متحف دنفر للفنون

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
متحف دنفر للفنون
(بالإنجليزية: Denver Art Museum)‏
مبنى فريدريك هاميلتون بمتحف دنفر للفنون.
إحداثيات 39°44′14″N 104°59′22″W / 39.737188°N 104.989345°W / 39.737188; -104.989345 [1]  تعديل قيمة خاصية (P625) في ويكي بيانات
معلومات عامة
نوع المبنى متحف فني
العنوان الجادة 14، منطقة دينفر سيفيك سنتر [الإنجليزية]
دينفر، كولورادو،  الولايات المتحدة
القرية أو المدينة دينفر
الدولة  الولايات المتحدة
سنة التأسيس 1893[2]  تعديل قيمة خاصية (P571) في ويكي بيانات
تاريخ الافتتاح الرسمي 1893  تعديل قيمة خاصية (P1619) في ويكي بيانات
التصميم والإنشاء
المهندس المعماري جيو بونتي[3]  تعديل قيمة خاصية (P84) في ويكي بيانات
معلومات أخرى
الجوائز جوائز السندان الفضي  [لغات أخرى]‏[4]،  وجوائز السندان الفضي  [لغات أخرى]‏[5]  تعديل قيمة خاصية (P166) في ويكي بيانات
الموقع الإلكتروني denverartmuseum.org
رقم الهاتف +1 720-865-5000[1]،  و+1-720-865-5000[6]،  و+1-720-913-0100[6]  تعديل قيمة خاصية (P1329) في ويكي بيانات
الرمز البريدي 80204،  و80204-2788  تعديل قيمة خاصية (P281) في ويكي بيانات
خريطة
تعديل مصدري - تعديل  طالع توثيق القالب

متحف دنفر للفنون (بالإنجليزية: Denver Art Museum)‏، هُو متحف فني يقع في منطقة دينفر سيفيك سنتر [الإنجليزية] في مدينة دنفر بولاية كولورادو الأمريكية. يضُم المتحف داخل أجنحته أكثر من 70 ألف معروض، ويُعد أحد أكبر المتاحف الفنية بين الساحل الغربي وشيكاغو.[7] يشتهر المعرض بتوفره على مجموعة مُهمة من المعروضات من فنون شعوب الأمريكيتين الأصلية، إضافة إلى تواجد معهد بيتري للفن الغربي الأمريكي داخله، والذي يُشرف على معروضات الفن الأمريكي الغربي بالمتحف.[8] صُمم المبنى الرئيسي للمُتحف، والذي يُسمى حاليا بمبنى مارتن بينما كان يُعرف سابقًا باسم المبنى الشمالي، صُمم على يد المهندس المعماري الإيطالي الشهير جيو بونتي في عام 1971.[9][10]

في 2018، انطلق مشروع لتجديد وترميم مرافق المُتحف بقيمة 150 مليون دولار، حيث تضمن المشروع إنشاء مساحات عرض جديدة ومطعمين ومركز ترحيب جديد.[11]

تاريخ[عدل]

1893-1923[عدل]

ترجع أصول فكرة تأسيس المتحف إلى نادي دنفر للفنانين الذي تأسس سنة 1893.[12] أعاد النادي سنة 1917 تسمية نفسه باسم جمعية دنفر للفنون، وافتتحت الجمعية معارضها الأولى في مبنى المدينة والمقاطعة بعد ذلك بسنتين. في سنة 1922، انتقل معرض المُتحف إلى تشابل هاوس الواقع في شارع لوغان، والذي تبرع به كُل من السيد جورج كرانمر والسيد ديلوس تشابل لصالح الجمعية. في 1923، غيرت جمعية دنفر للفنون اسمها إلى متحف دنفر للفنون.[12]

1948-1974[عدل]

في 1948، اشترت إدارة متحف دنفر للفنون مبنى جديدا في الجادة 14 على الجُزء الجنوبي من سيفيك سنتر بارك.[12] تولى المُهندس المعماري بورنهام هويت تجديد المبنى، وافتُتح سنة 1949 باسم معرض شلاير التذكاري. مثل المعرض الجديد إضافة مهمة، لكن بالرغم من ذلك ظلت إدارة المتحف تسعى إضافة مساحات عرض أخرى، خُصوصا بعد تبرع مُؤسسة صامويل هنري كريس بثلاث مجموعات تُقدر قيمتها بأكثر من مليوني دولار، لكن بشرط أن تبني إدارة المتحف مبنى جديدا يُمكنه إيواء هذه الأعمال.[12] طلبت إدارة المتحف من سلطات مدينة ومُقاطعة دنفر المساعدة في تغطية تكاليف مشروع إنشاء المبنى الجديد، لكن في سنة 1952 لم يحظى قرار الدعم المالي بالأصوات الكافية من أجل اعتماده. على الرغم من هذه الانتكاسة، استمرت إدارة المُتحف في جمع الأموال، وافتُتح المبنى الجديد سنة 1954 باسم الجناح الجنوبي والمعروف حاليا باسم جناح باخ.[13] بعد بنائه، تسملت إدارة المتحف المجموعات الثلاث التي تبرعت بها مؤسسة كريس.

افتُتح المبنى الشمالي سنة 1971، وهو مبنى مُكون من سبعة طوابق وتبلغ مساحته 210 آلاف قدم مربع.[14] صُمم المبنى على يد المُهندس المعماري الإيطالي جيو بونتي، بالشراكة مع شركة جيمس سودلر وشركائه للهندسة المعمارية التي مقرها بدنفر. علق بونتي على مشروع المبنى بالقول: "الفن كنز، وهذه الجدران الرقيقة ولكن الغيورة تدافع عنه."[15] يُعد تصميم المبنى الشمالي للمتحف العمل الوحيد الذي اشتغل عليه بونتي في الولايات المتحدة، وقد اعتمد في تصميمه على أنماط وأساليب معمارية جديدة.[14] تتألف واجهة مبنى المتحف الشبيه بالقلعة من 24 جانبًا، وغُطي السطح الخارجي للمبنى بأكثر من مليون بلاط زجاجي [الإنجليزية] عاكس للضوء.[14]

أُدرج المتحف في السجل الوطني للأماكن التاريخية بالولايات المتحدة الأمريكية.

