انتقل إلى المحتوى

هوليوود الجديدة

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
هوليوود الجديدة
بوني وكلايد (1967)، أحد الأفلام التي شكّلت ملامح حركة هوليوود الجديدة.
معلومات عامة
أحد أوجه
السينما في الولايات المتحدة عدل القيمة على Wikidata
الفترة الزمنية
1967 - 1980
البداية
عقد 1960 عدل القيمة على Wikidata
النهاية
عقد 1980 عدل القيمة على Wikidata
البلد
أمريكا
التأثيرات
فرع من
New Wave film [الإنجليزية] ترجم عدل القيمة على Wikidata
تأثرت بـ
الواقعية الإيطالية، الموجة الفرنسية الجديدة، السينما اليابانية

تعديل - تعديل مصدري - تعديل ويكي بياناتحول القالب

هوليوود الجديدة (بالإنجليزية: New Hollywood) أو نهضة هوليوود (Hollywood Renaissance)، أو الموجة الأمريكية الجديدة (American New Wave)، كانت حركة في تاريخ السينما الأمريكية امتدت من منتصف الستينيات إلى أوائل الثمانينيات،[1] حيث برز جيل جديد من صناع الأفلام. لقد أثروا على أنواع الأفلام المنتجة، وإنتاجها وتسويقها، والطريقة التي تعاملت بها الاستوديوهات الكبرى مع صناعة الأفلام.[2] في أفلام هوليوود الجديدة، لعب مخرج الفيلم، بدلاً من الاستوديو، دوراً رئيسياً كـمؤلف.[3]

يختلف تعريف "هوليوود الجديدة" باختلاف المؤلفين، حيث يعرّفها البعض كحركة والبعض الآخر كفترة زمنية. كما أن الامتداد الزمني للفترة يمثل موضوعاً للنقاش، بالإضافة إلى مدى ترابطها، حيث يجادل بعض المؤلفين، مثل توماس شاتز، بأن هوليوود الجديدة تتكون من عدة حركات مختلفة. تتميز الأفلام التي صُنعت في هذه الحركة من الناحية الأسلوبية بأن سردها غالباً ما ينحرف عن المعايير الكلاسيكية لهوليوود. بعد زوال نظام الاستوديو وصعود التلفزيون، تراجع النجاح التجاري للأفلام.[3]

من بين الأفلام الناجحة في العصر المبكر لهوليوود الجديدة فيلم بوني وكلايد،[4] والخريج[5][6] والسائق البسيط،[7] بينما تشمل الأفلام التي مثل فشلها في شباك التذاكر نهاية هذا العصر كلًا من نيويورك، نيويورك، والساحر، وبوابة الجنة، ولقد ضحكوا جميعا، وواحد من القلب.[8][9][10]

كما اطلق اسم هوليوود الجديدة على برنامج تلفزيوني خاص من إنتاج إن بي سي نيوز عام 1990 قدمه توم بروكاو، والذي يتحدث عن صناعة هوليوود "الجديدة" آنذاك في الثمانينيات وأوائل التسعينيات، والتي كانت تنتج أفلام البلوكباستر الملحمية السائدة، والأفلام الشخصية ذات الميزانية المتوسطة، والأعمال المستقلة الأصغر.[11][ا]

تاريخ الحركة

[عدل]

خلفية

[عدل]

في أعقاب قضية باراماونت (التي أنهت الحجز الجماعي وملكية استوديوهات الأفلام لسلاسل دور العرض)[18] وظهور التلفزيون[19] (حيث عمل غور فيدال، ورود سيرلينج، وجون فرانكنهايمر، وآرثر بن، وبادي تشايفسكي، وسيدني لوميت في سنواتهم الأولى)،[ب] وكلاهما أضعف بشدة كلاً من نظام الاستوديو التقليدي[29][30] وقانون إنتاج الأفلام (قانون هايز)، استخدمت استوديوهات هوليوود في البداية العروض الضخمة والمشاهد الاستعراضية للحفاظ على الأرباح. وقد أصبح استخدام تكنيكولور أكثر انتشاراً، كما جرى تطوير تقنيات الشاشة العريضة والتحسينات التقنية مثل سينما سكوب والصوت المجسم (ستيريو) وغيرها، مثل الأفلام ثلاثية الأبعاد، للاحتفاظ بالجمهور المتناقص والتنافس مع التلفزيون. ومع ذلك، لم تنجح هذه الابتكارات بشكل عام في زيادة الأرباح.[31] بحلول عام 1957، وصفت مجلة لايف فترة الخمسينيات بأنها "العقد المروع" بالنسبة لهوليوود. وأُطلق عليها اسم "هوليوود الجديدة" من قبل إحدى الصحف.[32]

