انتقل إلى المحتوى

سينما هوليوود الكلاسيكية

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
سينما هوليوود الكلاسيكية
معلومات عامة
الفترة الزمنية
1917–1960s
البلد
أعضاء مهمون
ديفيد غريفيث، جون فورد، أورسن ويلز، ألفريد هتشكوك، هاورد هوكس، بيلي وايلدر، تشارلي تشابلن، ماري بيكفورد

التأثيرات
فرع من
أثرت على
عصر النهضة، الواقعية المسرحية

 السينما الكلاسيكية في هوليوود، والسرد الكلاسيكي هوليوود، والاستمرارية الكلاسيكية هي المصطلحات المستخدمة في النقد السينمائي الذي يعين على حد سواء السرد والنمط المرئي لصناعة الأفلام التي تطورت في سينما الولايات المتحدة الأمريكية  بين 1917 وأوائل الستينات، وأصبح في نهاية المطاف أقوى نمط منتشر في صناعة الأفلام في جميع أنحاء العالم.

تطور النمط الكلاسيكي

[عدل | عدل المصدر]

في وقت مبكر من عام (1894-1913)

[عدل | عدل المصدر]

تبدأ من إختراع السينما على يد الأخوين لوميير.وإمتازت هذه الفترة بالأفلام القصيرة (لا تتعدى مدتها ساعة واحدة) وذات التمثيل الرذيء والمؤثرات وتكنيكات التصوير والإضاءة البدائية وكانت تعرض بعض الأفلام في المقاهي.

لقرون كان المعيار المرئي الوحيد لفن سرد القصص هو المسرح. منذ ظهور الأفلام الروائية الأولى في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، سعى صانعو الأفلام إلى التقاط قوة المسرح الحي على شاشة السينما. بدأ معظم صانعي الأفلام هؤلاء كمخرجين في أواخر القرن التاسع عشر، وبالمثل فإن معظم الممثلين السينمائيين لهم جذور في الفودفيل (على سبيل المثال، الأخوان ماركس أو الميلودراما المسرحية. بصريًا، لم تتكيف الأفلام الروائية المبكرة مع المسرح، ولم تتكيف رواياتها إلا قليلاً مع الفودفيل والميلودراما. قبل النمط المرئي الذي أصبح يُعرف باسم «الاستمرارية الكلاسيكية»، تم تصوير المشاهد في لقطة كاملة واستخدمت التدريج المصمم بعناية لتصوير العلاقات بين الحبكة والشخصية. كان القص محدودًا للغاية، وكان يتألف في الغالب من لقطات مقرّبة للكتابة على الأشياء لإمكانية قراءتها.

فترة الصمت (1913-1920)

[عدل | عدل المصدر]

على الرغم من افتقاده للواقع المتأصل في المسرح، فإن الفيلم (على عكس المسرح) يوفر حرية التلاعب بالزمان والمكان الظاهريين، وبالتالي خلق وهم الواقعية - أي الخطية الزمنية والاستمرارية المكانية. بحلول أوائل العقد الأول من القرن العشرين، بدأت صناعة الأفلام في تحقيق إمكاناتها الفنية. في السويد والدنمارك، عرفت هذه الفترة فيما بعد باسم «العصر الذهبي» للفيلم. في أمريكا، يُعزى هذا التغيير الفني إلى صانعي الأفلام مثل D. بدأت الأفلام في جميع أنحاء العالم تتبنى بشكل ملحوظ العناصر المرئية والسردية التي يمكن العثور عليها في سينما هوليوود الكلاسيكية. كان عام 1913 عامًا مثمرًا بشكل خاص بالنسبة للوسيلة، حيث أنتج المخرجون الرواد من عدة بلدان روائع مثل قلب الأمومة (دو جريفيث)، وإنجبورج هولم (فيكتور سيوستروم

باريس التي وضعت معايير جديدة لـ الفيلم كشكل من أشكال سرد القصص. كان أيضًا العام الذي بدأ فيه يفغيني باور (أول فنان سينمائي حقيقي، وفقًا لجورج سادول) حياته المهنية القصيرة، ولكن الغزيرة الإنتاج.

في العالم بشكل عام وفي أمريكا على وجه التحديد، كان تأثير غريفيث على صناعة الأفلام لا مثيل له. بنفس القدر من التأثير كان ممثلوه في تكييف أدائهم مع الوسيلة الجديدة. ليليان غيش، نجمة قلب الأمومة، تشتهر بشكل خاص بتأثيرها على تقنيات أداء الشاشة. كانت ملحمة جريفيث عام 1915 «ولادة أمة» رائدة في صناعة الأفلام كوسيلة لرواية القصص - وهي تحفة من السرد الأدبي مع العديد من التقنيات المرئية المبتكرة. بدأ الفيلم تطورات عديدة في السينما الأمريكية حتى أصبح عفا عليها الزمن في غضون سنوات قليلة. على الرغم من أن عام 1913 كان علامة بارزة عالمية في صناعة الأفلام، إلا أن عام 1917 كان في الأساس معلمًا أمريكيًا؛ تميز عصر «سينما هوليوود الكلاسيكية» بأسلوب سردي وبصري بدأ بالسيطرة على الوسط السينمائي في أمريكا بحلول عام 1917.