2006 - الحاضر[عدل]

في سنة 2006، أُضيف للمتحف كل من جناح دونكان ومبنى فريدريك هاميلتون [الإنجليزية]. أُنشئ جناح دونكان، وهو عبارة عن طابق ثان تبلغ مساحته 5700 قدم مربعة، لاستيعاب الزوار الذين ينتقلون عبر الجسر بين مبنى هاميلتون الجديد والمبنى الشمالي. صُمم هذا الجناح بشكل يُناسب الأطفال والعائلات، كما أنه مُناسب أيضًا لاستضافة أحداث وفعاليات أخرى على غرار حفلات الزفاف والمناسبات العائلية.

في ديسمبر 2016، أعلن متحف دنفر للفنون عن مشروع لتجديد وترميم مرافق المُتحف بقيمة 150 مليون دولار، حيث تضمن المشروع إعادة فتح مبنى مارتن وإنشاء مساحات عرض جديدة ومطعمين ومركز ترحيب جديد.[16] تولى تصميم المشروع الجديد المُهندس المعماري ماكادو سيلفيتي بالشراكة مع شركة فينتريس للهندسة المعمارية التي مقرها في دنفر. انتهت أشغال مشروع التجديد في 2021، لكن قبلها في 2019 كان قد هُدم جناح دونكان.[17]

مبنى هاميلتون[عدل]

صُمم مبنى هاميلتون على يد المهندس المعماري دانيال ليبسكيند.

يضم مبنى فريدريك هاميلتون عدة أجنحة هي جناح الفن الحديث والمعاصر، وجناح الفن الأفريقي، وجناح الفن الأوقيانوسي، إضافة إلى جزء من جناح الفن الأمريكي الغربي ومساحات عرض خاصة.[18] صُمم المبنى بشكل مُشترك مابين شركة استوديو دانيال ليبسكايند وشركة ديفيس بارتنرشيب للهندسة المعمارية، وافتُتح في 7 أكتوبر 2006. الواجهة الخارجية للمبنى مُغطاة بكُل من الزجاج والتيتانيوم، والمبنى ككُل معترف به من قبل المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين كمشروع ناجح في مجال نمذجة معلومات البناء. يُعتبر مبنى هاميلتون أول مبنى كامل تُصممه شركة دانيال ليبسكايند في الولايات المتحدة.[19] كما يُعد المبنى المدخل الرئيسي لبقية مرافق المتحف، وهُو مُكون من أربعة طوابق، وتبلغ مساحته 146 ألف قدم مربع.[20] ضاعف هذا المبنى الجديد من المساحة الكلية للمتحف، ما سمح بتوفر مساحة أكبر لعرض مجموعات فنية أكثر.

صُمم مبنى هاملتون بشكل زاوي في اتجاهات عديدة، والمبنى ككُل مدعوم بهيكل يزن 2740 طنًا يحتوي على أكثر من 3100 قطعة من الفولاذ، بينما يبلغ ارتفاع إحدى زوايا المبنى 100 قدم عن سطح الأرض.[21]

على غرار سقف مطار دنفر الدولي، صُمم مبنى هاميلتون ليُحاكي الزوايا الحادة لسلسلة جبال الروكي القريبة. صرح المهندس المعماري دانيال ليبسكيند بخصوص تصميم المبنى: "لقد ألهمتني إضاءة وتضاريس سلسلة جبال الروكي، ولكن ما ألهمني أكثر من ذلك كله هو ملامح وجوه سُكان دنفر."[22]

السياق[عدل]

فيما يتعلق بتصميم المبنى، علق ليبسكيند قائلاً: "لم يتم تصميم المشروع كمبنى مستقل ولكن كجزء من تكوين الأماكن العامة والمعالم الأثرية والبوابات في هذا الجزء التاريخي من المدينة، مما يساهم في تناسق وانسجام هذه المباني."[23]

صمم ليبسكيند أيضا ساحة أمام مبنى المتحف، وُضعت فيها عدة منحوتات على غرار تمثال "بقر وعجل أغنوس الاسكتلندي" (بالإنجليزية: Scottish Angus Cow and Calf)‏ للنحات دان أوسترميلر [الإنجليزية]، ومنحوتة "بيغ سويب" (بالإنجليزية: Big Sweep)‏ للنحاتين كوشي فان بروخن [الإنجليزية] وكليس أولدنبورغ، ومنحوتة "دنفر مونوليث" (بالإنجليزية: Denver Monoliths)‏ للنحات بيفرلي بيبر [الإنجليزية].[24][25]

الجوائز[عدل]

نظرًا للتكوين المُميز للفولاذ المُستخدم في تشييد المبنى، حصل مشروع توسعة مبنى هاميلتون في متحف دنفر للفنون سنة 2007 على الجائزة الرئاسية للتميز من المعهد الأمريكي للإنشاءات الفولاذية (صنف التصميم المبتكر في الهندسة والعمارة باستخدام الفولاذ الإنشائي)، وذلك من طرف المعهد الأمريكي لتشييد الفولاذ.[26]

المراجعات المعمارية[عدل]

تلقى تصميم مبنى هاميلتون آراء متباينة من المُتخصصين. حيث صرح كريستوفر هوثورن عن صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأن التصميم المعماري الجيد للمبنى لا يعني أنه يخدم دوره كمتحف بشكل جيد، ووصف مبنى هاميلتون بأنه "قطعة مذهلة من النحت المعماري"، ولكنه "مكان رهيب جدًا لعرض الفن والنظر إليه"، كما صرح كذلك بأن "هندسة المتحف ليست إنجازا معماريا عظيما في كافة تفاصيلها."[27]

صرح لويس شارب مدير متحف دنفر للفنون خلال الفترة 1989-2009 بأن أحد أكثر الأشياء إثارة في مبنى هاميلتون، هو أن الزوار يُمكنهم رؤية الأعمال الفنية في بيئة جديدة، حيث توجد على الأقل 20 طريقة مختلفة لعرض الأعمال الفنية المتنوعة في صالات مُنحدرة وذات زوايا حادة. قال شارب كذلك : "أعتقد أنك غالبًا ما ترى أشياء لم ترها من قبل، إنها تستعرض فقط جميع أنواع الطرق الجديدة المُحتملة لجذب الزائر."[27]

مبنى مارتن[عدل]