في الخمسينيات وأوائل الستينيات، هيمنت على هوليوود الأفلام الموسيقية والملاحم التاريخية والأفلام الأخرى التي استفادت من الشاشات الأكبر حجماً والإطارات الأعرض والصوت المحسن. ومع ذلك، استمرت حصص الجمهور في التضاؤل، ووصلت إلى مستويات منخفضة مقلقة بحلول منتصف الستينيات. أدت العديد من الإخفاقات المكلفة، بما في ذلك دكتور دوليتل،[33] وتورا! تورا! تورا![34] وفيلم نجمة! لـجولي آندروز، والتي كانت جميعها محاولات فاشلة لتكرار نجاح ماري بوبينز، ودكتور جيفاغو، وصوت الموسيقى، إلى وضع الاستوديوهات تحت ضغط كبير.[35][36][37] استخفت الصحافة البريطانية والأمريكية بصانعي الأفلام مثل ألفريد هتشكوك وهاورد هوكس ووصفتهم بأنهم "مجرد فنانين ترفيهيين تافهين لا أكثر"، في حين أشادت بما اعتبرته "نماذج محترمة للأفلام الفنية الأمريكية" مثل فيلم حكم في نورمبرغ للمخرج ستانلي كرامر.[38] وعادة ما كان يُنظر إلى السينما الأمريكية المستقلة على أنها "مهمشة وضيقة الأفق" حتى مع الأفلام الطويلة الأولى لـجون كاسافيتز (ظلال عام 1959) وشيرلي كلارك (الاتصال عام 1961) حيث حظي كلاهما بإشادة الناقد السينمائي في مجلة إسكواير دوايت ماكدونالد (على الرغم من عدائه لأعمال مستقلة أخرى مثل فيلم بنادق الأشجار للمخرج جوناس ميكاس عام 1963).[38]

بحلول الوقت الذي بدأ فيه جيل طفرة المواليد في بلوغ سن الرشد في منتصف إلى أواخر الستينيات، كانت "هوليوود القديمة" تخسر الأموال بسرعة؛ ولم تكن الاستوديوهات متأكدة من كيفية التعامل مع التغير الكبير في التركيبة السكانية للجمهور. تحول التغير في السوق خلال تلك الفترة من جمهور في منتصف العمر حاصل على تعليم ثانوي في منتصف الستينيات إلى فئة ديموغرافية أصغر سناً وأكثر ثراءً وحاصلة على تعليم جامعي: بحلول منتصف السبعينيات، كان 76٪ من جميع رواد السينما تحت سن الثلاثين، و64٪ منهم التحقوا بالجامعة.[39] كانت الأفلام الأوروبية، سواء الفنية أو التجارية (وخاصة االكوميديا الإيطالية، والموجة الفرنسية الجديدة، والويسترن سباغيتي)، والسينما اليابانية[40] تحدث ضجة في الولايات المتحدة – حيث بدا أن السوق الضخم من الشباب الساخط يجد صلة ومعنى فنياً في أفلام مثل انفجار للمخرج مايكل أنجلو أنطونيوني، ببنيته السردية المائلة ومشاهد العري النسائي الكامل.[41][42]

أدى اليأس الذي شعرت به الاستوديوهات خلال هذه الفترة من الانكماش الاقتصادي، وبعد الخسائر الناجمة عن إخفاقات الأفلام باهظة التكلفة، إلى الابتكار والمخاطرة، مما سمح بسيطرة أكبر من قبل المخرجين والمنتجين الشباب.[43] لذلك، وفي محاولة لجذب ذلك الجمهور الذي وجد تواصلاً مع "الأفلام الفنية" الأوروبية، وظفت الاستوديوهات مجموعة من صانعي الأفلام الشباب وسمحت لهم بصنع أفلامهم مع سيطرة قليلة نسبياً من الاستوديو.[44] كان بعضهم، مثل الممثل جاك نيكلسون، ودينيس هوبر والمخرج بيتر بوغدانوفيتش، يتدربون على يد "ملك أفلام الدرجة الثانية" روجر كورمان[45][46][47][48] بينما عمل آخرون مثل المصور السينمائي الشهير فيلموس زيغموند مع مخرجي أفلام الدرجة الثانية الأقل شهرة مثل راي دينيس ستيكلر.[49] هذا، إلى جانب انهيار قانون هايز بعد قضية فريدمان ضد ماريلاند في عام 1965 ونظام التصنيف الجديد في عام 1968[50][51] (مما يعكس تجزئة السوق المتزايدة)، مهد الطريق لهوليوود الجديدة.[52][53][54]

بوني وكلايد والخريج

[عدل]

يُعد فيلم بوني وكلايد (1967) أحد الأفلام التي عرّفت جيل هوليوود الجديدة.[4] أُنتج الفيلم وقام ببطولته وارن بيتي وأخرجه آرثر بن، وكان مزيجه من العنف الصريح والفكاهة، إلى جانب موضوعه الذي يتناول شبابًا متمردين ومنفصلين عن المجتمع بشكل جذاب، ناجحا للغاية لدى الجمهور. وفاز الفيلم لاحقا بجائزتي الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة (إستيل بارسونز)[55] وأفضل تصوير سينمائي.[56][57]

عندما شاهد جاك وارنر، المدير التنفيذي لشركة وارنر برذرز آنذاك، نسخة أولية من الفيلم في صيف 1967، كرهه بشدة. ووافقه مديرو التوزيع في الشركة الرأي، فقرروا إطلاق الفيلم بعرض محدود وافتتاح متواضع. وبدا أن استراتيجيتهم مبرَّرة عندما نشر الناقد السينمائي بوسلي كروذر في صحيفة نيويورك تايمز مراجعة لاذعة للفيلم، كتب فيها: "إنه قطعة رخيصة من الكوميديا الهزلية الفجة التي تعامل الجرائم البشعة لذلك الثنائي البائس كما لو كانت مليئة بالمرح واللهو مثل مشاغبات عصر الجاز في فيلم ميلي الجديدة كليا." كما جاءت مراجعات أخرى — مثل تلك المنشورة في مجلتي تايم ونيوزويك — سلبية أيضا.

