاءة: Motoko Ishii. [135]
  • أبراج بيتروناس، كوالا لمبور (1996): الإضاءة بالكامل تقريبا على وجوه الداخلية من الأبراج التوأم، مؤكداً الفضاء بين؛ الطوابق العليا المحاطة بالضوء من الانككاسات؛ القمة اثنين التي تصل بها كرات مضيئة داخلياً في القاعدة وكرات مصورة أصغر في أعلى الطوابق. يمتد الإضاءة فوق البرج ويتم انعكاسها في السحب فاز "سيكم" بجائزة إضفاء الهندسة المجتمع المهنية. تصميم المبنى: سيزار بلي (فريد كلارك) سيزار بيلي وشركاء. تصميم الإضاءة: هاورد براندستون، سكوت ماثيوز، تشو لين، جونغ سو كيم، H. M. براندستون وشركاء. [136]
  • برج الممر مانشستر (1996): برج المعدات التقنية لبريدجواتر هول تحولت إلى "ساعة ضخمة ومجردة": الأضواء داخل الواجهة الزجاجية تغير لونها للإشارة إلى علامة الزوادة، والتي خارجها لإشارة إلى الموسم؛ خطوط الأنابيب على كل من الطوابق الخمسة أشعلت تدريجيا للإشارة من الاثنين إلى الجمعة؛ تسلسل سريع من تغييرات الألوان "تغير" كل ربع ساعة. تصميم المبنى: رينتون هاورد وود ليفين تصميم الإضاءة: جوناثان سبيرز، جوناثاين سبيرز & شركاء. [137]
  • فنادق برينز بريجنز (1996). متحف الفن على شكل مكعب مع واجهة من الشينغلز الزجاجية المبردة ثلاثة أقدام خارج جدران المبنى؛ يختتر الضوء النهاري من خلال هذه السقف والشفافية، في الليل من تحت إضاءة من داخل الجلد الزجاجي (المساحة أيضاً استضافة المعدات التقنية). تصميم المبنى: بيتر زومثور تصميم الإضاءة: بيتر زومثور وجيمس توريل (1997)، كيث سونر (1999)، توني أورسلر (2001).[138][139]
  • شركة Verbundnetz AG مبنى الإدارة، لايبزيغ (1997). مثال حديث على مبنى شركة الطاقة يستخدم الإضاءة للإعلان عن الكهرباء: الضوء من أنابيب النيون الحمراء والأصفر والأزرق بين طبقتين من الزجاج التي تشكل واجهة البرج الشمالي الشرقي يعكس إلى الخارج من خلال السقف والمعاطف المعدنية ويتم التحكم به بواسطة الكمبيوتر ليعكس تغيرات درجة الحرارة التي تستجيب لها أنظمة المبنى. تصميم المباني: بيكر، جيورز، كوهن وكوهن. تصميم الإضاءة: جيمس توريل. [140]
  • مركز الفنون الفيكتوري في ملبورن (تجديد عام 1997). استبدال البرج في مبنى 1973-84 يحل محل الإضاءة بالثمانية أنظمة إضاءة، الآلاف من الأضواء بما في ذلك الشعاب، والهالوجين، والنيون، والسطوبات، وأضواء الطاقة التي تتغير لونها في القاعدة، والكابل الضوئي. تصميم المبنى: "روي غراونز" (1973)؛ بيتر ماكنتاير وبوب ستورروك (المنجم الجديد، 1997). تصميم الإضاءة: باري ويب مع ستيفن فاوند،(بايت كرافت) أستراليا. [141]
  • مبنى موضوعي وعمدات الضوء، مطار لوس أنجلوس الدولي (1997). بناء في أسلوب مستقبلي أضاء في الأصل مع مصابيح الطين الأبيض لتعريف التفاؤل في عصر الطائرات. إضاءة 1997 إعادة تصميم مصابيح التيارات التي تبنى من أسفل لتجنب إعفاء الزوار في المطعم، بالإضافة إلى مصابيح سطح المراقبة لإضاءة الأقواس التي تتعبر فوقها. تغيرات الألوان الثنائية مبرمجة لتغير تدريجيا على مدار عدة دقائق، مما ينتج العديد من الآثار الوسطى للألوان، مع تسلسل قصير من التغيرات السريعة على ربع ساعة. في عام 2000، إضافة 15 عمود زجاجي 110 قدم في دائرة عند مدخل المطار، بالإضافة إلى 11 على طول شارع القرن، من ارتفاع متزايد لتنبيه مسار الطيران للطائرة بعد الإقلاع. تمكن الممرات المضيئة من الداخل في ألوان متغيرة، والتي تلقى اسم "ستونهنج الذهبي"، من الفوز بجائزة Lighting Dimensions International للمصمم الإضاءة للسنة لـ Dawn Hollingsworth. تصميم المبنى: جيمس لانغنهايم تشارلز لاكمان ويليام بيريرا (والتون بيكيت) بول ويليامز الأعمدة الضوئية: معماري ناديل. تصميم الإضاءة: مايكل فالنطينو، والت ديزني إيميجينيرينغ؛ أعمدة الضوء: دان هولينغسوث، جيريمي ويندل، إرين باول، مودي رافيتز هولينجسوث إضاءة تصميم، Inc. [61][142]