في 10 يناير 2018، أطلق متحف دنفر للفنون مشروعا لتجديد وترميم كامل مرافق المبنى الشمالي، وهُو الذي يُعد المبنى الوحيد المُكتمل الذي صممه المُهندس المعماري الإيطالي الشهير جيو بونتي في أمريكا الشمالية.[28] يُعد المبنى الشمالي أيضا من بين أولى المتاحف الفنية ذات العلو المرتفع، وقد أعيدت تسميته بمبنى مارتن في 2019 تكريماً لكُل من لاني وشارون مارتن، اللذين قدما تبرعا بقيمة 25 مليون دولار لصالح مشروع التجديد.[29] بالإضافة إلى هذا التبرع، ساهم صندوق "برنامج إيليفايت دينفر بوند" (بالإنجليزية: Elevate Denver Bond Program)‏ بمبلغ 35.5 مليون دولار في ميزانية المشروع.[30]

تضمن مشروع التجديد تحديثات لجميع الطوابق السبعة للمبنى، وإنشاء مساحات جديدة للتعلم والمشاركة، إضافة إلى تشييد مطعم ومقهى جديدين ومركز ترحيب جديد. أُضيفت للسقف مناور تُتيح ولوج ضوء الشمس للمبنى، كما أُجريت تحسينات على الإضاءة الخارجية وغُطيت واجهة المبنى ببلاط زجاجي.[31] صُمم المبنى في شكله الجديد بشكل مُشترك بين المُهندس المعماري ماكادو سيلفيتي وشركة فينتريس للهندسة المعمارية، في حين بلغت التكلفة الإجمالية للمشروع 150 مليون دولار.[32]

عندما بُني المبنى لأول مرة سنة 1971، صُمم على أساس أن يستوعب 100 ألف زائر سنويًا. في 2017، قدر المتحف أعداد الزوار بحوالي 850 ألف زائر سنويًا.[33] مكن مشروع توسيع المبنى الشمالي من زيادة القُدرة الاستعابية للمُتحف، حيث ازدادت مساحة هذا الأخير بحوالي 72 ألف قدم مربع (6689 مترًا مربعًا)، شملت بناء صالات جديدة للعرض وتجديد أخرى موجودة سلفا، إضافة إلى تنفيذ تحسينات أساسية شملت إجراءات السلامة والبنية التحتية.[34]

مركز الترحيب سي[عدل]

كجُزء من مشروع تجديد وتوسعة متحف دنفر للفنون لسنة 2018، شُيد مركز ترحيب جديد عند مدخل مبنى مارتن، مُتصل بشكل مباشر بمبنى هاميلتون. سُمي المبنى باسم مركز الترحيب سي تكريما لجون وآنا سي اللذان تبرعا بمبلغ 12 مليون دولار لصالح المشروع. صُمم المركز الجديد بتصميم دائري الشكل، وهُو بمثابة المدخل الجديد لزوار المتحف.[35]

يتواجد بالطابق الأول من مركز الترحيب الجديد مطعم ومقهى للمأكولات الخفيفة.[36] بينما يتواجد بالطابق الثاني جناح ستورم غراند، وهو أحد أكبر أماكن الفعاليات الخاصة وأكثرها تميزًا وسط مدينة دنفر، بمساحة تتجاوز 10 آلاف قدم مربع.[37][38]

معارض مؤسسة بونفيس-ستانتون

خُصص جُزء من مبنى مارتن الجديد لعرض مجموعة مؤسسة بونفيس-ستانتون الفنية بشكل دائم ضمن المجموعات الفنية الدائمة للمتحف، وذلك ضمن مساحة عرض تبلغ 7000 قدم مربع (650 مترًا مربعًا) من مساحة المبنى الجديد، بينما باقي المساحة المُتبقية من الطابق الأول ستُخصص لعرض القطع والمجموعات الفنية التي سُحبت بشكل مؤقت من أروقة المتحف.[39]

معارض نيو ديزاين

خُصص الطابق الثاني من مبنى مارتن لاستضافة عدة معارض داخل المُتحف، حيث خُصصت لهذه المعارض مساحة 10 آلاف قدم مربع (929 مترًا مربعًا). تتضمن المعارض الجديدة معرض جوان بوسنر ماير ميزانين ومعرض أماندا بريكور واستوديو إيلين بروس للتصميم.[40] تولت شركة أوما (بالإنجليزية: OMA)‏ تصميم المساحات الداخلية لهذه المعارض الجديدة، وهذه الشركة سبق لها التعاون مع المتحف سابقا في تنظيم معرض "ديور: من باريس إلى العالم" لعام 2018.[41]

جناح دونكان[عدل]

شُيد جناح دونكان ليُشكل امتدادا لجناح باش داخل متحف دنفر للفنون، وافتُتح في فبراير 2006. في 2017 هُدم الجناح بغرض أن يُشيد مكانه مركز سي للترحيب. كان جناح دونكان يلعب دور حلقة الوصل بين مبنى هاميلتون الذي صممه دانيال ليبسكيند والمبنى الشمالي الذي صممه جيو بونتي سنة 1971. كان الغرض من بناء هذا الجناح أيضا الحفاظ على سلامة جناح باخ، أقدم جُزء بالمتحف والذي بُني سنة 1954.

تألف جناح دونكان من جسر مُشاة يربط مبنى هاميلتون بالمبنى الشمالي، إضافة إلى مصعد ودرج. مكن إنشاء هذا الجناح أيضا من تسهيل حركة الأعمال الفنية بين مبنيا المتحف، وذلك بشكل يُمكن من استلام الأعمال الفنية وصيانتها في مبنى هاميلتون ومن تم نقلها بكل سهولة من وإلى صالات عرض المبنى الشمالي دون الاضطرار للخروج من أروقة المتحف.

