متحف كروكر للفنون

هذه المقالة يتيمة. ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالة متعلقة بها
من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
متحف كروكر للفنون
 
إحداثيات 38°34′37″N 121°30′18″W / 38.576944°N 121.505°W / 38.576944; -121.505   تعديل قيمة خاصية (P625) في ويكي بيانات
معلومات عامة
الدولة الولايات المتحدة  تعديل قيمة خاصية (P17) في ويكي بيانات
الاسم نسبة إلى إدوين بي. كروكر  تعديل قيمة خاصية (P138) في ويكي بيانات
المؤسس إدوين بي. كروكر  تعديل قيمة خاصية (P112) في ويكي بيانات
سنة التأسيس 1885  تعديل قيمة خاصية (P571) في ويكي بيانات
التصميم والإنشاء
النمط المعماري عمارة عصر النهضة الجديدة  تعديل قيمة خاصية (P149) في ويكي بيانات
معلومات أخرى
الموقع الإلكتروني الموقع الرسمي  تعديل قيمة خاصية (P856) في ويكي بيانات
خريطة
تعديل مصدري - تعديل  طالع توثيق القالب

يعد متحف كروكر للفنون، المعروف سابقًا باسم إيه بي كروكر آرت جاليري، الذي تأسَّس عام 1885، أقدم متحف للفنون غرب نهر المسيسيبي.[1] يقع المتحف في سكرامنتو بولاية كاليفورنيا، ويضم واحدة من المجموعات الرئيسية للفن في ولاية كاليفورنيا. تتضمن المجموعة أعمالًا أمريكية تعود إلى عصر حمى ذهب كاليفورنيا حتى الوقت الحاضر، ولوحات أوروبية ورسومات رئيسية، وهي واحدة من أكبر مجموعات السيراميك الدولية في الولايات المتحدة، ومجموعات من الفن الآسيوي والإفريقي والمحيطي.[2]

التاريخ[عدل]

بدأ إدوين بي كروكر (1818-1875)، وهو محامٍ وقاضٍ ثري في كاليفورنيا، وزوجته مارغريت كروكر (1822–1901) نجحا في تجميع مجموعة كبيرة من اللوحات والرسومات خلال رحلة طويلة إلى أوروبا، من 1869 إلى 1871. عند عودتهم إلى سكرامنتو، شرعوا في إنشاء معرض فني في جزء من منزلهم الكبير في زاوية شارعي ثيرد وأو. أصبح المعرض مركزًا للنشاط الاجتماعي في سكرامنتو، حيث يستضيف مزايا للمنظمات المحلية ويرحب بالزوار البارزين بما في ذلك ملكة هاواي، ليليوكالاني (1878)، الرئيس يوليسيس س.غرانت (1879)، وأوسكار وايلد (1882).[3]

لوحة تذكارية من الرخام في متحف كروكر للفنون

توفي إي بي كروكر عام 1875. في عام 1885، أنشأت أرملته، مارجريت، متحفًا عامًا للفنون عندما قدمت معرض إيه بي كروكر آرت جاليري والمقتنيات لمدينة سكرامنتو وجمعية متاحف كاليفورنيا، «كأمانة للجمهور»،[2] كانت محتوياته بلغت قيمتها في ذلك الوقت أكثر من 500000 دولار.[4]

في عام 1978، تم تغيير اسم معرض كروكر للفنون إلى متحف كروكر للفنون. في عام 2002، لاستيعاب مجموعة مزدهرة واحتياجات السكان المتزايدين في ساكرامنتو ومنطقة الوادي الأوسط بكاليفورنيا، كلف المتحف شركة جواثمي سييجل&;أسوسييتس بتصميم إضافة رئيسية. تم افتتاح متحف كروكر للفنون الموسع بشكل كبير في 10 أكتوبر 2010.[2]

المجموعات الدائمة[عدل]

لوحة لتشارلز كريستيان ناهل بعنوان سانداي مورنينغ إن ذا ماينز (بالإنجليزية: Sunday Morning in the Mines)‏ (1872)

الفن الكاليفورني والفن الأمريكي[عدل]

تتضمن المجموعة الفنية في كاليفورنيا أعمالًا تعود إلى الفترة من الدولة إلى الوقت الحاضر. تم تجميع المجموعة الأساسية لفن كاليفورنيا المبكر بواسطة إدوين بي. كروكر ومارجريت كروكر في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. من أبرز مجموعاتهم أعمال الفنان الألماني الأمريكي تشارلز كريستيان ناهل، الذي جلب الحجم الكبير والتفاصيل الوفيرة لرسومات التاريخ الأوروبي إلى الأعمال التي تصور حمى الذهب في كاليفورنيا. كلف كروكرز بخمسة أعمال رئيسية من نهل، بما في ذلك سانداي مورنينغ إن ذا ماينز (بالإنجليزية: Sunday Morning in the Mines)‏ (1872).[5]