وقد أدّى تصوير الفيلم للعنف وغموضه الأخلاقي، إضافة إلى نهايته الصادمة، إلى انقسام النقاد. وبعد إحدى المراجعات السلبية، تلقت مجلة تايم رسائل من معجبي الفيلم. ووفقًا للصحفي بيتر بيسكيند، فإن تأثير الناقدة بولين كايل بعد نشر مراجعتها الإيجابية للفيلم في أكتوبر 1967 في مجلة نيويوركر دفع نقادا آخرين إلى إعادة تقييمه (ومنهم نقاد في نيوزويك وتايم). لفتت كايل الانتباه إلى براءة شخصيات الفيلم والقيمة الفنية للتباين بين تلك البراءة والعنف، قائلة: "بمعنى ما، إن غياب السادية — أي العنف دون سادية — هو ما يربك الجمهور في «بوني آند كلايد». فالقسوة التي تنبع من هذه البراءة أكثر صدمة بكثير من القسوة المحسوبة لدى القتلة القساة." كما أشارت إلى رد فعل الجمهور تجاه النهاية العنيفة للفيلم، وإلى إمكانية تعاطفهم مع عصابة المجرمين بسبب سذاجتهم وبراءتهم، وهو ما يعكس تغيرًا في توقعات الجمهور من السينما الأمريكية.[58]

في ديسمبر 1967، نشرت مجلة تايم قصة غلاف احتفت بالفيلم وبالابتكار في سينما الموجة الأمريكية الجديدة. وكتب ستيفان كانفر أن «بوني آند كلايد» يمثل "سينما جديدة" بفضل طمس الحدود بين الأنواع السينمائية وتجاهله للعديد من قواعد الحبكة والدوافع التقليدية. وأضاف: "سواء في الفكرة أو التنفيذ، فإن «بوني آند كلايد» فيلم مفصلي يشير إلى أسلوب جديد واتجاه جديد.".[42][59] ويذكر بيتر بيسكيند أن هذا التحول في موقف بعض النقاد سمح بإعادة طرح الفيلم في دور العرض، ما أثبت نجاحه التجاري وساهم في ترسيخ التحول نحو هوليوود الجديدة. وكان تأثير الفيلم مهمًا لفهم بقية أفلام الموجة الأمريكية الجديدة والظروف التي سمحت بظهورها.

وفي العام نفسه صدر فيلم آخر عرّف تلك المرحلة أيضا، وهو الخريج، الذي يحتفي بتمرد الشباب. قام ببطولته آن بانكروفت وداستين هوفمان، مع موسيقى تصويرية للثنائي الشعبي سايمون وغارفنكل،[60][61][62] وأخرجه مايك نيكولز — الذي فاز بجائزة الأوسكار الوحيدة للفيلم عن أفضل مخرج. تدور القصة حول بنجامين، خريج جامعي شاب يرفض القيم التقليدية لوالديه ومجتمعهم المنافق، وكذلك المستقبل المهني الذي يُراد له في مجال “البلاستيك”.[63][64]

مهدت هذه النجاحات المبكرة الطريق أمام الاستوديوهات للتخلي تقريبًا عن سيطرتها الكاملة لصالح هؤلاء المخرجين الشباب المبتكرين. وفي منتصف السبعينيات حققت أفلام فريدة وجريئة مثل القمر الورقي وعصر يوم قائظ والحي الصيني وسائق التاكسي نجاحا نقديا وتجاريا كبيرا. وقد دفعت هذه النجاحات صُنّاع أفلام هوليوود الجديدة إلى تقديم مطالب متزايدة وأكثر جرأة، سواء تجاه الاستوديوهات أو — في نهاية المطاف — تجاه الجمهور نفسه.

الخصائص

[عدل]
بوني وكلايد (1967)
ليلة الموتى الأحياء (1968)
2001: ملحمة الفضاء (1968)

كان الجيل الجديد من صُنّاع الأفلام في هوليوود — من وجهة نظر الاستوديوهات — يتميز قبل كل شيء بأنه شاب، وبالتالي قادر على الوصول إلى جمهور الشباب الذي كانت الاستوديوهات تخسره. وقد ضم هذا الجيل مجموعة من الممثلين وكتّاب السيناريو والمخرجين الذين أطلقت عليهم الصحافة اسم "هوليوود الجديدة". وقد نجحت هذه المجموعة لفترة وجيزة في تغيير طبيعة صناعة السينما، فانتقلت من نظام هوليوود القديم الذي كان يقوده المنتجون إلى أسلوب أكثر اعتمادًا على المخرجين وصنّاع الأفلام، كما أشار الباحث تود برلينر في حديثه عن الأساليب السردية غير التقليدية التي ميّزت أفلام تلك المرحلة.[65]

يقول تود برلينر إن سبعينيات القرن العشرين تمثل أهم تحول شكلي في هوليوود منذ الانتقال إلى الأفلام الناطقة، وهي الفترة الفاصلة التي تحدد الفرق بين أساليب السرد في عصر الاستوديوهات وبين هوليوود المعاصرة. وقد ابتعدت أفلام هوليوود الجديدة عن القواعد السردية الكلاسيكية أكثر من أفلام أي مرحلة أو حركة أخرى في تاريخ هوليوود. إذ إن أدواتها السردية والأسلوبية غالبا ما تهدد بإرباك السرد التقليدي المباشر. ويرى برلينر أن هناك خمسة مبادئ تحكم الاستراتيجيات السردية المميزة لأفلام هوليوود في السبعينيات:

  • تميل أفلام السبعينيات إلى إدخال عناصر سردية وأسلوبية داخل القصة بطرق عرضية قد تكون في الواقع غير مفيدة للأهداف السردية الأساسية والواضحة للفيلم.
  • غالبا ما يضع صنّاع أفلام هوليوود في السبعينيات أسلوبهم السينمائي في منطقة وسطى بين تقاليد هوليوود الكلاسيكية وبين أساليب سينما الفن الأوروبية والآسيوية.
  • تدفع أفلام السبعينيات المشاهدين إلى ردود فعل أكثر غموضًا وقلقًا مقارنة بما تثيره أفلام هوليوود التقليدية.
  • تُظهر السرديات في أفلام السبعينيات تركيزا غير معتاد على عدم الحسم، خصوصًا في لحظة الذروة أو في الخاتمة، في حين أن الأفلام الهوليوودية التقليدية تميل عادة إلى إغلاق جميع خيوط القصة.
  • تعمل سينما السبعينيات على إعاقة الخطية والزخم السردي، مما يضعف قدرتها على توليد التشويق والإثارة.[66]

تناولت سينما السبعينيات أيضًا هوية المرأة في عصر الموجة الثانية من الحركة النسوية، إلى جانب أزمات الرجولة التي ظهرت من خلال شخصيات ذكورية معيبة وغير مثالية، ونهايات كئيبة وموضوعات متشائمة،[ج] إضافة إلى واقعية عاطفية في القصص المتعلقة بهوية المرأة.[73] كما عكست هذه الأفلام مواقف سلبية تجاه المؤسسات السلطوية ومختلف جوانب الحياة الأمريكية،[74][75] وقدمت تصويرا صريحا وقاسيا لأمريكا التي كانت تعيش توترات حادة بسبب أحداث مثل حرب فيتنام وفضيحة ووترغيت المرتبطة بالرئيس ريتشارد نيكسون.[76][77][78] بعض أفلام هوليوود — مثل فيلم الويسترن التجريبي ذا لاست موفي للمخرج دينيس هوبر،[79] والفيلم الموسيقي شبح الجنة للمخرج براين دي بالما — تميزت أيضا بخصائص أكثر غرابة، مثل حبكات مفرطة أو متحررة وتجاهل شبه كامل لقواعد وأنماط الأنواع السينمائية التقليدية.[80]

يشير توماس شاتز إلى اختلاف آخر عن العصر الذهبي لهوليوود يتعلق بالعلاقة بين الشخصيات والحبكة. فهو يرى أن الحبكة في أفلام هوليوود الكلاسيكية — وكذلك في بعض أفلام هوليوود الجديدة المبكرة مثل العراب — كانت تنشأ بشكل عضوي بوصفها نتيجة لدوافع الشخصيات الرئيسية ورغباتها وأهدافها. لكن ابتداءً من منتصف السبعينيات، يشير شاتز إلى ظهور اتجاه جديد أصبحت فيه الشخصيات مجرد أدوات لخدمة الحبكة، بدلًا من أن تكون الحبكة نابعة من الشخصيات نفسها.[81]

خلال ذروة نظام الاستوديوهات، كانت الأفلام تُصوَّر تقريبا بالكامل داخل مواقع تصوير مغلقة في استوديوهات معزولة. وكان محتوى الأفلام محدودا بسبب قانون إنتاج الأفلام (Motion Picture Production Code). وعلى الرغم من أن صُنّاع الأفلام في العصر الذهبي لهوليوود وجدوا أحيانا طرقا للتحايل على قواعده، فإن مناقشة الموضوعات الأكثر حساسية أو المحرّمة عبر السينما كانت عمليا ممنوعة. أصبح التحول نحو ما سمي بـ «الواقعية الجديدة» ممكنا بعد إدخالنظام تصنيف الأفلام الخاص بجمعية الفيلم الأمريكية، وكذلك مع ازدياد إمكانية التصوير في المواقع الحقيقية خارج الاستوديوهات. وقد كانت مدينة نيويورك موقعا مفضلا لهذا الجيل الجديد من صناع الأفلام، بفضل أجوائها القاسية والواقعية والمليئة بالخشونة التي منحت الأفلام طابعا أكثر صدقا وواقعية.[82][83][84][85][86]

بفضل التطور في تقنيات صناعة الأفلام — مثل كاميرا بانافيجن بانافليكس التي قُدِّمت عام 1972، وجهاز ستيديكام الذي ظهر عام 1976 — أصبح بإمكان صناع أفلام هوليوود الجديدة تصوير أفلام 35 ملم في المواقع الخارجية بسهولة نسبية. وبما أن التصوير في المواقع الحقيقية كان أرخص تكلفة (لأنه لا يتطلب بناء ديكورات داخل الاستوديو)، فقد تبنى صناع أفلام هوليوود الجديدة هذا الأسلوب بسرعة، مما أدى إلى ظهور نهج أكثر واقعية وطبيعية في صناعة الأفلام. وقد كان هذا مختلفا بشكل واضح عن الأسلوب المصطنع والمبالغ في تصميمه الذي ميّز العديد من أفلام هوليوود الكلاسيكية، خاصة الأفلام الموسيقية الضخمة والعروض الاستعراضية التي صُنعت في خمسينيات وأوائل ستينيات القرن العشرين لمنافسة التلفزيون. كما تأثر صُنّاع الأفلام في تلك الحقبة بأعمال السينما الوثائقية لمخرجين مثل د. أ. بينيبيكر وإميل دي أنطونيو والأخوين مايسلز وفريدريك وايزمان وغيرهم.[87][88]