المجموعات[عدل]

يتألف متحف دنفر للفنون من 11 جناحا رئيسيا هُم على التوالي: جناح الفن الأفريقي، وجناح الهندسة المعمارية والتصميم، وجناح الفن القديم للأمريكيتين، وجناح الفن الآسيوي، وجناح الفن الحديث والمعاصر، وجناح فنون الشعوب الأصلية (الأفارقة والهنود الأمريكيين والآسيويون)، وجناح العالم الجديد (فترة قبل الاكتشافات والاستعمار الإسباني)، وجناح الرسم والنحت (الأوروبي والأمريكي)، وجناح التصوير الفوتوغرافي، وجناح الفن الغربي، وجناح النسيج والموضة.[42][43]

الفن الأفريقي[عدل]

تتكون مجموعة معروضات الفن الأفريقي من حوالي 1000 قطعة، تاريخ معظمها يرجع للقرنين التاسع عشر والعشرين. تتألف هذه المجموعة من العديد من الأعمال والمنتوجات النادرة من منحوتات ومنسوجات ومُجوهرات ورسومات ولوحات ومطبوعات، يرجع مصدر غالبيتها إلى دول غرب إفريقيا. غالبية هذه المنتوجات هي من مصنوعة إما من الخشب أو المعادن أو الألياف أو الطين أو مواد أولية أخرى.[44]

الفن القديم للأمريكتين[عدل]

يتوفر جناح الفن القديم للأمريكيتين على معروضات يرجع تاريخ بعضها إلى أكثر من أربعة آلاف عام، بما في ذلك الأعمال الأثرية والتاريخية للشعوب والمجتمعات التي كانت تستوطن جميع أنحاء أمريكا الوسطى والجنوبية ومنطقة البحر الكاريبي وجنوب غرب الولايات المتحدة. أُسس هذا الجناح سنة 1968، وهو معروف بتوفره على العديد من الأعمال من منطقة أمريكا الوسطى على غرار منحوتات السيراميك واليشم والمنحوتات الحجرية.[45]

العمارة والتصميم[عدل]

في 1990، أُسس قسم الهندسة المعمارية والتصميم في متحف دنفر للفنون على يد المُدير السابق لويس شارب. يتألف القسم من معروضات تشمل مجالات التصميم الإيطالي بفترة الستينيات والسبعينيات، والتصميم الجرافيكي الأمريكي من حقبة الخمسينيات إلى وقتنا الحاضر، وتصاميم الأثاث والمنتجات بعد الحرب العالمية الثانية في أمريكا وأوروبا الغربية، إضافة إلى مجال التصميم المعاصر لدول أوروبا الغربية واليابان.[46]

الفن الآسيوي[عدل]

يضُم جناح الفن الآسيوي بالمُتحف معارض مخصصة لفنون دول الهند والصين واليابان وباقي دول جنوب غرب آسيا، إضافة إلى أعمال ومعروضات من التبت ونيبال ودول جنوب شرق آسيا. تأسس الجناح سنة 1915، من خلال مجموعة قطع فنية صينية ويابانية، تُغطي تاريخيا ما بين الألفية الرابعة قبل الميلاد إلى غاية وقتنا الحاضر.[47]

الفن الأوروبي والأمريكي قبل عام 1900[عدل]

بدأ متحف دنفر للفنون في استقبال قطع فنية وأثرية أوروبية منذ ثلاثينيات القرن الماضي، بعدما تبرع هوراس هافيمير بعدة أعمال فنية لعدة فنانين بارزين أمثال جان بابتيست كامي كورو وغوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليه وسبعة آخرين لصالح المتحف. في سنة 1932، تبرعت مُعلمة تُدعى هيلين ديل بأموالها لصالح المتحف، حيث أوصت باستغلال هذه الأموال في اقتناء لوحات وأعمال فنية لعدة فنانين ورسامين فرنسيين بارزين، على غرار كلود مونيه وكاميل بيسارو وألفرد سيسلي وبيير أوغوست رينوار، إضافة إلى لوحات فنية لرسامين أمريكيين أمثال توماس هارت بينتون ووينسلو هومر وجون هنري تواختمان [الإنجليزية] وويليام ميريت تشيس. تضمنت وصية هيلين ديل اقتناء 37 عملاً، اقتُنيت بالكامل بحلول سنة 1961 بقيمة إجمالية بلغت 65650 دولارًا.[48]

بعض هذه اللوحات هي كالتالي: كلود مونيه (زنابق الماء)، كاميل بيسارو (الخريف، بوبلارز، إيرانيي)، وينسلو هومر (مجسمان بجانب البحر)، غوستاف كوربيه (وادي البركة السوداء)، لوسيان ليفي دورمر (الدولوميت)، إدغار ديغا (امتحان الرقص)، جيوفاني بينيديتو كاستيليوني [الإنجليزية] (دوكاليون وبيرا) وجوزيبي أرسيمبولدو (الصيف) وتوماس كول (حُلم أركاديا).[49]

لوحة فنية تُجسد مارغريت من فالوا، ملكة نافارا، رسمها الفنان نيكولاس هيليارد، وهي ضمن مجموعة بيرغر.

مجموعة بيرغر[عدل]

مجموعة بيرغر هي مجموعة خاصة كبيرة تتألف كثيرًا من أعمال فنية من جواهر الفن البريطاني، وتشمل ما يقرب 200 عمل يرجع تاريخها لأكثر من ستة قرون. صورت غالبية هذه الأعمال حقبة عصر النهضة، بما في ذلك أعمال كُل من هانز هولباين الابن ونيكولاس هيليارد وتوماس غينزبورو وأنجيليكا كوفمان وبنجامين ويست وإدوارد لير وديفيد هوكني.[50]

مجموعة هاملتون[عدل]

في 2014، أُلحقت مجموعة من 22 عملاً انطباعيًا من مجموعة فريدريك هاميلتون الخاصة إلى قائمة معروضات المُتحف. تتألف هذه المجموعة من لوحتين للفنان فنسنت فان خوخ (حافة حقل القمح، الخشخاش)، وأربع أعمال لكلود مونيه، وثلاث لوحات للرسام أوجين بودين [الإنجليزية]، وأعمال كُل من بول سيزان وإدوارد مانيه وبيرث موريسو وكاميل بيسارو وأوغست رينوار وألفريد سيسلي وويليام ميريت تشيس وتشيلد هسام [الإنجليزية].[51][52]

فنون السكان الأصليين لأمريكا الشمالية[عدل]