  • فندق بورج العرب دبي (1999). الهيكل الخارجي المعدني مشوق بأبيض من القاعدة؛ تاج المبنى وجهاً من الألياف الزجاجية للجهة الدقيقة مشوقة بالأضواء على مستويات مختلفة وعلى الجسر إلى الجزيرة التي تتغير الألوان كل نصف ساعة، بالإضافة إلى الألوان المتألق، وأضواء البحث، وتقديم الصور في مناسبات خاصة. فاز تصميم الإضاءة بجائزة تصميم الإضواء الدولي عام 2000. تصميم المباني: W. A. Atkins & Partners، مدير التصميم توم رايت. تصميم الإضاءة: جوناثان سبيرز، غافين فريزر، مالكولم إنس، ألان ميتشل، جيمس ماسون وإين روكستون، جوناثا سبيرز آند أسويتس. [143]
  • استوديوهات شارع الأربعين الثاني، نيويورك (2000). يلبي بناء مساحة التدريب متطلبات المدينة من مبنى تايمز سكوير لتوفير علامات مضاءة مع شاشة من الألواح الفولاذية التي يتم عرض أكثر من 500 نمط تجريبي ملونة، تتغير ببطء في ليلة الاثنين وأسرع مع تقدم الأسبوع، كل بضع ثوان في عطلة نهاية الأسبوع. الظلال الشفافة وراء الإطار التي أشعلتها الألوان الفلورية لإنشاء خلفية؛ يغير برج أكريليك يبلغ ارتفاعه 175 قدم على جانب واحد من المبنى أيضًا لونه؛ مربع زجاجي يبلغ ارتجاعه 30 قدم مع أجنحة ثنائية على الطوابق السفلية يذكر واجهة المسرح السابقة في الموقع ويردد الضوء النهاري. تصميم المبنى: بلاط بايارد دوفيل تصميم الإضاءة: آن ميليتيلو، وورتكس إضاءة، وجيمس كاربينتر. [69][144][145]
  • مركز غودمان للمسرح في شيكاغو (2001). عرض LED يُدير بالكمبيوتر على واجهة 96 لوحة، قادر على 16.7 مليون لون وأثار عديدة، بالإضافة إلى تاج من الأضواء LED على مدخل مدرج تغير الألوان في التناغم.  إدماج الموسيقى لإنتاج عضو ملون عملاق مخطط له تصميم المبنى: كوابارا بيني ماكينا بلومبرغ المعماريين وديكر ليج كمب المعماري. تصميم الإضاءة: (ريتش لوكلين) لايتس سويتش، وكنيكاتية الألوان. [146]
  • مركز سوني، "بوتسدامر بلاتس"، برلين (2001). الإضاءة الفلوروسنتية المحيطية في برج المكاتب والمباني المجاورة؛ أذية عشرة طوابق من مركز الترفيه مغطاة بألياف الزجاج الملتوية التي يتم فيها عرض ضوء أبيض مشرق يبدأ قبل غروب الشمس لتمديد ضوء النهار، تليها سلسلة من غروب الشمسي الاصطناعي لمدة 21 ثانية من غروب الغروب إلى منتصف الليل، وأزرق مظلم حتى الصباح الباكر، وأبيض مشرق مرة أخرى حتى ضوء النهر. تصميم المبنى: هيلموت جان تصميم الإضاءة: يان كيرسال وL'Observatoire International. [72][71]
  • برج دي هولندا (2004): برج 12 متر من الراتب البصري، يذكر بخلية عصبية في شكل، يعرض الألوان التي يولدها الكمبيوتر تمثل المزاج المهيمن للمواطنين كما هو مبين من استبيان يومي. التصميم: لارس سبيبروك NOX. [147]
  • توري أغبار، برشلونة (2005). برج المكاتب "يضيء ليلاً كوحدة ملونة". تصميم المبنى: (جان نوفيل) .[ing] تصميم الإضاءة: يان كيرساليه. [148]
  1. ^ G. H. Edgell, The American Architecture of Today, New York: Scribner, 1928
  2. ^ Hood، Raymond؛ Stern، Robert A. M. (1982). Raymond Hood. Catalogue / Institute for Architecture and Urban Studies (ط. 1. publ). New York, NY: Institute for Architecture and Urban Studies and Rizzoli International Publications. ص. 10. ISBN:978-0-8478-0410-8.