ومع ذلك، في المونتاج التزم صناع أفلام هوليوود الجديدة بالواقعية بمرونة أكبر من معظم أسلافهم في هوليوود الكلاسيكية. فقد استخدموا المونتاج غالبًا لأغراض فنية وليس فقط للحفاظ على استمرارية السرد، وهي ممارسة تأثرت بأفلام السينما الفنية الأوروبية وكذلك بمخرجين من هوليوود الكلاسيكية مثل دي. دبليو. غريفيث وألفريد هيتشكوك. من الأمثلة على الأفلام التي استخدمت أساليب مونتاج غير تقليدية فيلم السائق البسيط، الذي استخدم القطع القافز (Jump Cuts) — متأثرا بأعمال صانع أفلام الكولاج التجريبية بروس كونر — لتمهيد الطريق لذروة الفيلم. كما ظهرت استخدامات أكثر دقة للمونتاج، مثل التعبير عن الإحباط في فيلم بوني وكلايد، أو إبراز المنظور الذاتي للبطل في فيلم الخريج، وكذلك إظهار مرور الزمن عبر القطع الشهير بين اللقطات في '2001: ملحمة الفضاء (فلم).[89][90][91]

كما كان لأعمال عدد من صناع الأفلام التجريبيين والبنيويين تأثير كبير، مثل آرثر ليبست وستان براكاج وبروس بايلي وجوردان بيلسون وجون ويتني وسكوت بارتليت[92] ومايا ديرين[93] وآندي وارهول ومايكل سنو وكينيث أنجر. وقد تميزت أعمالهم بدمج الموسيقى مع الصور البصرية بأساليب مبتكرة، وكان جورج لوكاس وفرانسيس فورد كوبولا ومارتن سكورسيزي من بين المخرجين الذين ذكروا تأثرهم بهم. قد تكون جيل هوليوود الجديد من المخرجين وكتاب السيناريو — الذين درس معظمهم في معاهد سينمائية مثل جامعة جنوب كاليفورنيا وجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس وجامعة نيويورك، ومعهد الفلم الأمريكي[94] — ومن بينهم كوبولا ولوكاس وسكورسيزي وستيفن سبيلبرغ وجون ميليوس وبول شريدر. وكانت الصحافة أحيانا تطلق عليهم، على سبيل المزاح، لقب "أبناء السينما" (Movie Brats).[95]

أدّى إلغاء قانون الإنتاج السينمائي إلى تمكين أفلام هوليوود الجديدة من تناول موضوعات سياسية معادية للمؤسسة، واستخدام موسيقى الروك والتعبير عن الحرية الجنسية التي كانت الاستوديوهات تعتبرها آنذاك جزءا من الثقافة المضادة. وقد حولت حركة الشباب في ستينيات القرن العشرين شخصيات الأبطال المناهضين للتقاليد مثل شخصيتي فيلم بوني وكلايد وشخصية كول هاند لوك إلى أيقونات في الثقافة الشعبية. كما وصفت مجلة لايف شخصيات فيلم السائق السهل بأنها "جزء من الأسطورة الأساسية التي شكّلت جوهر الثقافة المضادة في أواخر الستينيات".[96] كما أثر السائق السهل في الطريقة التي بدأت بها الاستوديوهات تفكر في الوصول إلى سوق الشباب*.[96] وقد شكل نجاح فيلم راعي البقر منتصف الليل — رغم حصوله على تصنيف "X" — دليلًا على اهتمام الجمهور بالموضوعات المثيرة للجدل في ذلك الوقت، كما كشف أيضا عن ضعف نظام التصنيف السينمائي وحدود تقسيم الجمهور إلى فئات.[97]

شخصيات وأفلام رئيسية لعصر هوليوود الجديدة

[عدل]
المقالة الرئيسة: قائمة الأفلام المنتمية إلى حركة هوليوود الجديدة

مخرجون

[عدل]
المخرج الأفلام
روبرت ألتمان ماش (1970)، ناشفيل (1975)
بيتر بوغدانوفيتش آخر عرض صور (1971)، القمر الورقي (1973)
ميل بروكس المنتجان (1968)، بلازينج سادلس وفرانكشتاين الصغير (1974)
فرانسيس فورد كوبولا العراب (1972)، العراب: الجزء الثاني ومحادثة (1974)، القيامة الآن (1979)
وودي آلن آني هال (1978)
براين دي بالما كاري (1976)
جون كاربتنر هالوين (1978)
هال آشبي شامبو (1975)، العودة للديار (1978)
بوب فوس كباريه (1972)، ليني (1974)
ويليام فريدكن الرابطة الفرنسية (1971)، طارد الأرواح الشريرة (1973)
جورج لوكاس زخرفة أمريكية (1973)، حرب النجوم (1977)
مارتن سكورسيزي شوارع قذرة (1973)، سائق التاكسي (1976)، الثور الهائج (1980)
ستيفن سبيلبرغ الفك المفترس (1975)
سيدني لوميت عصر يوم قائظ (1975)، شبكة (1976)