في هذا الجناح تتوفر أعمال فنية لعدة فنانين مُعاصرين على غرار جيفري غيبسون وكينت مونكمان [الإنجليزية] وفريتز شولدر [الإنجليزية] وتي سي كانون [الإنجليزية] ونورا نارانخو مورس ودي واي بيغاي [الإنجليزية] وروز سيمبسون [الإنجليزية] ونيكولاس غالانين [الإنجليزية] وجولي بافالوهيد [الإنجليزية] وويندي ريد ستار [الإنجليزية] وكانوبا هانسكا لوغر [الإنجليزية] وإدغار هيب أوف بيردس [الإنجليزية] وريك بارتو وكارا روميرو وشان غوشورن [الإنجليزية] وهاري فونسيكا [الإنجليزية] وكاي ووكينستيك [الإنجليزية] وميلاني يازي [الإنجليزية] وديفيد برادلي وترومان لو [الإنجليزية] ونورفال موريسو [الإنجليزية] وآلان هاوسر وويل ويلسون وجيم دينومي [الإنجليزية] ودياني وايت هوك [الإنجليزية] وجايمي أوكوما [الإنجليزية] وجيمس لافادور [الإنجليزية] وغايل تريمبلاي وبريستون سينغلتاري [الإنجليزية] وبينتلي سبانغ [الإنجليزية] وريتشارد زين سميث [الإنجليزية] ودان نامينغا [الإنجليزية].[53][54][55]

فن أمريكا اللاتينية[عدل]

يضُم متحف دنفر للفنون حاليًا أكبر مجموعة من الأعمال الفنية الأمريكية اللاتينية في كامل الولايات المتحدة، يعود أغلبها للقرنين 17 و19. تتواجد بالمُتحف حاليا ما يُقارب 6000 قطعة فنية، يرجع أصلها لمناطق ودُول المكسيك وأمريكا الوسطى والجنوبية ومنطقة البحر الكاريبي وجنوب غرب الولايات المتحدة .[56]

الفن الحديث والمعاصر[عدل]

تتوفر بجناح الفن الحديث والمُعاصر بمتحف دنفر أعمال لفنانين بارزين أمثال بابلو بيكاسو ومارسيل دوشامب وهنري ماتيس وجورجيا أوكيفي، إضافة إلى 33 لوحة فنية من أعمال روبرت ماذرويل [الإنجليزية]. يحتوي الجناح أيضًا على أعمال أخرى تنتسب للمذاهب والحركات الفنية الرئيسية التي ظهرت في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، على غرار الفن التعبيري التجريدي والفن الحدنوي والفن التصوري والفن الواقعي المعاصر [الإنجليزية]. تتواجد بالجناح أيضا مجموعة وأرشيف هربرت باير، والتي تتألف من أكثر من 8000 قطعة فنية.

مجموعة وأرشيف هربرت باير[عدل]

تتألف مجموعة وأرشيف هربرت باير من أكثر من 8000 قطعة فنية، إضافة إلى أفلام وثائقية أخرى. تُعد المجموعة الموجودة بهذا الجناح أكبر تجمع لأعمال الفنان هربرت باير دوليًا، والذي عاش في كولورادو لمدة 28 عامًا. أوصى الفنان في وصيته بمنح أعماله لصالح المتحف، بُغية إتاحة الفرصة للاستفادة منها للجميع من جميع أنحاء العالم، سواء لغرض الدراسة أو البحث.[57] تُعد أعمال باير الفنية جُزءا من معروضات جناح الفن الحديث والمعاصر بمتحف دنفر للفنون، إلا أن بعضا من أعمال هذه المجموعة ليس مُتاحا للعموم، إلا أنه مُتاح للدراسة العلمية عن طريق أخذ موعد لذلك. نُقلت المواد غير الفنية ضمن هذه المجموعة إلى مكتبة دنفر العامة في سبتمبر 2018.[58]

ليندا[عدل]

تُعد منحوتة ليندا إحدى القطع المشهورة بالمتحف، وهي من أعمال الفنان جون دي أندريا.[59] صُنعت المنحوتة من البولي فينيل [الإنجليزية]، وهي تُجسد تمثالا واقعيا بالحجم الطبيعي لامرأة نائمة.[60] تُعرض المنحوتة للعموم لفترات قصيرة من الزمن، وذلك بسبب أنها حساسة لأشعة الشمس.[61][62]

ذا شوت آوت[عدل]

في 1983، نُقلت منحوتة ذا شوت آوت (بالإنجليزية: The Shootout)‏ للفنان ريد غرومس [الإنجليزية] للعرض داخل أروقة المتحف.[63][64] تُجسد المنحوتة راعي بقر وشخص من السكان الأصليين يُطلقان النار على بعضهما البعض. قبل نقله للمتحف، كانت المنحوتة قد عُرضت في موقعين آخرين وسط مدينة دنفر، لكنها نُقلت خلال المرتين بعد احتجاجات لنُشطاء من سُكان أمريكا الأصليين حول الأمر.[65][66] أُزيلت المنحوتة من العرض داخل المتحف بشكل نهائي في نوفمبر 2017، وذلك لفسح المجال لإنشاء مركز الترحيب سي والذي افتُتح أمام العموم في أكتوبر 2021.[67][68]

آز تو بي إن بلان سايت[عدل]

من بين اللوحات الفنية المشهورة بالمُتحف تتواجد لوحة تحتوي على كلمات "أن تكون على مرأى من الجميع" (بالإنجليزية: AS TO BE IN PLAIN SIGHT)‏ مُجزأة، وهي للفنان المُعاصر لورانس وينر. اللوحة مُعلقة على حائط في الطابق الثالث بالمتحف، وقطع الكلمات التي بها مصنوعة من الألمنيوم، وقد كانت سابقا معروضة خارج المُتحف، إلا أنها نُقلت إلى موقعها الحالي في 2009.[69]

الفن الأوقيانوسي[عدل]

تتواجد بجناح الفن الأوقيانوسي حوالي 1000 قطعة، غالبيتها من فن غينيا الجديدة خلال القرن العشرين والفن البولينيزي في القرن التاسع عشر. تتألف هذه المجموعة من تماثيل ومنسوجات ومنحوتات خشبية، إضافة إلى أعمال فنية لبعض أعمال الفنانين المعاصرين.[70]

التصوير الفوتوغرافي[عدل]

افتتحت إدارة المتحف جناحا خاصا بالتصوير الفوتوغرافي في 2008. يتألف الجناح الجديد من العديد من أعمال القرن 19، لا سيما أعمال فناني الغرب الأمريكي، إضافة إلى الأعمال الفوتوغرافيية الأوروبية والأمريكية الحديثة. يضُم الجناح حاليا أعمالا للفنانين ويليام إتش بيل [الإنجليزية] وتيموثي أوسوليفان [الإنجليزية]، إضافة إلى أعمال أخرى لفنانين من القرن 19 مثل ويليام هنري فوكس تالبوت وهنري بيتر بوس، ومُصورين معاصرين مثل جيورجي كيبيس [الإنجليزية] ومان راي.[71]

