سارة كوفمان

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
سارة كوفمان
(بالفرنسية: Sarah Kofman)‏  تعديل قيمة خاصية (P1559) في ويكي بيانات
 

معلومات شخصية
الميلاد 14 سبتمبر 1934
الدائرة العاشرة في باريس  تعديل قيمة خاصية (P19) في ويكي بيانات
الوفاة 15 أكتوبر 1994 (عن عمر يُناهز 60 عامًا)
باريس
الإقامة باريس
الجنسية فرنسية
الحياة العملية
المدرسة الأم المدرسة الفرنسية ساينت سيرنين
المهنة فيلسوفة،  وكاتبة سير ذاتية،  وأستاذة جامعية،  وكاتِبة  تعديل قيمة خاصية (P106) في ويكي بيانات
اللغات الفرنسية  تعديل قيمة خاصية (P1412) في ويكي بيانات
مجال العمل فيلسوفة
موظفة في جامعة باريس  تعديل قيمة خاصية (P108) في ويكي بيانات

سارة كوفمان (بالفرنسية: Sarah Kofman)‏ (الفرنسية: [kɔfman]؛ 14 سبتمبر 1934 - 15 أكتوبر 1994) هي فيلسوفة فرنسية، ولدت في باريس. ألفت العديد من الكتب، بما في ذلك العديد منها عن فريدريك نيتشه وسيجموند فرويد.

السيرة ذاتية[عدل]

بدأت كوفان مسيرتها التعليمية في تولوز في عام 1960 في المدرسة الفرنسية ساينت سيرنين، وعملت مع كل من جان هيبوليت وجيلز ديلوز. نُشرت أطروحتها الاساسية المهجورة (تيسيي الرئيسية) لدكتوراه الدولة، التي عُرفت فيما بعد باسم نيتشه والاستعارة، تحت إشراف دولوز. في عام 1969 التقت كوفمان مع جاك دريدا وبدأت تحضور ندواته في مدرسة المعلمين العليا. لم تحصل كوفمان على المنصب حتى عام 1991، عندما تم تعيينها في كرسي في باريس. ألفت كوفمان العديد من الكتب، بما في ذلك العديد من الكتب عن فريدريك نيتشه وسيجموند فرويد. ربما كان كتابها، المرأة في نصوص فرويد (1980)، هي النظرية الأكثر شمولاً لأفكار فرويد المتعلقة بالجنس الأنثوي.

كتابات[عدل]

على الرغم من أن العديد من كتاباتها الفلسفية ركزت على نيتشه وفرويد، كتبت كوفمان عدّة أعمال في مجال السير الذاتية. اختناق الكلمات (1987) هي تكريسًا لذكرى والدها، الربان بريك كوفمان  [لغات أخرى]‏، الذي شاهدته للمرة الأخيرة في 16 يوليو 1942، والذي قُتل في معسكر اعتقال نازي في الحرب العالمية الثانية، بالقرب من بلدة أوشفيتز (أوشفيتز) في بولندا. كما افتتحت، شارع أوردينر، شارع لابات بإزالة والدها من قبل شرطة فيتشي، وتصف ما أدركته فوكمان بأنه كان مصيره. يشير العنوان إلى شارعيين باريسيين: العنوان الذي عاشت فيه عائلتها إلى أن تم اعتقال والدها. والكلمة التي ألحقت بها الكثير من ما تبقى من الحرب. تم الاستيلاء على كوفمان من قبل المطلقة الباريسية التي أصبحت والدتها البديلة والتي أطلقت عليها اسم ميمي. يروي الكتاب قصة هذه الفترة، ونزاع الحضانة بين والدة مامي وكوفمان بعد تحرير باريس.

الوفاة[عدل]

انتحرت كوفمان في عام 1994. وقد اعتبر بعض الكتّاب أن حقيقة قيامها بذلك في تاريخ عيد ميلاد نيتشه الـ 150[1] ذو مخزى هام.[2] بعد وفاتها، كتب جاك دريدا ما يلي:

  • «لأنها أيضا كانت بدون شفقة، إن لم تكن بدون رحمة أيضًا، في النهاية، لكل من نيتشه وفرويد، اللذان عرفتهما، والذين قرأت أعمالهما من الداخل والخارج. مثلما لم يجرؤ أحد في هذا القرن، أتجرأ على القول. لقد أحبتهم بلا رحمة، وكانت متشددة تجاههم (بعيدًا عن قلة من الناس الآخرين) في اللحظة نفسها، عندما أعطتهم دون رحمة كل ما استطاعت، وكل ما لديها، كانت توارثهم وتراقب ما كان لديهم - ما لا يزال لديهم - لتخبرونا، خاصة فيما يتعلق بالفن والضحك.»[3]