ممثلون

[عدل]

مصادر

[عدل]
  1. ^ Payne, Laura. "New Hollyqood", موسوعة بريتانيكا. نسخة محفوظة 2026-02-27 على موقع واي باك مشين.
  2. ^ "50 best movies from the 1970s". Stacker. مؤرشف من الأصل في 2022-10-02.
  3. ^ ا ب Godfrey، Nicholas (10 مايو 2018). The Limits of Auteurism: Case Studies in the Critically Constructed New Hollywood. مطبعة جامعة روتجرز. DOI:10.36019/9780813589176-fm. ISBN:9780813589152. LCCN:2017015405. مؤرشف من الأصل في 2025-10-27. اطلع عليه بتاريخ 2025-08-22.
  4. ^ ا ب "AFI Silver Theatre and Cultural Center". www.afi.com. مؤرشف من الأصل في 2019-07-22.
  5. ^ Krämer 2005، صفحة 8.
  6. ^ The Top 10 Underrated Movies ... and 10 Classics We'd Like to Forget – LAmag نسخة محفوظة 2026-02-25 على موقع واي باك مشين.
  7. ^ Seconds (John Frankenheimer, 1967) and Point Blank (John Boorman, 1968) – Offscreen نسخة محفوظة 2025-10-31 على موقع واي باك مشين.
  8. ^ Hollywood's wildest ever thriller? – BBC نسخة محفوظة 2026-01-28 على موقع واي باك مشين.
  9. ^ How One Movie Killed The 1980s – Patrick (H) Willems on YouTube نسخة محفوظة 2026-02-04 على موقع واي باك مشين.
  10. ^ The Death of the All-Powerful Director - The Ringer نسخة محفوظة 2026-02-27 على موقع واي باك مشين.
  11. ^ The New Hollywood – Tom Brokaw on Internet Archive
  12. ^ The New Hollywood (1990) – Turner Classic Movies
  13. ^ TV Reviews: Tom Brokaw Explores 'The New Hollywood' – Los Angeles Times نسخة محفوظة 2026-02-17 على موقع واي باك مشين.
  14. ^ Brokaw Pins Tail on 'New Hollywood' – Los Angeles Times نسخة محفوظة 2026-02-17 على موقع واي باك مشين.
  15. ^ Review/Television; Tom Brokaw Looks At the Hollywood of Today – The New York Times نسخة محفوظة 2025-10-24 على موقع واي باك مشين.
  16. ^ Brokaw looks at the new Hollywood|Tampa Bay Times/St. Pete Times نسخة محفوظة 2025-12-11 على موقع واي باك مشين.
  17. ^ NBC's Battle With Movie Group Heats Up – Los Angeles Times
  18. ^ The New Hollywood and the independent Hollywood (Chapter 5) – American Independent Cinema|Cambridge University Press نسخة محفوظة 2026-02-16 على موقع واي باك مشين.
  19. ^ Hollywood Highbrow: From Entertainment to Art. Princeton University Press. 14 أكتوبر 2007. ص. 66. ISBN:978-0-691-12527-5. مؤرشف من الأصل في 2026-01-31.
  20. ^ "A Sharper Picture: Revisiting Anthology Drama|wcftr.commarts.wisc.edu". مؤرشف من الأصل في 2022-12-04. اطلع عليه بتاريخ 2023-12-29.
  21. ^ "The Tele-Playwrights|wcftr.commarts.wisc.edu/". مؤرشف من الأصل في 2022-12-04. اطلع عليه بتاريخ 2023-12-29.
  22. ^ DVD Savant Review: The Golden Age of Television – DVD Talk نسخة محفوظة 2025-10-19 على موقع واي باك مشين.
  23. ^ Film in the Television Age – Annenberg Learner نسخة محفوظة 2026-02-20 على موقع واي باك مشين.
  24. ^ The Most Influential Classic Shows from TV's 'Golden Age'|HISTORY نسخة محفوظة 2025-01-22 على موقع واي باك مشين.
  25. ^ "Playhouse 90 and the End of the Golden Age". مؤرشف من الأصل في 2022-05-22. اطلع عليه بتاريخ 2023-12-30.
  26. ^ "The Golden Age of Television|wcftr.commarts.wisc.edu". مؤرشف من الأصل في 2022-12-27. اطلع عليه بتاريخ 2023-12-29.
  27. ^ Network at 40: the flawed satire that predicted Trump and cable 'news porn'|Movies|The Guardian
  28. ^ The Golden Age of Television (Criterion Collection) DVD Review: An Important Historical Document of Timeless Stories – Cinema Sentries نسخة محفوظة 2026-01-28 على موقع واي باك مشين.
  29. ^ Hollywood Independents: The Postwar Talent Takeover. U of Minnesota Press. يناير 2008. ISBN:978-1-4529-1334-6.
  30. ^ Hollywood and the Movies of the Fifties: The Collapse of the Studio System, the Thrill of Cinerama, and the Invasion of the Ultimate Body Snatcher--Television. Knopf Doubleday Publishing. 10 أكتوبر 2023. ص. 249. ISBN:978-0-307-95893-8. مؤرشف من الأصل في 2025-10-04.
  31. ^ David E James, Allegories of Cinema, American Film in the Sixties, Princeton University Press, New York, 1989, pp. 14–26
  32. ^ Hodgins, Eric (10 يونيو 1957). "Amid Ruins of an Empire a New Hollywood Arises". Life. ص. 146. مؤرشف من الأصل في 2026-01-03. اطلع عليه بتاريخ 2012-04-22.