النسيج والموضة[عدل]

يضم قسم فنون النسيج والموضة في المُتحف أكثر من 5000 قطعة من آسيا وأوروبا وأمريكا الشمالية والجنوبية. تتنوع هذه القطع بين المنسوجات القديمة والأعمال الفنية والأزياء المعاصرة من القرن 18 وحتى العصر الحديث.[72]

الفن الأمريكي الغربي[عدل]

بجناح الفن الأمريكي الغربي تتواجد أعمال فنية بارزة على غرار "في بلاد العدو" للفنان تشارلز إم راسل، و"ذا شيين" للفنان فريدريك ريمنغتون، ولوحتا "لونغ جايكس" و"ذا الروكي ماونتن مان" للفنان تشارلز دياس [الإنجليزية]. هذا بالإضافة إلى لوحات أخرى مثل "جبل الصليب المقدس" للرسام توماس موران، و"ويند ريفر كنتري" للفنان ألبرت بيرشتات و"رابيت هانت" للفنان إرنست مارتن هينينغس [الإنجليزية].[73]

مجموعة هارمسن[عدل]

في 2001، تعززت مجموعة الفن الأمريكي الغربي بالمتحف بهدية تضم أكثر من 700 قطعة فنية، تبرعت بها بالكامل عائلة بيل ودوروثي هارمسن. فرض هذا العدد من القطع الفنية على إدارة المتحف إنشاء قسم جديد لهذا النوع الفني داخل أروقة المبنى.[74] في 2007، أُطلق على الجناح الجديد اسم معهد بيتري للفنون الأمريكية الغربية، بعد هبة تبرعت بها عائلة توماس بيتري لصالح المتحف.[73]

مجموعة روث[عدل]

في 2013، تبرع هنري روث بمجموعة من الأعمال لصالح المتحف. تضم هذه المجموعة أكثر من 50 عملاً فنيا، يمتد تاريخ إنتاجها ما بين 1877 و1972، وهي لعدة فنانين أمثال ألبرت بيرشتات وتوماس موران وفريدريك ريمنغتون وإرنست بلومنشاين [الإنجليزية].[73]

مجموعات مختارة[عدل]

  • كاميل بيسارو
    كاميل بيسارو
  • كلود مونيه
    كلود مونيه
  • كلود مونيه
    كلود مونيه
  • تشارلز ماريون راسل
    تشارلز ماريون راسل

التعلم والمشاركة[عدل]

يتركز دور قسم التعلم والمشاركة بالمتحف على ثلاثة مجالات:

  • تطوير طرق جديدة لجعل تجربة زوار المتحف أكثرة متعة وإفادة.
  • إنشاء مواد تعليمية متنوعة، على سبيل المثال: جولات صوتية، علامات وملصقات، مناطق للقراءة وأخرى لمشاهدة الأعمال الوثائقية، مجلات وكُتيبات إرشادية، لوحات لمسية، ...
  • تنظيم ورشات للتعلم التفاعلي لفائدة الأطفال والشباب، سواء ضمن مجموعات عائلية أو مجموعات مدرسية.

تشمل البرامج والأنشطة المُوجهة للعائلات مركز جاست فور فان فاميلي سنتر ومكتبة ديسكفري وكيدز كورنر وفضاءات أخرى.[75] تُنظم بالمتحف كذلك جولات للتعريف بالفنون بصفة عامة لفائدة الزوار الذين يعانون من مرض الزهايمر أو الخرف.[76][77]

تعمل إدارة المتحف حاليا على الرفع من البرامج التعليمية المُقدمة، وتنويعها بغرض مُلاءمة جميع الزوار من جميع الفئات العمرية. شُيد بالمتحف مركز بارتليت لورنينغ آند إينغايجمنت سنتر، على مساحة 12 ألف قدم مربع، إضافة إلى فضاء سينغر بولاك فاميلي ووندرسكايب. كما شُيدت غرف عديدة لاستضافات ورشات العمل والفعاليات المدرسية والمجتمعية.[78] تتواجد بمركز بارتليت أيضا منصة "مورغريج كرياتيف هوب" (بالإنجليزية: Morgridge Creative Hub)‏، وهي منصة تمتد على أكثر من 5600 قدم مربع، مُخصصة لاحتضان الاجتماعات والبرامج المجتمعية المتنوعة والاحتفالات الفنية والإبداعية المحلية.[78]

التمويل[عدل]

يُدار المتحف على يد منظمة غير ربحية تعمل بشكل منفصل عن سلطات مدينة دنفر. يأتي التمويل الرئيسي للمتحف من خلال ضريبة مبيعات بنسبة 0.1٪ مفروضة في منطقة المرافق العلمية والثقافية [الإنجليزية] (SCFD)، والتي تشمل سبع مقاطعات من منطقة دنفر العاصمة [الإنجليزية] هي آدامز وأراباهو وبولدر وبرومفيلد ودنفر ودوغلاس وجيفرسون. تُوفر المنطقة حاليا التمويل لحوالي 300 منظمة فنية وثقافية وعلمية بجميع أنحاء المقاطعات السبع. تُستخدم حوالي 65٪ من هذه الضريبة لتمويل متحف دنفر للفنون وأربعة مرافق علمية وثقافية رئيسية أخرى في دنفر هي حدائق دنفر النباتية [الإنجليزية] وحديقة دنفر للحيوانات [الإنجليزية] ومتحف دنفر للطبيعة والفنون [الإنجليزية] ومركز دنفر لفنون الأداء [الإنجليزية]. إلى جانب ذلك، يُمول المتحف باقي ميزانيته من خلال التبرعات والقروض. على مدى السنوات الخمس الماضية، بلغ متوسط عدد زوار متحف دنفر للفنون أكثر من 600 ألف زائر سنويًا.[79][80]

وسائل الإعلام[عدل]

ذُكر المُتحف في حلقة "كولورادو" ضمن برنامج آيريال أمريكا [الإنجليزية] على قناة سميثسونيان [الإنجليزية] في 2012.[81]

روابط خارجية[عدل]