تميزت هذه الفترة عن سابقتها أنها شهدت تحسن ملحوظ في إنتاجات وقصص الأفلام كما بدأ إحتراف مهنة التمثيل السينمائي وإنتشرت صالات العرض وتأسيس شركات الإنتاج، فظهر نجم الأفلام الكوميدية تشارلي تشابلن وأنواع سينمائية آخرى، ومن أهم أفلام هذه الفترة ولادة أمة 1915 من إنتاج وإخراج ديفيد غريفيث ويصبح هذا الفيلم تمهيدا لبداية سطوع الإنتاجات الطويلة وغلبتها في المجال السينمائي.

السينما الكلاسيكية في هوليوود في العصر الصامت (1917 - أواخر 1920s)

[عدل | عدل المصدر]

السينما الكلاسيكية في هوليوود في عصر الصوت (أواخر 1920s - 1960s)

[عدل | عدل المصدر]

الأسلوب

[عدل | عدل المصدر]

تأثر أسلوب السرد البصري في سينما هوليوود الكلاسيكية، كما شرحه ديفيد بوردويل،[1] تأثراً كبيراً بأفكار عصر النهضة وإعادة إحياء الإنسان كنقطة محورية. ويتميز هذا الأسلوب بثلاثة مستويات عامة: الأدوات، والأنظمة، وعلاقات الأنظمة.

الأجهزة

[عدل | عدل المصدر]

تُعدّ تقنيات المونتاج المتواصل من أبرز سمات السينما الكلاسيكية في هوليوود. ويشمل ذلك قاعدة الـ 180 درجة، وهي أحد العناصر البصرية المكانية الرئيسية في هذا النوع من المونتاج. تحافظ قاعدة الـ 180 درجة على أسلوب "المسرحية المصورة" من خلال خلق محور وهمي بزاوية 180 درجة بين المشاهد واللقطة، مما يسمح للمشاهدين بتحديد موقعهم واتجاه الحركة في المشهد بوضوح. أما قاعدة الـ 30 درجة، فتنص على أن تكون القطعات في زاوية رؤية المشهد واضحة بما يكفي ليفهم المشاهد الغرض من تغيير المنظور. وتُعرف القطعات التي لا تلتزم بقاعدة الـ 30 درجة باسم "القطعات المفاجئة"، وهي تُخلّ بالوهم الزمني المتواصل بين اللقطات. تُعتبر قاعدتا الـ 180 درجة والـ 30 درجة من المبادئ التوجيهية الأساسية في صناعة الأفلام، وقد سبقتا بداية العصر الكلاسيكي بأكثر من عقد، كما يتضح في الفيلم الفرنسي الرائد "رحلة إلى القمر" عام 1902. تُستخدم تقنيات القطع في المونتاج الكلاسيكي للحفاظ على استمرارية المشاهد، كما في القطع المتقاطع الذي يُظهر تزامن الأحداث في مواقع مختلفة. يُسمح بالقطع المفاجئ على شكل القطع المحوري، الذي لا يُغير زاوية التصوير إطلاقًا، ولكنه يهدف بوضوح إلى إظهار منظور أقرب أو أبعد عن الموضوع، وبالتالي لا يُؤثر على الاستمرارية الزمنية.[2]

الأنظمة

[عدل | عدل المصدر]

وقت سينمائي

[عدل | عدل المصدر]

الفضاء السينمائي

[عدل | عدل المصدر]

قائمة الشخصيات الهامة في العصر

[عدل | عدل المصدر]

تم التعرف على أولئك المدرجين بالخط العريض في قائمة معهد الفيلم الامريكي لتصنيف أفضل 25 ذكرًا و 25 أنثى من أعظم أساطير الشاشة في تاريخ الفيلم الأمريكي. أبرز النجوم من جنسهم هم همفري بوجارت وكاثرين هيبورن، اللذان قاما بدور البطولة في فيلم المغامرة الكلاسيكي الملكة الأفريقية عام 1951.

ممثلين أحياء بارزين من هوليوود الكلاسيكية

[عدل | عدل المصدر]

المديرون

[عدل | عدل المصدر]

المنتجين

[عدل | عدل المصدر]

الممثلين

[عدل | عدل المصدر]

الممثلات

[عدل | عدل المصدر]
  1. Bordwell, David; Staiger, Janet; Thompson, Kristin (1985): The Classical Hollywood Cinema. Film Style & Mode of Production to 1960. New York: Columbia University Press. 1–59
  2. "Continuity Editing in Hitchcock's Rear Window". slideshare.net. مؤرشف من الأصل في 2010-06-11. اطلع عليه بتاريخ 2010-04-07.