عرض أزياء

عارضة الأزياء العالمية ليو وين تسير على منصة العرض وهي تعرض تصاميم المصممة ديان فون فورستنبرغ خلال أسبوع الموضة في نيويورك عام 2013.

عرض الأزياء هو حدث تنظمه مصممة أو مصمم أزياء لعرض مجموعتهم الجديدة من الملابس و/أو الإكسسوارات خلال أسبوع الموضة. تُقام عروض الأزياء في كل موسم، وخصوصًا لموسمي الربيع/الصيف والخريف/الشتاء، حيث يسعى المصممون للترويج لأزيائهم الجديدة. تُعرف أربعة أسابيع الموضة الكبرى في العالم، مجتمعة باسم "الكبار الأربعة (Big 4)"، وهي المقامة في نيويورك، ولندن، وميلانو، وباريس. ويُعد أسبوع الموضة في برلين أيضًا ذا أهمية عالمية.

في عرض الأزياء النموذجي، تسير العارضات على منصة العرض مرتديات الملابس التي صمّمها المصمم. ويتم إظهار الملابس على المنصة باستخدام الإضاءة والتأثيرات الخاصة. عادةً ما يتم تخطيط ترتيب ظهور كل عارضة، مرتدية زيًا محددًا، بما يتوافق مع الرسالة التي يرغب المصمم في توصيلها عن مجموعته. ويقع على عاتق الجمهور محاولة فهم ما يحاول المصمم "التعبير عنه"، وتحليل كل زي بصريًا، وتقدير التفاصيل وحرفة صناعة كل قطعة.

أحيانًا تتخذ عروض الأزياء شكل تركيبات فنية، حيث تظل العارضات ساكنات، واقفات أو جالسات في بيئة مصممة خصيصًا. ويقوم العديد من المصممين المعاصرين بإنتاج عروضهم على شكل إنتاجات مسرحية، مع ديكورات مفصلة وعناصر إضافية مثل الموسيقى الحية أو مكونات تكنولوجية مثل الهولوغرامات أو خلفيات الفيديو المسجلة مسبقًا.

التاريخ

القرنان التاسع عشر والعشرون

لا تزال أصول عروض الأزياء غامضة بالنسبة للمؤرخين، إذ لم يتم بعد إجراء دراسة شاملة حول هذا الموضوع. اكتسب أحد المصممين الذين ابتكروا هذا المفهوم وهو تشارلز فريدريك وورث، شهرة من خلال عرض الملابس على أشخاص حقيقيين بدلًا من العارضات الثابتة . بحلول نهاية القرن التاسع عشر، كانت "عروض الأزياء" تُنظَّم بانتظام في صالات الأزياء الراقية في باريس.

استورد تجار التجزئة الأمريكيون مفهوم عرض الأزياء في أوائل القرن العشرين. ومن المحتمل أن يكون أول عرض أزياء أمريكي قد أقيم في عام 1903 في متجر إرليتش براذرز في نيويورك. وبحلول عام 1910، كانت المتاجر الكبرى مثل واناميكرز في مانهاتن وفيلادلفيا تُقيم عروض أزياء أيضًا. كانت هذه الفعاليات تعرض فساتين الأزياء الراقية من باريس أو نسخ المتاجر منها، بهدف إظهار ذوق المالكين وجذب انتباه المشترين من النساء. ومع تزايد شعبية هذه العروض الرسمية، قامت دور الأزياء في عام 1918 بتحديد مواعيد ثابتة لعروض منصات العرض، وكانت تُقام مرتين سنويًا لتخطيط عروضهم والترويج لمجموعاتهم للمشترين الأجانب. في بداياتها، كانت عروض المنصة تُقام غالبًا في المتاجر الكبرى أو الفنادق. وكانت دور الأزياء الأوروبية تبحث بنشاط عن مشترين في الولايات المتحدة، لا سيما في المدن الكبرى، من خلال استضافة هذه العروض.

بحلول عشرينيات القرن العشرين، كانت متاجر التجزئة في جميع أنحاء الولايات المتحدة تُقيم عروض أزياء. غالبًا ما كانت هذه العروض مسرحية، تُقدَّم بسرد قصصي ومنظمة حول موضوع محدد مثل باريسية أو صينية أو روسية. استمتع الجمهور بشعبية كبيرة لهذه العروض حتى منتصف القرن، وأحيانًا اجتذبت آلاف العملاء والمشاهدين.

إحدى عارضات الأزياء أثناء عرض أزياء في بلغاريا.

في السبعينيات والثمانينيات، بدأ المصممون الأمريكيون في إقامة عروضهم الخاصة في أماكن خاصة منفصلة عن المتاجر. ومع ذلك، في أوائل التسعينيات، بدأ الكثيرون في عالم الموضة في إعادة التفكير بهذه الاستراتيجية. تتذكر فيرن ماليس، التي كانت مديرة تنفيذية لمجلس مصممي الأزياء الأمريكيين في ذلك الوقت، أنه بعد سلسلة من الحوادث في العروض المقامة في أماكن صغيرة وخطيرة، كان الموقف السائد هو: "نحن نحب الموضة، لكننا لا نريد أن نموت من أجلها." استجابةً لهذه الأحداث، تم مركزية عروض نيويورك في حديقة براينت خلال أسبوع الموضة في أواخر عام 1993.