مراجع[عدل]

  1. ^ أ ب ت https://www.denverartmuseum.org/en/plan-your-visit. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
  2. ^ ROR Data (بالإنجليزية) (v1.19 ed.), 16 Feb 2023, DOI:10.5281/ZENODO.7644942, QID:Q116976023
  3. ^ https://www.denverartmuseum.org/en/about. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
  4. ^ https://apps.prsa.org/Awards/SilverAnvil/Search?sakeyword=6BE-1316I01. اطلع عليه بتاريخ 2020-05-01. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
  5. ^ https://apps.prsa.org/Awards/SilverAnvil/Search?sakeyword=6BW-1405I05. اطلع عليه بتاريخ 2020-05-01. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
  6. ^ https://www.chrtaskforce.com/resources. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
  7. ^ "Mission & History: History". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-10-08. اطلع عليه بتاريخ 2016-05-23.
  8. ^ "Western American Art | Denver Art Museum". مؤرشف من الأصل في 2023-03-15.
  9. ^ "About | Denver Art Museum". مؤرشف من الأصل في 2023-06-22.
  10. ^ "North Building". DenverArtMuseum.org. Denver Art Museum. مؤرشف من الأصل في 2022-11-08. اطلع عليه بتاريخ 2022-09-30.
  11. ^ "Here's when you can finally get a glimpse of Denver Art Museum's new galleries and restaurants". 13 نوفمبر 2019. مؤرشف من الأصل في 2022-10-04.
  12. ^ أ ب ت ث Harris, Neil. "Searching for Form: The Denver Art Museum in Context." The First Hundred Years, Denver Art Museum, 1996. 21–53. Print.
  13. ^ Story, Lewis Wingfield. "Building a Collection." The First Hundred Years, Denver Art Museum, 1996. 75–135. Print.
  14. ^ أ ب ت "Mission & History: The Buildings". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-10-08. اطلع عليه بتاريخ 2016-05-23.
  15. ^ "Denver Art Museum". gioponti.com. مؤرشف من الأصل في 2022-10-04. اطلع عليه بتاريخ 2016-05-24.
  16. ^ "Denver Art Museum plans to use largest-ever $25 million gift to renovate iconic Gio Ponti building by 2021". The Denver Post (بالإنجليزية الأمريكية). 9 Dec 2016. Archived from the original on 2023-03-29. Retrieved 2021-01-27.
  17. ^ "Martin Building Project | Denver Art Museum". www.denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2023-03-30. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-27.
  18. ^ "Gallery Map | Denver Art Museum". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2012-04-02.
  19. ^ "Denver Art Museum – Frederic C. Hamilton Building". مؤرشف من الأصل في 2023-04-01.
  20. ^ Saieh, Nico. "Denver Art Museum/Daniel Libeskind." Arch Daily. N.p., October 5, 2010. Web. March 29, 2012. <http://www.archdaily.com/80309/denver-art-museum-daniel-libeskind/>. نسخة محفوظة 2022-11-07 على موقع واي باك مشين.
  21. ^ Structure Magazine (نوفمبر 2007). "Spotlight: Denver Art Museum" (PDF). مؤرشف من الأصل (PDF) في 2023-03-08.
  22. ^ "Mission & History: The Buildings". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-10-08. اطلع عليه بتاريخ 2016-05-23."Mission & History: The Buildings". denverartmuseum.org. Retrieved May 23, 2016.
  23. ^ "Frederic C. Hamilton Building". arcspace.com. مؤرشف من الأصل في 2023-01-21. اطلع عليه بتاريخ 2016-05-24.
  24. ^ Studio Libeskind. "Extension to the Denver Art Museum, Frederic C. Hamilton Building". مؤرشف من الأصل في 2023-02-03.
  25. ^ denverartmuseum.org. "Outdoor Art Around the Denver Art Museum" (PDF). مؤرشف من الأصل (PDF) في 2016-03-31.
  26. ^ American Institute of Steel Construction. "2007 IDEAS2 Awards." Modern Steel Construction 2007. Print. نسخة محفوظة 2016-06-17 على موقع واي باك مشين.
  27. ^ أ ب Sydell, Laura, perf. "Blancing Form, Function In Museum Architecture." All Things Considered. NPR: December 8, 2008. Radio.
  28. ^ "Museum Breaks Ground on Renovation of Iconic Gio Ponti-Designed North Building". 11 يناير 2018. مؤرشف من الأصل في 2022-10-07.
  29. ^ "Denver Art Museum Gets 'Transformational' $25 Million Gift". 9 ديسمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 2022-11-30.
  30. ^ "Elevate Denver Bond Program Reaches Milestone as Denver Art Museum North Building Project Tops Out". مؤرشف من الأصل في 2022-10-04.
  31. ^ "Martin Building Project | Denver Art Museum". مؤرشف من الأصل في 2023-03-30.
  32. ^ "Denver Art Museum's $150 million renovation to remake visitor experience, from the ground up". 11 يناير 2018. مؤرشف من الأصل في 2022-12-26.
  33. ^ "Denver Art Museum's $150 million renovation to remake visitor experience, from the ground up". 11 يناير 2018. مؤرشف من الأصل في 2022-12-26."Denver Art Museum's $150 million renovation to remake visitor experience, from the ground up". January 11, 2018.
  34. ^ "Denver Art Museum details "phased" reopenings starting in June 2020". 18 أغسطس 2019. مؤرشف من الأصل في 2022-10-04.
  35. ^ "The Anna and John J. Sie Welcome Center at the Denver Art Museum | Denver Art Museum". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2017-07-01.
  36. ^ "James Beard Award-Winning Jennifer Jasinski Will Bring a New Restaurant to the Denver Art Museum". 22 أغسطس 2019. مؤرشف من الأصل في 2023-03-31.
  37. ^ "Martin Building Project | Denver Art Museum". مؤرشف من الأصل في 2023-03-30.
  38. ^ "Martin Building Project | Denver Art Museum". مؤرشف من الأصل في 2023-03-30.
  39. ^ "Helen K. And Arthur e. Johnson Foundation, Bonfils-Stanton Foundation and Amanda J. Precourt Gift $18M to North Building Campaign | Denver Art Museum". مؤرشف من الأصل في 2022-10-07.
  40. ^ "OMA reveals new gallery spaces and studio for Denver Art Museum". 22 يناير 2020. مؤرشف من الأصل في 2022-10-08.
  41. ^ "Denver Art Museum Partners with OMA New York to Realize New Design Galleries as Part of Major Renovation". 21 يناير 2020. مؤرشف من الأصل في 2023-01-21.