استمرت مجموعة كاليفورنيا في التوسع، وتضم الآن 150 عامًا من الرسم والنحت والوسائط الحرفية التي تغطي الأنواع التي تشمل الانطباعية والتعبيرية التجريدية وفن البوب، وتضم فنانين من بينهم رسام ساكرامنتو الأوائل أماندا أوستن ونورتون بوش وويليام كيث وتوماس هيل، جرانفيل ريدموند، إدوين ديكين، جاي روز، جوتاردو بيازوني، جوان براون، إلمر بيشوف، رولاند بيترسن، ديفيد بارك، جيس، ريتشارد ديبنكورن، ميل راموس، ووين ثيبود.

تشمل المجموعة أيضًا الفن الأمريكي من أواخر القرن التاسع عشر حتى الوقت الحاضر. يمثل الانطباعيون والحديثون الأمريكيون قوة خاصة، مع فنانين من بينهم تشايلد حسام، وروبرت هنري، وجورجيا أوكيف، وماينارد ديكسون، ومارسدن هارتلي، وهانز هوفمان، ولويس كروز آزاسيتا.

قصة جيريت فان هونثورست للرسم (1648).

الفن الأوروبي[عدل]

المجموعة الأصلية[عدل]

بدأت مجموعة الفن الأوروبي برحلة عائلة كروكر إلى أوروبا، من عام 1869 إلى عام 1871. لم تكن جولة كبرى. استأجر كروكرز مساكن في دريسدن لأكثر من عام وسافروا في الغالب في ألمانيا.[6] وكما كتب مدير المتحف لاحقًا، «كان السيد كروكر مبتدئًا ومعرضًا تمامًا لنوع من الاحتيال في قلقه ليصبح مالكًا لمجموعة كبيرة من الروائع. حصل في بحثه بالجملة على مجموعة من أكثر من 700 لوحة،» معظمها«ليس من الأسماء الشهيرة القليلة التي أطلقها عليه التجار في ميونيخ ودريسدن.» [7] (تظهر الأعمال التي قيل إنها من تأليف رامبرانت، وروبنز، وبوسين، وسلفاتور روزا، وحتى ليوناردو دافنشي، في الكتالوج الأولي لعام 1876، ولكن تمت إعادة توزيعها في العقود التالية.)[8][9][10][11][12] ومع ذلك، كان من بين مشتريات كروكر عددًا من الأعمال النادرة حقًا لمجموعة أكبر من الفنانين مما أدرك، ولفترة وجيزة امتلك كروكرز أكبر عمل فني خاص جمع في الولايات المتحدة.[3]

لوحة أوديبوس وأنتيغون للرسام الألماني فرانز ديتريش من بين الأعمال التي جمعتها إيباند مارغريت كروكر.

جنبًا إلى جنب مع اللوحات، حصل كروكرز أيضًا على 1344 رسمًا رئيسيًا قديمًا،[13] «وأعدادًا لا حصر لها من المطبوعات ذات الحرف اليدوية النادرة.»،[7] بدأت الدراسة المنهجية لأصل وأهمية هذه الرسومات في القرن الحادي والعشرين فقط.[6]

وكان المصدر الأكثر تأكيدًا هو اللوحات الألمانية والوسطى العديدة التي اشتراها كروكر، والعديد منها لفنانين كانوا على قيد الحياة ويعملون في ذلك الوقت. ستشكل هذه اللوحات التي تعود للقرن التاسع عشر جوهر المجموعة الأوروبية، إلى جانب عدد من القرن السابع عشر الفلمنكي والعصر الذهبي الهولندي الذي لا يزال يعيش ومشاهد من النوع، بالإضافة إلى الأعمال الفرنسية والإيطالية في القرنين السابع عشر والثامن عشر.[13] من بين الفنانين الممثلين في مجموعة كروكر الأصلية مارتن فان هيمسكيرك، ويان بروغيل الأكبر، وكلايس مولينير، وبيتر كواست، وأنطونيو جولي، وفرانشيسكو سوليمينا، وباولو دي ماتيس، وكلود جوزيف فيرنت، وجاك لويس ديفيد، وأندرياس آخنباخ، وكارل فون بيلوتي.