  3. ^ Mary Woods, "Photography of the Night: Skyscraper Nocturne and Skyscraper Noir in New York," in "Architecture of the Night", pp. 68–77, p. 74.
  4. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 114.
  5. ^ ا ب Neumann, "'Architecture of the Night' in the U.S.A.," p. 55.
  6. ^ Jakle, John A. (2001). City Lights: Illuminating the American Night (بالإنجليزية). Johns Hopkins University Press. p. 184. ISBN:978-0-8018-6593-0. Retrieved 2024-10-05.
  7. ^ Nye، David E. (1990). Electrifying America: social meanings of a new technology, 1880-1940. Cambridge, Mass: MIT Press. ص. 60. ISBN:978-0-262-14048-5. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  8. ^ ا ب Neumann, "'Architecture of the Night' in the U.S.A.," p. 62.
  9. ^ Martínez de Guereñu، Laura؛ García-Estevez، Carolina B.، المحررون (2019). Bauhaus in and out: perspectivas desde España - perspectives from Spain (ط. Primera edición). Madrid: AhAU. ص. 40–42. ISBN:978-84-09-14361-0. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  10. ^ Neumann, "Leuchtende Bauten—Architekturen der Nacht", pp. 16–21, 24–29
  11. ^ Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht, pp. 17, 25.
  12. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 174.
  13. ^ Martínez de Guereñu، Laura؛ García-Estevez، Carolina B.، المحررون (2019). Bauhaus in and out: perspectivas desde España - perspectives from Spain (ط. Primera edición). Madrid: AhAU. ص. 46–47. ISBN:978-84-09-14361-0. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  14. ^ Jakle, John A. (2001). City Lights: Illuminating the American Night (بالإنجليزية). Johns Hopkins University Press. pp. 37, 40. ISBN:978-0-8018-6593-0. Retrieved 2024-10-05.
  15. ^ Jakle, John A. (2001). City Lights: Illuminating the American Night (بالإنجليزية). Johns Hopkins University Press. p. 182. ISBN:978-0-8018-6593-0. Retrieved 2024-10-05.
  16. ^ Martínez de Guereñu، Laura؛ García-Estevez، Carolina B.، المحررون (2019). Bauhaus in and out: perspectivas desde España - perspectives from Spain (ط. Primera edición). Madrid: AhAU. ص. 36–37. ISBN:978-84-09-14361-0. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  17. ^ ا ب Neumann & Champa 2002، صفحات 134.
  18. ^ Neumann, "Lichtreklame" / "Luminous Advertising," in Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht, pp. 80–81.
  19. ^ Martínez de Guereñu، Laura؛ García-Estevez، Carolina B.، المحررون (2019). Bauhaus in and out: perspectivas desde España - perspectives from Spain (ط. Primera edición). Madrid: AhAU. ص. 43. ISBN:978-84-09-14361-0. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  20. ^ هوجو هارنيغ, "Lichtreklame und Architektur," Architektur und Schaufenster 24.8 (1927)
  21. ^ Martínez de Guereñu، Laura؛ García-Estevez، Carolina B.، المحررون (2019). Bauhaus in and out: perspectivas desde España - perspectives from Spain (ط. Primera edición). Madrid: AhAU. ص. 36–53. ISBN:978-84-09-14361-0. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  22. ^ Neumann، Dietrich. "Leuchtkörper". ص. 82. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  23. ^ Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht, p. 82.
  24. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 132–33.