قائمة المراجع[عدل]

كتب[عدل]

  • L'enfance de l'art: Une interprétation de l'esthétique freudienne (1970). Trans.: The Childhood of Art: An Interpretation of Freud's Aesthetics (1988).
  • Nietzsche et la métaphore (1972). Trans.: Nietzsche and Metaphor (1993).
  • Camera obscura: De l'idéologie (1973). Trans.: Camera Obscura: Of Ideology (1998).
  • Quatre romans analytiques (1974). Trans.: Freud and Fiction (1991).
  • Autobiogriffures (1976).
  • Aberrations: Le devenir-femme d'Auguste Comte (1978).
  • Nerval: Le charme de la répétition (1979).
  • Nietzsche et la scène philosophique (1979).
  • L'énigme de la femme: La femme dans les textes de Freud (1980). Trans.: The Enigma of Woman: Woman in Freud's Writings (1985).
  • Le respect des femmes (Kant et Rousseau) (1982).
  • Comment s'en sortir? (1983).
  • الأمم المتحدة métier impossible: Lecture de "Constructions en analyse" (1983).
  • Lectures de Derrida (1984).
  • Mélancholie de l'art (1985).
  • Pourquoi rit-on? Freud et le mot d'esprit (1986).
  • Paroles suffoquées (1987). Trans.: Smothered Words (1998).
  • Conversions: Le Marchand de Venise sous le signe de Saturne (1987).
  • Socrate(s) (1989). Trans.: Socrates: Fictions of a Philosopher (1998).
  • Séductions: De Sartre à Héraclite (1990).
  • Don Juan ou le refus de la dette (1991).
  • "Il n'y a que le premier pas qui coûte": Freud et la spéculation (1991).
  • Explosion I: De l'"Ecce Homo" de Nietzsche (1992).
  • Explosion II: Les enfants de Nietzsche (1993).
  • Le mépris des Juifs: Nietzsche, les Juifs, l'antisémitisme (1994).
  • Rue Ordener, rue Labat (1994). Trans.: Rue Ordener, Rue Labat (1996).
  • L'imposture de la beauté et autres textes (1995).
  • Selected Writings (2007). Edited by Thomas Albrecht, Georgia Albert & Elizabeth G. Rottenberg; introduction by Jacques Derrida.

مقالات[عدل]

ملاحظة: لا تتضمن هذه القائمة أجزاء من الكتب التي نُشرت بعد ترجمة الكتاب بأكمله.