لوحة سالومي (1626-1627) لسيمون فويت.

عمليات الاستحواذ اللاحقة[عدل]

أدت الهدايا الأخيرة التي قدمها المحسن آلان تمبلتون إلى توسيع نطاق المجموعة الأوروبية لتشمل أعمال الفنانين الإيطاليين جويرسينو، إيل مورازوني، وبرناردو ستروزي، ورسام البورتريه السويدي ألكسندر روزلين، والفنانين الفرنسيين سيمون فويت، فيليب دي شامبين، تشارلز بورسون، بيير - ألكسندر ويل ولويس جان فرانسوا لاغرينه وروبرت لوفيفر، وكذلك الرسام الإنجليزي السير توماس لورانس والرسام النمساوي جوزيف دانهاوزر والفنان الهولندي أبراهام هونديوس.[14]

يتم تقديم الهدايا والهدايا الموعودة من قبل عائلة بيخويس المكونة من 67 مشهدًا هولنديًا من القرن التاسع عشر،[13] في معرض مؤسسة بيخويس، بما في ذلك أعمال يوهانس هيرمانوس كوكوك وأحفاده والعديد من الرسامين في مدرسة لاهاي.[15]

مقتنيات كروكر للفن الأوروبي بعد عام 1900 صغيرة، لكنها تشمل واحدة من أهم مجموعات شمال كاليفورنيا من أعمال رينوار، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الهدايا من حفيد الفنان، آلان رينوار، الأستاذ في جامعة كاليفورنيا، بيركلي. وتشمل هذه ثلاثة قطع برونزية صغيرة، ومنحوتان من تيرا كوتا، ولوحة لمناظر طبيعية، وأعمال على الورق،[16] وأيضًا مزهرية خزفية لجين رينوار.[17] تشمل الأعمال بعد عام 1900 أيضًا صورتين لأفراد عائلة كروكر بواسطة جيوفاني بولديني.

الأعمال على الورق[عدل]

تتضمن مجموعة ما يقرب من 1500 من رسومات قديمة من المدارس الأوروبية الكبرى. تشمل نقاط قوة المجموعة رسومات أوروبية من القرنين السابع عشر والثامن عشر. تم تمثيل الرسومات الرئيسية لفنانين مثل ألبريشت دورر، وفرا بارتولوميو، وفرانسوا باوتشر، وجان أونوريه فراغونارد. التصوير الفوتوغرافي الأمريكي والمطبوعات الحديثة والمعاصرة في كاليفورنيا هي أيضًا نقاط قوة للأعمال في جمع الورق.[2]

البرونز المذهب Vasudhara من نيبال، القرن الثاني عشر.

الفن الآسيوي[عدل]

بدأت المجموعة بهدية من الخزف الكوري من قبل القاضي إي بي وابنة مارجريت كروكر جيني كروكر فاسيت في عشرينيات القرن الماضي. تشتهر مجموعة الفن الآسيوي بمقتنياتها من أثاثات المقابر الصينية والسيراميك التجاري والدروع اليابانية وأدوات الشاي. يتم تمثيل جنوب وجنوب شرق آسيا بشكل جيد من خلال هدية ويليام وإديث كليري لأكثر من 600 لوحة ورسومات منمنمات هندية وفارسية، بالإضافة إلى الفن البوذي من المنطقة الواقعة بين باكستان وجنوب شرق آسيا.[2]

سيراميك[عدل]

منذ منتصف القرن، تابع المتحف تطور فناني الخزف البارزين في كاليفورنيا، والأمريكيين، والعالميين مثل حمادة شوجي ولوسي ري. يتم استكشاف تاريخ السيراميك أيضًا من خلال مجموعة من أدوات المائدة الخزفية من ميسين التي تعود للقرن الثامن عشر وفي أعمال الثقافات القديمة التي تعود إلى العصر الحجري الحديث.

الفن الأفريقي والمحيطي[عدل]

تتميز مجموعة الفن الأفريقي والمحيطي بمجموعة متنوعة من الأشياء التي تم إنشاؤها للحياة اليومية والاحتفالات التقليدية. يتضح فن عصمت غينيا الجديدة بشكل لافت للنظر في النصب التذكارية الشاهقة للأسلاف، والتي تسمى أعمدة مكررة.