  25. ^ "In their Lights the Cities are revealed," نيويورك تايمز December 11, 1932, SM 12, 15
  26. ^ Martínez de Guereñu، Laura؛ García-Estevez، Carolina B.، المحررون (2019). Bauhaus in and out: perspectivas desde España - perspectives from Spain (ط. Primera edición). Madrid: AhAU. ص. 39. ISBN:978-84-09-14361-0. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  27. ^ ا ب Neumann & Champa 2002، صفحات 135. وسم <ref> غير صالح؛ الاسم "FOOTNOTENeumannChampa2002135" معرف أكثر من مرة بمحتويات مختلفة.
  28. ^ Tegethoff، Wolf. ""Lichtspielhäuser" in Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht". ص. 116–17. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  29. ^ Franziska Nentwig (ed.), Berlin im Licht, exhibition catalogue, Stiftung Stadtmuseum Berlin, Berlin: G & H, 2008, (ردمك 978-3-940939-06-7), p. 6 (pdf) باللغة de
  30. ^ Shand, p. 27: "'Night architecture' has been very considerably developed in Germany for big shops, restaurants, cafés and, above all, cinemas."
  31. ^ Kreimeier، Klaus (1999). The Ufa story: a history of Germany's greatest film company, 1918-1945. Weimar and now. Berkeley, Calif. London: University of California Press. ص. 117. ISBN:978-0-520-22069-0. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  32. ^ Simone Schimpf, "Die Wunder der Nacht—Die Rezeption der Lichtarchitektur in Malerei und Fotografie" in Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht, eds. Marion Ackermann and Dietrich Neumann, Kunstmuseum Stuttgart, Ostfildern: Hatje Cantz / Maidstone: Amalgamated Book Services, 2006, (ردمك 978-3-7757-1757-1), pp. 30–37, 40–45, pp. 31–32, 41.
  33. ^ ا ب Neumann، Dietrich؛ Champa، Kermit Swiler (2002). Architecture of the night: the illuminated building. Munich ; New York: Prestel. ص. 6–7. ISBN:978-3-7913-2587-3.
  34. ^ Jakle, John A. (2001). City Lights: Illuminating the American Night (بالإنجليزية). Johns Hopkins University Press. p. 185. ISBN:978-0-8018-6593-0. Retrieved 2024-10-05.
  35. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 63.
  36. ^ Oechslin, "Lichtarchitektur," pp. 118, 124
  37. ^ Oechslin, "Light Architecture," p. 29.
  38. ^ Neumann، Dietrich؛ Champa، Kermit Swiler (2002). Architecture of the night: the illuminated building. Munich ; New York: Prestel. ص. 6. ISBN:978-3-7913-2587-3.
  39. ^ Neumann، Dietrich. Architectural Illumination since World War II. ص. 78–86. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  40. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 81.
  41. ^ Neumann، Dietrich. Architectural Illumination since World War II. ص. 78–79. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  42. ^ Neumann، Dietrich. Architectural Illumination since World War II. ص. 79–80. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  43. ^ ا ب ج د Neumann، Dietrich. Architectural Illumination since World War II. ص. 80. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  44. ^ ا ب Margaret، Maile Petty. Spiegelungen in Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht. ص. 76, 77. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  45. ^ ا ب ج Neumann & Champa 2002، صفحات 184.
  46. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 188–91.
  47. ^ Ada Louise Huxtable, "Banker's Showcase," Arts Digest 29, December 1, 1954
  48. ^ Neumann، Dietrich. Architectural Illumination since World War II. ص. 79. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  49. ^ ا ب Neumann & Champa 2002، صفحات 191.
  50. ^ Thomas W. Ennis, "Lighting, Once Mere Utility, Has Become an Important Element of Design," The New York Times October 26, 1958, RE 1, 8
  51. ^ Neumann, "Architectural Illumination since World War II", p. 80
  52. ^ Petty، Margaret Maile. "Lighting is Architecture: architectural lighting design and the imaging of corporate America". IJRR. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  53. ^ جيو بونتي, In Praise of Architecture, New York: Dodge, 1960; trans. by Guiseppina and Mario Salvadori of Amate l'Architettura: l'Architettura è un Cristallo, Genoa: Vitali e Ghianda, 1957
  54. ^ Neumann, "Architectural Illumination since World War II" pp. 80–81.
  55. ^ ا ب Neumann & Champa 2002، صفحات 196–97.