  33. ^ The New Hollywood and the Independent Hollywood|American Independent Cinema: An Introduction – Oxford Academic نسخة محفوظة 2025-10-27 على موقع واي باك مشين.
  34. ^ "Top 100 Best 70s Movies". filmschoolwtf.com. مؤرشف من الأصل في 2026-02-21. اطلع عليه بتاريخ 2018-07-19.
  35. ^ Schatz (1993), pp. 15–20
  36. ^ ا ب New Hollywood. Edition Axel Menges. 11 يونيو 2003. ISBN:978-3-930698-94-3. مؤرشف من الأصل في 2026-01-03.
  37. ^ American Films of the 70s: Conflicting Visions. University of Texas Press. يناير 2010. ص. Introduction. ISBN:978-0-292-77809-2. مؤرشف من الأصل في 2025-12-31.
  38. ^ ا ب Rosenbaum، Jonathan (16 يناير 2025). "'New Hollywood' and the '60s Melting Pot". JonathanRosenbaum.net. مؤرشف من الأصل في 2026-01-28. اطلع عليه بتاريخ 2025-09-07.
  39. ^ Belton (1993), p. 290
  40. ^ Bob Rafelson, New Hollywood era director, dies at 89| AP News نسخة محفوظة 2026-02-22 على موقع واي باك مشين.
  41. ^ David A Cook, "Auteur Cinema and the film generation in 70s Hollywood", in The New American Cinema by Jon Lewis (ed), Duke University Press, New York, 1998, pp. 1–4
  42. ^ ا ب "Arthur Penn's 'Bonnie and Clyde': A New Style of Film – TIME". 21 أبريل 2011. مؤرشف من الأصل في 2011-04-21.
  43. ^ Schatz (1993), pp. 14–16
  44. ^ Castellano، Alberto. Judah، Tara (المحرر). "New Hollywood Retrospective". FIPRESCI. مؤرشف من الأصل في 2026-03-02. اطلع عليه بتاريخ 2025-09-19 – عبر 32nd Annual Torino Film Festival.
  45. ^ Roger Corman: "Hectic, Maddening, but Fun"|Current|The Criterion Collection نسخة محفوظة 2026-01-10 على موقع واي باك مشين.
  46. ^ "Film History of the 1970s". www.filmsite.org. مؤرشف من الأصل في 2026-02-18.
  47. ^ Stephanie Rothman, Pioneering Female Director in 1970s Hollywood, Revisited - Air Mail نسخة محفوظة 2026-02-27 على موقع واي باك مشين.
  48. ^ Bikers, Outlaws, and Mobsters: A Brief History of New Hollywood|TheCollector نسخة محفوظة 2025-12-14 على موقع واي باك مشين.
  49. ^ Patterson، John (6 يناير 2016). "Vilmos Zsigmond: the cinematographer who transformed how films look". The Guardian. London, United Kingdom. اطلع عليه بتاريخ 2018-11-01.
  50. ^ 'Red Dawn' Ushered in the PG-13 Era in 1984 – The Hollywood Reporter نسخة محفوظة 2025-08-23 على موقع واي باك مشين.
  51. ^ The Detective (Gordon Douglas, 1968) – Offscreen نسخة محفوظة 2025-10-26 على موقع واي باك مشين.
  52. ^ New Hollywood: Movies, Directors, and Influences of the Era|Backstage نسخة محفوظة 2026-02-02 على موقع واي باك مشين.
  53. ^ The Style of Sleaze: The American Exploitation Film, 1959–1977 (2018) – Offscreen نسخة محفوظة 2026-01-31 على موقع واي باك مشين.
  54. ^ Schatz (1993)
  55. ^ "Estelle Parsons winning Best Supporting Actress". 29 مارس 2011. مؤرشف من الأصل في 2026-02-22 – عبر www.youtube.com.
  56. ^ "Burnett Guffey winning the Oscar® for Cinematography for "Bonnie and Clyde"". 7 نوفمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 2026-01-07 – عبر www.youtube.com.
  57. ^ "The 40th Academy Awards | 1968". Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 4 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 2026-01-27.
  58. ^ Pauline Kael, "Bonnie and Clyde" in, Pauline Kael, For Keeps (Plume, New York, 1994) pp. 141–57. Originally published in The New Yorker, October 21, 1967
  59. ^ Biskind (1998)
  60. ^ "Notebook Soundtrack Mix #6: The New Hollywood Mixtape". MUBI. 14 أكتوبر 2019. مؤرشف من الأصل في 2023-06-09.
  61. ^ These are the 15 best movie songs of all time|Classical Music نسخة محفوظة 2025-11-07 على موقع واي باك مشين.
  62. ^ New Hollywood|reDiscover نسخة محفوظة 2026-03-05 على موقع واي باك مشين.
  63. ^ The "New" Hollywood of the 1960s – UH – Digital History نسخة محفوظة 2025-10-25 على موقع واي باك مشين.
  64. ^ 10 Best English Movies Influenced By The French New Wave – Screen Rant نسخة محفوظة 2026-01-11 على موقع واي باك مشين.
  65. ^ Murphy، Denis (24 فبراير 2021). "'New Hollywood' in Dublin: Notes on the Production of Quackser Fortune". Irish-Screen. مؤرشف من الأصل في 2025-10-30. اطلع عليه بتاريخ 2025-09-29.