معارض كروكر كينجسلي[عدل]

أقام المتحف معرضًا كل سنتين بالتعاون مع نادي كينغسلي للفنون منذ عام 1927، وتم تحكيمه منذ عام 1940. ومن الفنانين الذين ظهرت أعمالهم روبرت أرنسون وإلمر بيشوف وديفيد جيلهولي ورالف جوينجز ورولاند بيترسن وميل راموس وفريتز شولدر وواين ثيبود.[18][19]

مباني المتحف[عدل]

قصر عائلة كروكر ومعرض فنون[عدل]

قصر عائلة كروكر، وهو الآن جزء من المتحف

في عام 1868، اشترى القاضي إدوين بي كروكر الممتلكات والمباني القائمة على ناصية شارعي ثيرد وأو. ثم كلف المهندس المعماري المحلي سيث بابسون (1830–1908) بإعادة تصميم المنزل وتجديده ليصبح قصرًا إيطاليًا أكبر. (كان بابسون قد صمم سابقًا المنزل المعروف الآن باسم قصر ليلاند ستانفورد في سكرامنتو. بالإضافة إلى ذلك، طلب كروكر من بابسون تصميم مبنى معرض متقن يقع بجوار القصر ويعرض المجموعة الفنية المتزايدة للعائلة.

مبنى معرض الفنون التاريخي

رأى بابسون المنزل والمعرض كمجمع متكامل وفريد من نوعه في التصميم ويطالب بأجود المواد. يضم مبنى المعرض صالة بولينغ وحلبة تزلج وغرفة بلياردو في الطابق الأرضي، متحف التاريخ الطبيعي ومكتبة في الطابق الأول، ومساحة معرض في الطابق الثاني. تم الانتهاء من قصر عائلة كروكر والمعرض الفني في عام 1872، ويعتبران من روائع مسيرة بابسون المهنية.

مر قصر العائلة بالعديد من الاستخدامات وإعادة البناء حتى أعاد تجديد عام 1989 الواجهة التاريخية وإنشاء معرض داخلي حديث.

توسع 2010[عدل]

في 10 أكتوبر 2010، افتتح متحف كروكر للفنون مساحة جديدة 100,000 قدم مربع (9,300 م2) مبنى صممه جواثمي سييجل&أسوسييتس أسسه المهندس المعماري تشارلز غواثمي من مجموعة ذا نيو يورك فايف (بالإنجليزية: The New York Five)‏. تم تصميم نظام الواجهة المخصص وتوفيره من قبل شركة أوفرجرلد إل تي دي في هونغ كونغ. المبنى الجديد، المسمى تيل فاميلي بافيُّون (بالإنجليزية: Teel Family Pavilion)‏ ملحق بهياكل المتحف التاريخية.

تضاعف حجم التوسع أكثر من ثلاثة أضعاف حجم كروكر، من 45,000 إلى 145,000 قدم مربع (4,200 إلى 13,500 م2)، بإضافة أربعة أضعاف مساحة المعارض المتنقلة وثلاثة أضعاف مساحة المتحف لعرض مجموعته الدائمة. استوعب المتحف الأصلي 4 في المائة فقط من مجموعة المتحف، تم عرض 15 بالمائة عند افتتاح القسم الجديد.[20]

يتضمن المتحف الموسع مركزًا تعليميًا جديدًا به أربعة فصول دراسية للفنون الاستوديو، وغرفة موارد تعليمية فنية للمعلمين والوثائق، ومكتبة موسعة، وصالات معارض للطلاب والمجتمع، بالإضافة إلى قاعة وأماكن للتجمع العام.[21]

  • جناح عائلة تيل، الجناح الجديد لمتحف كروكر للفنون.
    جناح عائلة تيل، الجناح الجديد لمتحف كروكر للفنون.

المجموعة المختارة[عدل]

المراجع[عدل]