  56. ^ Jakle, John A. (2001). City Lights: Illuminating the American Night (بالإنجليزية). Johns Hopkins University Press. pp. 206–07. ISBN:978-0-8018-6593-0. Retrieved 2024-10-05.
  57. ^ Thomas K. Wolfe, "Las Vegas (What?), Las Vegas (Can't hear you! Too noisy), Las Vegas!!!," Esquire 61.2 (February 1964)
  58. ^ ا ب Neumann, "Architectural Illumination since World War II" p. 81.
  59. ^ Walker، John Albert (1992). Glossary of art, architecture & design since 1945 (ط. 3rd ed., rev., enl., and illustrated). Boston, Mass: G.K. Hall. ISBN:978-0-8161-0556-4. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05. {{استشهاد بكتاب}}: |صحيفة= تُجوهل (مساعدة) وتحقق من قيمة |مسار أرشيف= (مساعدة)
  60. ^ Derek Phillips, Lighting in Architectural Design, New York: McGraw Hill, 1964, p. 210
  61. ^ ا ب Neumann & Champa 2002، صفحات 218–19.
  62. ^ ا ب Neumann، Dietrich. Architectural Illumination since World War II. ص. 81. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  63. ^ ا ب ج د Neumann، Dietrich. Architectural Illumination since World War II. ص. 82. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  64. ^ Neumann، Dietrich؛ Champa، Kermit Swiler (2002). Architecture of the night: the illuminated building. Munich ; New York: Prestel. ص. 20, 27–28. ISBN:978-3-7913-2587-3.
  65. ^ Richard Grigonis, The Empire State Building's 80th Anniversary, Interesting America.com
  66. ^ باول غلدبيرغر, "Design Notebook: Colored lights turn the Empire State Building into a toy," The New York Times December 8, 1977.
  67. ^ ا ب Neumann & Champa 2002، صفحات 206–07.
  68. ^ ا ب Neumann & Champa 2002، صفحات 204–05.
  69. ^ ا ب Neumann & Champa 2002، صفحات 222–23.
  70. ^ Neumann، Dietrich. Architectural Illumination since World War II. ص. 81–82. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  71. ^ ا ب Neumann & Champa 2002، صفحات 226–27.
  72. ^ ا ب Neumann، Dietrich؛ Champa، Kermit Swiler (2002). Architecture of the night: the illuminated building. Munich ; New York: Prestel. ص. 18–19, 26. ISBN:978-3-7913-2587-3.
  73. ^ Neumann، Dietrich. Architectural Illumination since World War II. ص. 83. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  74. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 96–97.
  75. ^ Francis J. Pierson and Dennis Joseph Gallagher, Getting to Know Denver: Five Fabulous Walking Tours, Denver, Colorado: Charlotte Square, 2006, (ردمك 978-0-914449-20-1), pp. 102–03.
  76. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 98–99.
  77. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 100–101.
  78. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 102–03.
  79. ^ Margaret Maile Petty, "Spiegelungen" / "Reflections," in Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht / Luminous Buildings: Architecture of the Night, pp. 76–77, p. 76.
  80. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 108–09.
  81. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 112.
  82. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 113.
  83. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 114–15.
  84. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 118.
  85. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 119.
  86. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 120–21.
  87. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 128.
  88. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 129.
  89. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 140–41.
  90. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 142–43.
  91. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 144–45.
  92. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 146.
  93. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 148–49.
  94. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 150–51.
  95. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 152.
  96. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 153.
  97. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 154–55.
  98. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 156–57.
  99. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 158.
  100. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 160–61.
  101. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 162–63.
  102. ^ Rosemarie Haag Bletter, "Art Deco Skyscrapers: Towers of Modern Babel," in Berlin/New York: Like and Unlike: Essays on Architecture and Art from 1870 to the Present, ed. Josef Paul Kleihues and Christina Rathgeber, New York: Rizzoli, 1993, (ردمك 0-8478-1657-5), pp. 330–39, p. 335.
  103. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 182.
  104. ^ Behrendt، Walter Curt (2000). The victory of the new building style. Texts & documents. Los Angeles, Calif: Getty Research Institute for the History of Art and the Humanities. ص. 131. ISBN:978-0-89236-563-0. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  105. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 126.