  • "No Longer Full-Fledged Autobiogriffies," SubStance 29 (1981): 3–22. From: Autobiogriffures (1976).
  • "Sartre: Fort! Ou Da?", Diacritics 14, 4 (1984): 9–18.
  • "Damned Food," SubStance 49 (1986): 8–9.
  • "Tomb for a Proper Name," SubStance 49 (1986): 9–10.
  • "Nightmare: At the Margins of Medieval Studies," SubStance 49 (1986): 10–13. From: Comment s'en sortir? (1983).
  • "Prometheus, the First Philosopher," SubStance 50 (1986): 26–35. From: Comment s'en sortir? (1983).
  • "Nietzsche and the Obscurity of Heraclitus," Diacritics 17, 3 (1987): 39–55. From: Séductions: De Sartre à Héraclite (1990).
  • "Baubô: Theological Perversion and Fetishism," in Michael Allen Gillespie & Tracy B. Strong, Nietzsche's New Seas: Explorations in Philosophy, Aesthetics, and Politics (Chicago & London: University of Chicago Press, 1988). From: Nietzsche et la scène philosophique (1979).
  • "Beyond Aporia?", in Andrew Benjamin (ed.), Post-structuralist Classics (London & New York: Routledge, 1988). From: Comment s'en sortir? (1983).
  • "'Ça cloche'," in Hugh J. Silverman (ed.), Derrida and Deconstruction (New York & London: Routledge, 1989). From: Lectures de Derrida (1984). Originally delivered at the 1980 Cerisy colloquy, "Les finds de l'homme."
  • "Conversions: The Merchant of Venice under the Sign of Saturn," in Peter Collier & Helga Geyer-Ryan (eds.), Literary Theory Today (Cambridge: Polity Press, 1990). From: Conversions: Le Marchand de Venise sous le signe de Saturne (1987).
  • "Metaphoric Architectures," in Laurence A. Rickels (ed.), Looking After Nietzsche (Albany: State University of New York Press, 1990).
  • "Descartes Entrapped," in Eduardo Cadava, Peter Connor, & Jean-Luc Nancy, Who Comes After the Subject? (New York & London: Routledge, 1991). From: Nietzsche et la scène philosophique (1979).
  • "Rousseau's Phallocratic Ends," in Bartky, Sandra Lee; Fraser, Nancy (1992). Revaluing French feminism: critical essays on difference, agency, and culture. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 9780253206824.
  • "Explosion I: Of Nietzsche's Ecce Homo," Diacritics 24, 4 (1994): 50–70. From: Explosion I: De l'"Ecce Homo" de Nietzsche (1992).
  • "A Fantastical Genealogy: Nietzsche's Family Romance," in Peter J. Burgard (ed.), Nietzsche and the Feminine (Charlottesville & London: University Press of Virginia, 1994). From: Explosion I: De l'"Ecce Homo" de Nietzsche (1992).
  • "'It's Only the First Step That Costs'," in Sonu Shamdasani & Michael Münchow (eds.), Speculations After Freud: Psychoanalysis, Philosophy, Culture (London & New York: Routledge, 1994). From: "Il n'y a que le premier pas qui coûte": Freud et la spéculation (1991).
  • "Wagner's Ascetic Ideal According to Nietzsche," in Richard Schacht (ed.), Nietzsche, Genealogy, Morality: Essays on Nietzsche's Genealogy of Morals (Berkeley: University of California Press, 1994).
  • "The Psychologist of the Eternal Feminine (Why I Write Such Good Books, 5)," Yale French Studies 87 (1995): 173–89. From: Explosion II: Les enfants de Nietzsche (1993).
  • "Accessories (Ecce Homo, 'Why I Write Such Good Books,' 'The Untimelies,' 3)," in Peter R. Sedgwick (ed.), Nietzsche: A Critical Reader (Oxford: Blackwell, 1995). From: Explosion II: Les enfants de Nietzsche (1993).
  • "The Economy of Respect: Kant and Respect for Women," in Robin May Schott (ed.), Feminist Interpretations of Immanuel Kant (University Park, Penn.: Pennsylvania State University Press, 1997). From: Le respect des femmes (Kant et Rousseau) (1982).
  • "The Imposture of Beauty: The Uncanniness of Oscar Wilde's Picture of Dorian Gray," in Penelope Deutscher & Kelly Oliver (eds.), Enigmas: Essays on Sarah Kofman (Ithaca & London: Cornell University Press, 1999). From: L'imposture de la beauté et autres textes (1995).

مقابلات صحفية[عدل]

  • "Sarah Kofman," interview with Alice Jardine, in Alice Jardine & Anne M. Menke (eds.), Shifting Scenes: Interviews on Women, Writing, and Politics in Post-68 France (New York & Oxford: Columbia University Press, 1991).
  • "Writing without Power: A Conversation with Sarah Kofman," interview with Ursula Konnertz, Women's Philosophy Review (June 1995): 5–8.

المراجع[عدل]

  1. ^ JWA.org
  2. ^ Christie McDonald, Sarah Kofman: Effecting Self Translation, p. 191
  3. ^ Jacques Derrida, The Work of Mourning (Chicago & London: University of Chicago Press, 2001), p. 173.

قراءة متعمقة[عدل]

  • Botz-Bornstein, Thorsten, 'Respect and Shame: Sarah Kofman on Veiling' in T. Botz-Bornstein, Veils, Nudity, and Tattoos: The New Feminine Aesthetics (Lanham: Lexington-Rowman & Littlefield, 2015), 71-79.
  • Chanter, Tina, & Pleshette DeArmitt (eds.), Sarah Kofman's Corpus (Albany: State University of New York Press, 2008).
  • Deutscher, Penelope, & Kelly Oliver (eds.), Enigmas: Essays on Sarah Kofman (Ithaca & London: Cornell University Press, 1999). Includes a foreword by Jean-Luc Nancy and an extensive bibliography of Kofman's writing.
  • Faulkner, Joanne, 'Keeping it in the Family’: Sarah Kofman Reading Nietzsche as a Jewish Woman.” Hypatia: A Journal of Feminist Philosophy. 23[1] January–March 2008: 41-64.
  • Robson, Kathryn, Bodily detours: Sarah Kofman's Narratives of Childhood Trauma.
  • Tan, Jean Emily P., Sarah Kofman as philosopher of the uncanny double: Sarah Kofman's appropriation of Nietzsche and Freud (ProQuest, UMI Dissertation Publishing, 2011).

روابط خارجية[عدل]

  • لا بيانات لهذه المقالة على ويكي بيانات تخص الفن

Quotations related to Sarah Kofman at Wikiquote