  42. ^ "Contact Us | Denver Art Museum". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-10-07. اطلع عليه بتاريخ 2016-06-28.
  43. ^ "Gallery Map". Denver Art Museum. مؤرشف من الأصل في 2022-10-08. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-09.
  44. ^ "African Art | Denver Art Museum". www.denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-12-09. اطلع عليه بتاريخ 2022-06-09.
  45. ^ "Art of the Ancient Americas | Denver Art Museum". www.denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2023-03-26. اطلع عليه بتاريخ 2022-06-14.
  46. ^ "Architecture and Design | Denver Art Museum". مؤرشف من الأصل في 2023-03-15.
  47. ^ "Asian Art". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2023-01-06. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-09.
  48. ^ "European and American Art Before 1900 | Denver Art Museum". مؤرشف من الأصل في 2023-03-15.
  49. ^ "European & American Art". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-10-08. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-09.
  50. ^ "Berger Collection (BCET) | Home". www.bergercollection.org. مؤرشف من الأصل في 2022-10-04. اطلع عليه بتاريخ 2016-06-29.
  51. ^ Randy Kennedy, "Denver Art Museum Gets Impressionist Trove," The New York Times, January 12, 2014. نسخة محفوظة 2022-10-08 على موقع واي باك مشين.
  52. ^ "Frederic C. Hamilton Donates Impressionist Masterworks to the Collection of the Denver Art Museum | Denver Art Museum". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-10-08. اطلع عليه بتاريخ 2016-06-29.
  53. ^ "American Indian Art". مؤرشف من الأصل في 2023-06-06. اطلع عليه بتاريخ 2016-06-28.
  54. ^ "Logan Collection | Denver Art Museum". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-10-07. اطلع عليه بتاريخ 2016-06-28.
  55. ^ "Denver Art Museum Annual Reports". Denver Art Museum. مؤرشف من الأصل في 2022-10-07. اطلع عليه بتاريخ 2017-03-06.
  56. ^ "Latin American Art | Denver Art Museum". www.denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2023-03-21. اطلع عليه بتاريخ 2022-06-17.
  57. ^ "Modern and Contemporary Art | Denver Art Museum". مؤرشف من الأصل في 2023-05-26.
  58. ^ cpr.org/2018/11/05/that-yellow-noodle-sculpture-on-i-25-its-got-a-back-story-worth-knowing/
  59. ^ Davies، Bree (8 نوفمبر 2011). "Why John DeAndrea's Linda sculpture won't be seen at the Denver Art Museum anytime soon". مؤرشف من الأصل في 2023-01-21.
  60. ^ "'Linda' Sculpture At Denver Art Museum Is So Life-Like People Think She's Breathing," CBS4, April 19, 2015. نسخة محفوظة 2022-04-22 على موقع واي باك مشين.
  61. ^ "The Conservation of Lindas Modern Materials". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2023-01-21. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-09.
  62. ^ "'Linda' Sculpture At Denver Art Museum Is So Life-Like People Think She's Breathing". cbslocal.com. 19 أبريل 2015. مؤرشف من الأصل في 2023-01-21. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-09.
  63. ^ Irene Clurman, "Orphan sculpture to find home at art museum," Rocky Mountain News, October 12, 1983, p.6.
  64. ^ Berny Morson, "Artists crash protest," Rocky Mountain News, September 29, 1983, p.7.
  65. ^ Irene Clurman, "Orphan sculpture to find home at art museum," Rocky Mountain News, October 12, 1983, p.6.
  66. ^ Iver Peterson, "Pop Sculpture in Denver," The New York Times, October 6, 1983. نسخة محفوظة 2022-06-09 على موقع واي باك مشين.
  67. ^ "How does the Denver Art Museum dismantle a 33,000-pound sculpture?". The Denver Post (بالإنجليزية الأمريكية). 28 Nov 2017. Archived from the original on 2023-01-21. Retrieved 2022-07-19.
  68. ^ "Here's what $175 million paid for inside the newly renovated Denver Art Museum campus". Denverite (بالإنجليزية الأمريكية). Archived from the original on 2023-04-15. Retrieved 2022-07-19.
  69. ^ "AS TO BE IN PLAIN SIGHT". Denver Art Museum (بالإنجليزية). Archived from the original on 2019-11-04. Retrieved 2019-11-04.
  70. ^ "Oceanic Art | Denver Art Museum". www.denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-10-08. اطلع عليه بتاريخ 2022-06-23.
  71. ^ "Photography". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-10-07. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-09.
  72. ^ "Textile Art and Fashion | Denver Art Museum". www.denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-12-09. اطلع عليه بتاريخ 2022-06-28.
  73. ^ أ ب ت "Western American Art". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-11-10. اطلع عليه بتاريخ 2018-04-09.
  74. ^ "Denver Art Museum's Petrie Institute of Western American Art reaches endowment goal | Denver Art Museum". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2023-01-21. اطلع عليه بتاريخ 2016-06-29.
  75. ^ "Kids & Families | Denver Art Museum". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2023-01-21. اطلع عليه بتاريخ 2016-06-29.
  76. ^ "Access Programs | Denver Art Museum". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2023-01-21. اطلع عليه بتاريخ 2016-06-29.
  77. ^ "Museum Education Internships | Denver Art Museum". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2023-01-21. اطلع عليه بتاريخ 2016-06-29.
  78. ^ أ ب "Denver Art Museum to Bring Education to the Heart of New Campus". 28 يناير 2020. مؤرشف من الأصل في 2023-01-21.
  79. ^ "Scientific and Cultural Facilities District". scfd.org. مؤرشف من الأصل في 2023-06-22. اطلع عليه بتاريخ 2016-06-29.
  80. ^ "SCFD Support | Denver Art Museum". denverartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 2022-10-08. اطلع عليه بتاريخ 2016-06-29.
  81. ^ "Aerial America: Colorado". Smithsonian Channel. مؤرشف من الأصل في 2023-01-21. اطلع عليه بتاريخ 2015-06-10.


مجلوبة من «https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=متحف_دنفر_للفنون&oldid=66405016»