  106. ^ Behrendt، Walter Curt (2000). The victory of the new building style. Texts & documents. Los Angeles, Calif: Getty Research Institute for the History of Art and the Humanities. ص. 132. ISBN:978-0-89236-563-0. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  107. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 127.
  108. ^ Neumann، Dietrich. "Leuchtkörper". ص. 80. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  109. ^ Section and elevations at Oechslin, "Lichtarchitektur," p. 123.
  110. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 130.
  111. ^ Daytime view in Dietrich Neumann, "The Unbuilt City of Modernity," in City of Architecture of the City: Berlin 1900–2000, exhibition catalogue, Neues Museum, Berlin, 23 June–3 September 2000, ed. Thorsten Scheer, Josef Paul Kleihues and Paul Kahlfeldt, tr. Julia Bernard, Berlin: Nicolai, 2000, (ردمك 978-3-87584-018-6), pp. 160–73, p. 162, fig. 194.
  112. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 131.
  113. ^ Tegethoff، Wolf. ""Lichtspielhäuser" in Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht". ص. 116. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  114. ^ Nentwig، Franziska؛ Binder، Beate؛ Stiftung Stadtmuseum Berlin؛ Märkisches Museum Berlin، المحررون (2008). Berlin im Licht: Ausstellung Stiftung Stadtmuseum Berlin, Märkisches Museum 24. Juni 2008 - 1. Februar 2009 (pdf). Berlin: G+H-Verl. ص. 6. ISBN:978-3-940939-06-7 (PDF). اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05. {{استشهاد بكتاب}}: |صحيفة= تُجوهل (مساعدة) وتحقق من قيمة |مسار أرشيف= (مساعدة)
  115. ^ Tegethoff، Wolf. ""Lichtspielhäuser" in Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht". ص. 116. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  116. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 136–37.
  117. ^ "Posts by Spreetunnel - Page 83". Architekturforum Architectura Pro Homine (بالإنجليزية). Retrieved 2020-05-25.
  118. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 174–75.
  119. ^ "Selected Projects," "Architecture of the Night", 2020, pp. 132–33, quoting Tyler Stewart and Alvin L. Powell, "Exterior Illumination of Buildings", American Architect Reference Data 18 (1935) 1–360, p. 69.
  120. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 147.
  121. ^ Neumann & Champa 2002، صفحة 159.
  122. ^ Schimpf, pp. 32, 42.
  123. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 168–69.
  124. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 183.
  125. ^ Margaret، Maile Petty. Spiegelungen in Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht. ص. 76. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  126. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 185.
  127. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 188–90.
  128. ^ See also Maile Petty, "Lighting is Architecture."
  129. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 198.
  130. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 202–03.
  131. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 192.
  132. ^ Neumann، Dietrich؛ Champa، Kermit Swiler (2002). Architecture of the night: the illuminated building. Munich ; New York: Prestel. ص. 19, 26–27. ISBN:978-3-7913-2587-3.
  133. ^ ""Japanese architectural trends reflect unique realities, scholar says"" (pdf). اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  134. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 208–09.
  135. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 210–11.
  136. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 212–13.
  137. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 214.
  138. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 215.
  139. ^ Neumann، Dietrich. "Leuchtkörper". ص. 83. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  140. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 216.
  141. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 217.
  142. ^ "Gateway to the Sky". اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05.
  143. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 220–21.
  144. ^ Paul Goldberger, "Busy Buildings," The New Yorker September 4, 2000
  145. ^ Goldberger، Paul (2009). Building up and tearing down: reflections on the age of architecture (ط. 1st ed). New York: Monacelli Press. ص. 118. ISBN:978-1-58093-264-6. OCLC:303043857. اطلع عليه بتاريخ 2024-10-05. {{استشهاد بكتاب}}: |طبعة= يحتوي على نص زائد (مساعدة)
  146. ^ Neumann & Champa 2002، صفحات 224–25.
  147. ^ Neumann، Dietrich؛ Champa، Kermit Swiler (2002). Architecture of the night: the illuminated building. Munich ; New York: Prestel. ص. 19, 27. ISBN:978-3-7913-2587-3.
  148. ^ Neumann، Dietrich؛ Champa، Kermit Swiler (2002). Architecture of the night: the illuminated building. Munich ; New York: Prestel. ص. 19, 26. ISBN:978-3-7913-2587-3.
مجلوبة من «https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=مستخدم:Mr._Ibrahem/عمارة_الليل&oldid=68059465»