  1. ^ Brandye Alexander, "Crocker Art Museum has enriched Sacramentans for more than a century," Sacramento Bee, Nov. 20, 2002. نسخة محفوظة 12 يوليو 2021 على موقع واي باك مشين.
  2. ^ أ ب ت ث ج "Crocker Art Museum". مؤرشف من الأصل في 2021-11-17. اطلع عليه بتاريخ 2021-12-01.
  3. ^ أ ب Richard V. West, "The Crockers and Their Collection: A Brief History," Crocker Art Museum Handbook of Paintings, 1979.
  4. ^ Appletons Annual Cyclopaedia And Register of Important Events of the Year 1901, p. 418 (obituary of Margaret Crocker). نسخة محفوظة 2 أكتوبر 2021 على موقع واي باك مشين.
  5. ^ "Sunday Morning in the Mines". مؤرشف من الأصل في 2021-09-27. اطلع عليه بتاريخ 2019-09-28.
  6. ^ أ ب William Breazeale, "Old Masters in Old California: The Origins of the Drawings Collection at the Crocker Art Museum" Master Drawings, Vol. 46, No. 2 (Summer, 2008), pp. 205-226.
  7. ^ أ ب Frank.
  8. ^ Catalogue of Paintings in the Crocker Art Gallery, Sacramento, California, compiled by Mrs, A.L. Doyle, Sacramento: H.S. Crocker & Co., Printers, 1876. نسخة محفوظة 2021-10-02 على موقع واي باك مشين.
  9. ^ Catalogue of Paintings in the E.B. Crocker Art Gallery, compiled by W.F. Jackson, Sacramento: Jos. نسخة محفوظة 2 أكتوبر 2021 على موقع واي باك مشين.
  10. ^ Crocker Art Gallery Handbook, 1937.
  11. ^ Crocker Art Gallery Catalogue of Collections, 1964.
  12. ^ Crocker Art Museum Handbook of Paintings, 1979.
  13. ^ أ ب ت William Breazeale, PhD, "European Art," The Crocker Art Museum Collection: Unveiled, edited by Scott A. Shields, 2010.
  14. ^ "Acquisitions on View: The Break of Dawn". مؤرشف من الأصل في 2020-11-25. اطلع عليه بتاريخ 2019-09-27.
  15. ^ "Beekhuis Foundation Gallery". مؤرشف من الأصل في 2019-09-27. اطلع عليه بتاريخ 2019-09-27.
  16. ^ "Danseuse au Tambourin, 1919/1846". مؤرشف من الأصل في 2019-09-29. اطلع عليه بتاريخ 2019-09-29.
  17. ^ "Vase avec Baigneuses, circa 1920-1924". مؤرشف من الأصل في 2020-11-25. اطلع عليه بتاريخ 2019-09-29.
  18. ^ "Archived copy". مؤرشف من الأصل في 2009-01-26. اطلع عليه بتاريخ 2009-01-16.{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: الأرشيف كعنوان (link)
  19. ^ "Archived copy". مؤرشف من الأصل في 2008-08-28. اطلع عليه بتاريخ 2009-01-16.{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: الأرشيف كعنوان (link)
  20. ^ <"Archived copy". مؤرشف من الأصل في 2012-07-21. اطلع عليه بتاريخ 2012-07-03.{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: الأرشيف كعنوان (link)
  21. ^ "The Crocker Art Museum Addition and Renovation" (PDF). gwathmey-siegel.com. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2021-09-27.

قراءة متعمقة[عدل]

  • ويليام بريزيل، وكارا دينيسون، وستيسي سيل، وفريدا سبيرا، مجموعة رائدة: رسومات رئيسية من متحف كروكر للفنون. لندن: دار نشر بول هولبرتون، 2010.
  • وليام بريزيل، سوزان أندرسون، كريستين جيفيسكوس، وكريستيان أندرسون، لغة العراة: أربعة قرون من رسم الجسم البشري. لوند همفريز، 2008.
  • ديانا إل دانيلز، مارثا دريكسلر لين، The Vase and Beyond: The Sidney Swidler Collection of the Contemporary Vessel. متحف كروكر للفنون، 2010.
  • جانيس تي دريسباخ، كاثرين تشيرش هولاند وهارفي جونز، فن حمى الذهب. مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1998.
  • توماس دكوستا كوفمان، رسومات أوروبا الوسطى في مجموعة متحف كروكر للفنون. Turnhout، بلجيكا: Harvey Miller Publishers، 2004.
  • كورتز، متحف كروكر للفنون، تاريخ كاليفورنيا، المجلد. 71، رقم 1 (ربيع، 1992).
  • سوزان لانداور، كاليفورنيا الانطباعيين. متحف جورجيا للفنون، 1996.
  • بيير روزنبرغ، «عشرون رسماً فرنسياً في سكرامنتو،» رسومات رئيسية، المجلد. 8، رقم 1 (ربيع، 1970)، ص. 31–39 + 83-101.
  • تم الكشف عن مجموعة متحف كروكر للفنون سكوت إيه شيلدز وليال أ.جونز وويليام بريزيل وديانا دانيلز ونانسي تينجلي وإيرين إيتالي. متحف كروكر للفنون، 2010.
  • كيفن تايلور، متحف كروكر: قصة ابنتين، www.aimeecrocker.com، 7 يونيو 2020.

روابط خارجية[عدل]

مجلوبة من «https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=متحف_كروكر_للفنون&oldid=62937814»