  66. ^ Berliner (2010), pp. 51–52
  67. ^ The Film Comment Podcast: Women in New Hollywood نسخة محفوظة 2026-02-20 على موقع واي باك مشين.
  68. ^ How New Hollywood Spirit Lives in 'Armageddon Time,' 'The Inspection' and 'Vengeance' – Variety نسخة محفوظة 2026-01-09 على موقع واي باك مشين.
  69. ^ June 1977: When New Hollywood Got Weird – The Film Stage نسخة محفوظة 2026-02-19 على موقع واي باك مشين.
  70. ^ Features - Reverse Shot نسخة محفوظة 2026-03-06 على موقع واي باك مشين.
  71. ^ Twilight of the Movie Brats: Steven Spielberg and the Old 'New' Hollywood – Grantland نسخة محفوظة 2026-02-22 على موقع واي باك مشين.
  72. ^ 45 Years Ago, a Terrifying Sci-Fi Remake Pulled Off the Impossible – Inverse نسخة محفوظة 2026-02-08 على موقع واي باك مشين.
  73. ^ Essential Cinema: On Our Way to Where: Women of '70s Cinema|Austin Film Society نسخة محفوظة 2026-02-03 على موقع واي باك مشين.
  74. ^ Hollywood and the Baby Boom: A Social History. Bloomsbury Publishing USA. 28 ديسمبر 2017. ص. 130–132. ISBN:978-1-5013-3152-7.
  75. ^ Nixonland: Horror in the Vietnam Era – TRYLON نسخة محفوظة 2026-02-04 على موقع واي باك مشين.
  76. ^ Nightmare Movies: Horror on Screen Since the 1960s. Bloomsbury. 18 أبريل 2011. ص. 379–381. ISBN:978-1-4088-1750-6. مؤرشف من الأصل في 2025-09-16.
  77. ^ The Shadow Cinema of the American '70s|Quad Cinema نسخة محفوظة 2026-03-09 على موقع واي باك مشين.
  78. ^ The Criterion Collection's September 2025 Lineup|Current|The Criterion Collection نسخة محفوظة 2026-02-28 على موقع واي باك مشين.
  79. ^ Psychedelic Cinema – Harvard Film Archive
  80. ^ Eccentric Cinema: Overlooked Oddities and Ecstasies, 1963–82|BAMPFA نسخة محفوظة 2026-01-28 على موقع واي باك مشين.
  81. ^ Schatz (1993), pp. 22
  82. ^ McCormack، J. W. (1 مايو 2018). "The 11 Best Gritty New York Films from the 1970s". Culture Trip. مؤرشف من الأصل في 2026-01-28.
  83. ^ Film Fourm · "Ford to City: Drop Dead" – New York in the 70s نسخة محفوظة 2026-02-27 على موقع واي باك مشين.
  84. ^ Film Fourm resurrects a gritty city with 'New York in the '70s'|amNewYork نسخة محفوظة 2026-02-22 على موقع واي باك مشين.
  85. ^ How the Movies Captured Times Square's Grimy Golden Age|Current|The Criterion Collection نسخة محفوظة 2026-01-15 على موقع واي باك مشين.
  86. ^ Wild on New York's Streets – Shepherd Express نسخة محفوظة 2026-02-03 على موقع واي باك مشين.
  87. ^ "Filmmuseum – Program SD". www.filmmuseum.at. مؤرشف من الأصل في 2025-04-13.
  88. ^ Meneghetti، Mike (25 مارس 2021). Martin Scorsese's Documentary Histories: Migrations, Movies, Music. Bloomsbury Publishing USA. ص. 8. ISBN:978-1-5013-3689-8.
  89. ^ Monaco (2001), p. 183
  90. ^ April 02، David Canfield؛ EDT، 2018 at 10:15 am. "Why '2001: A Space Odyssey' was a masterpiece so ahead of its time". EW.com. مؤرشف من الأصل في 2025-05-14.{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: أسماء عددية: قائمة المؤلفين (link)
  91. ^ Simultaneous Tensions: The Duo-Vision of Wicked, Wicked – Art & Trash نسخة محفوظة 2026-02-28 على موقع واي باك مشين.
  92. ^ Scott Bartlett: The Meaning of the Universe – Spectacle Theater نسخة محفوظة 2025-11-16 على موقع واي باك مشين.
  93. ^ اكتب عنوان المرجع بين علامتي الفتح <ref> والإغلاق </ref> للمرجع hownewhollywoodcreatedamericanindie
  94. ^ Post-Fordist Cinema: Hollywood Auteurs and the Corporate Counterculture. Columbia University Press. 26 فبراير 2019. ISBN:978-0-231-54508-2.
  95. ^ Petit, Chris (5 Apr 2003). "Beyond Hollywood". The Guardian (بالإنجليزية البريطانية). ISSN:0261-3077. Retrieved 2024-10-22.{{استشهاد بخبر}}: صيانة الاستشهاد: لغة غير مدعومة (link)
  96. ^ ا ب Monaco (2001), pp. 182–188
  97. ^ Belton (1993), p. 288


وسوم <ref> موجودة لمجموعة اسمها "arabic-abajed"، ولكن لم يتم العثور على وسم <references group="arabic-abajed"/> أو هناك وسم </ref> ناقص

مجلوبة من «https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=هوليوود_الجديدة&oldid=73962439»