القرن الحادي والعشرون

حاول بعض المصممين تحديث أسلوب وعرض عروض الأزياء من خلال دمج التقدم التكنولوجي بطرق تجريبية، مثل استخدام فيديوهات رقمية مسجلة مسبقًا كخلفيات. خلال أسبوع الموضة في نيويورك 2014، قدم المصمم رالف لورين خط بولو الجديد لربيع 2015 عبر إسقاط على شاشة مائية في سنترال بارك بمدينة مانهاتن. كما سمح التقدم التكنولوجي لعدد أكبر من متابعي صناعة الموضة بمشاهدة العروض، ففي عام 2010 كان أسبوع الموضة في لندن أول أسبوع يسمح بمشاهدة عروضه عبر البث المباشر. وأصبح بث العروض مباشرة أو عبر وسائط مختلفة أمرًا شائعًا اليوم.

أنتج توم فورد فيديو موسيقي مع ليدي غاغا لمجموعة ربيع/صيف 2016 للنساء.

في القرن الحادي والعشرين، تُصوَّر عروض الأزياء عادةً وتُعرض على قنوات تلفزيونية مخصصة أو حتى في الأفلام الوثائقية. كما أصبحت العروض أكثر تفصيلاً وتعقيدًا بالنسبة للعديد من العلامات الكبرى، بما في ذلك الديكورات الضخمة التي غالبًا ما تزيد من التكلفة.

تعرض عروض الأزياء أحدث الأنماط الموسمية، وتعمل كمعرض فني متحرك بالإضافة إلى كونها خطة إرشادية لمحلات الأزياء السريعة التي تقلد تصاميم الأزياء الراقية. وعلى الرغم من أنها قد تُعتبر أحيانًا صادمة، إلا أن ذلك غالبًا يكون مقصودًا لخدمة الهدف الأساسي المتمثل في توليد الدعاية. بالنسبة للكثيرين، تمثل عروض الأزياء أيضًا أسلوب حياة وتحدد المزاج السنوي. كما يتيح الحضور مشاهدة وسيلة فنية عن قرب والتواصل مع المحترفين في المجال. وقد تطورت عروض الموضة في العصر الرقمي الذي سرع من هذا الانتقال.

التنسيق والمكان

قد تكون المنصة بسيطًا مثل مساحة ضيقة بين صفوف الكراسي، أو إعدادًا أكثر تعقيدًا مع عدة منصات عرض. تُقام معظم عروض المنصة في الداخل لحمايتها من الطقس، لكن في بعض الأحيان تُقام العروض في الهواء الطلق. خلال أسبوع الموضة في باريس 2016 ، قدمت شانيل إعدادًا معقدًا صممت فيه القاعة كما لو كانت مطارًا. جلس الضيوف كما لو كانوا ينتظرون رحلاتهم بينما كانت العارضات تتجول حول المطار مقتربات من كاونترات التذاكر.

العارضات

عارضة الأزياء ناتاليا غوتسي أثناء عرض أزياء.

مع ظهور عروض المنصة، تم تأسيس مفهوم النمذجة على المنصة بسرعة من خلال إنشاء وكالات وفتح مسارات مهنية للنمذجة الاحترافية. قبل وجود الوكالات المهنية، كانت دور الأزياء التي تنظم عروض المنصة غالبًا ما تمتلك عارضات داخليات يتم تهيئتهن وتهيئة أزيائهن خصيصًا لكل عرض. كانت دور الأزياء وباستخدام العارضات الداخليّات لعرض الملابس تضمن أن الملابس معدلة تمامًا للعرض وأنها قابلة للبيع. ومع تزايد الطلب على العارضات، تم إنشاء وكالة النمذجة لتمثيل عارضات المنصة.

الشمولية

تاريخيًا، كانت عروض الأزياء حصرية، وتضم في الغالب عارضات شابات، نحيفات، طويلات، ومن أصول أوروبية. على مدار العقد الماضي، تحول القطاع نحو تمثيل أوسع. لطالما قامت مجلة فوغ، المؤسسة المؤثرة في الموضة، بتهميش الأجسام خارج المقاسات النموذجية. وفقًا لأحدث تقاريرها، زاد تمثيل العارضات غير البيضاوات على المنصات من حوالي 15% في 2015 إلى أكثر من 40% بحلول 2023 في العديد من أسابيع الموضة. في 2015، كانت العارضات ذات المقاسات الكبيرة أو المنحنية أقل من 1% من ظهورات المنصة. بين 2022 و2023، كانت حوالي 6% من العارضات أكبر من المقاس الأمريكي 0–2. في موسم ربيع/صيف 2026، من بين 9,038 إطلالة، كانت 97.1% مقاسات عادية (US 0–4)، 2.0% متوسطة الحجم (US 6–12)، و0.9% مقاسات كبيرة (US 14+). وهو ما يمثل زيادة تقريبية بنسبة 9% في تمثيل المقاسات الكبيرة على المنصات خلال السنوات العشر الماضية.

تظل اختيارات العارضات الأكبر من المقاس 4 تحديًا للعلامات التجارية، حيث غالبًا ما تُجرى اختيارات العارضات قبل أيام قليلة فقط من العرض، ويجب أن تتناسب العارضات مع المقاسات النموذجية المتاحة. اختيار العارضات الأكبر يتطلب التخطيط وإنتاج مقاسات مختلفة، وهو أمر مكلف. حتى عندما يصنع المصممون مجموعات شاملة، غالبًا ما يشتري تجار التجزئة المقاسات الصغيرة فقط.

اختار بعض المصممين، مثل كريستيان سيريانو، كرومات، وكولينا سترادا، عارضات بمقاسات كبيرة، وعارضات متحولات جنسيًا، وثنائيات الجنس، وذوات إعاقة، وعارضات من خلفيات عرقية متنوعة للمنصة. كما وسعت علامات تجارية مثل سافاج إكس فنتي، تومي هيلفيغر، موغلر، وباير موس التمثيل من خلال تقديم عارضات بمختلف الأعمار، والقدرات، والأجناس، والخلفيات الثقافية.