فن فلسطيني

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى التنقل اذهب إلى البحث
Icon Translate to Arabic.png
هذه المقالة بها ترجمة آلية يجب تحسينها أو إزالتها لأنها تخالف سياسات ويكيبيديا. (يوليو 2016)
جزء من سلسلة حول
الفلسطينيون
Flag of Palestine.svg
الديموغرافية
السياسة


الدين / مواقع دينية
الثقافة
قائمة من الفلسطينيين

الفن الفلسطيني هو مصطلح يستخدم للإشارة إلى اللوحات، والملصقات، والفن، تركيب وسائل الإعلام المرئية الأخرى التي تنتجها الفنانين الفلسطينيين.في حين تم استخدام هذا المصطلح أيضا للإشارة إلى الفن القديم المنتجة في المنطقة الجغرافية لفلسطين، في استخدامه الحديثة وهو يشير عموما إلى أعمال الفنانين الفلسطينيين المعاصرين.مماثلة لبنية المجتمع الفلسطيني، مجال الفن الفلسطيني يمتد على مدى أربعة مراكز جغرافية رئيسية هي: الضفة الغربية وقطاع غزة، إسرائيل؛ الشتات الفلسطيني في العالم العربي وأوروبا والولايات المتحدة[1].الفن الفلسطيني المعاصر يجد جذوره في الفنون الشعبية والرسم المسيحية والإسلامية التقليدية الشعبية في فلسطين على مر العصور. بعد النكبة عام 1948، وقد سادت الموضوعات القومية واستخدام الفنانين الفلسطينيين وسائل الإعلام المختلفة للتعبير عن واستكشاف علاقتهم الهوية والأرض.[2]

سياسة[عدل]

قبة الصخرة فن الفسيفساء
غرزة اصفا الحديث من بيت جالا التي تستخدم عادة على لوحات من ملك فستان الزفاف.

معظم الفنانين الفلسطينيين قبل النكبة قبل عام 1948، يقومون بالرسم المناظر الطبيعية ومشاهد دينية وذلك تقليدا للنمط الأوروبي. كانت المعارض الفنية في هذه الحقبه تضم العديد من الفنانين المشهورين امثال . فنانين خليل حلبي، نهيل بشارة وفضول عودة و جمال بدران (1909-1999) وهو فنان رائد في الطراز الإسلامي.[3] درس في فرنسا وإيطاليا قبل أن يعود للتدريس في كلية البنات في شميت . وكان نقولا الصيق (1863-1942) من أكثر الفنانين المهتمين بإظهار البعد السياسي في فنه. في حين أن معظم الفنانين الآخرين كانو يستخدمون المواضيع الدينية والقضايا الغير مثيره للجدل ، وكان فن الصيق يعتبر مغامرة. لإدخال عالم عالم السياسةفي الفن . مثل موضوع الخليفة عمر في القدس غيتس ج. عام 1920، على سبيل المثال، وقد قام هذا العمل بإعادة طرح القصة الدينيه الشعبيه القديمه عن عمر. بن الخطاب ودخوله القدس دون سفك دماء في القدس والدعوه إلى الاسلام لعدة قرون قرون بين الشعوب المسيحية واليهودية في المنطقه. ومع ذلك، اعتبر الكثير من الفلسطينيينان هذا العمل يدعم سياسات الانقسام التي يلجأ إليهاالبريطانيين خلال فترة الاحتلال ومحاولة خلق فتنه بين المسلمين والمسيحيين العرب.

بعد عام 1948، إسماعيل شموط، ناجي العلي، مصطفى الحلاج تناولالفن العديد من الموضوعات السياسية الواضحة ومنها ، الذكريات المؤلمة من النكبة تظهر المجازر واللاجئين . وركز آخرون أمثال صوفيا حلبي، إبراهيم غنام، وجوليانا سيرافيم أكثر علي موضوعات الهوية والتقاليد الثقافية الفلسطينية بما في ذلك ، الجغرافيا الطبيعية، ونظرة سريالية خيالية عن الطفولة . وفقا لرأي طال بن تسفي، إن الفنانين الفلسطينيين بعد عام 1948 يقيمون في أربعة أقاليم جغرافية وليس لديهم كليات الفنون. وهذا لأن الفنون تقوم على القوميه والوطنيه ومعاهد الفنون . وقال أيضا أن الفن الفلسطيني يقوم بشكل رئيسي على الفنانين الذين يناقشون فكرة الهويه .

مواضيع[عدل]

المكان[عدل]

القرويين في حلحول في الهواء مفتوح السينما الفرز ج. 1940
أسماء الله في الصليب غرزة. رام الله 2006

أعتبر الفنان الفلسطيني والمؤرخ الفني كمال بلاطة فكرة "مكان" فكره رئيسية في الفن الفلسطيني طوال تاريخه، عنصر المكان يعد هو المحرك الأساسي للفن الفلسطيني. من حيث القرب والبعد من الوطن الفلسطيني و علاقته بالمكان الحالي الذي يعيش فيه . وذلك يتضح من خلال الفن الذي ظهر في العقود الأولى التي تلت عام 1948، فنجد أن الفنانين الذين يعيشون في فلسطين يقدمون فنا رمزيا ، في حين أن الذين يعيشون خارج الوطن قدموا فنا تجريديا إلى حد كبير .[4] قبل عام 1948، كانت القدس هي الموضوع الأهم في الفن .[5] بعد عام 1948، أصبحت الموضوعات الأكثر أهمية هي ذاكرة المكان والمسافة من الوطن .[5] وأصبح موضوع الذاكرة الثقافية،والوطن يكبر معهم ويتكرر حتي للفنانين الذين ولدوا ونشأوا في أرض الإحتلال كأغراب في أرض أجدادهم .[6]

الرموز[عدل]

الرموز الرئيسية الثابتة عند الفنان الفلسطيني تتمثل في المفاتيح والأبواب. وبالمثل شجرة الصبار . وذلك حسب رأي الفنان الفلسطيني ومؤرخ الفن سامية حلبي، هو من "فن التحرير"، وهو الفن الذي نتج عن المرحلة الثورية من المقاومة الفلسطينية التي بدأت في أواخر 1960، واستمر خلال الانتفاضة الأولى، " ويت فية استخدام صور الأشياء الموروثة داخل الثقافة الشعبية الفلسطينية -. مثل استخدام الحصان كرمز للثورة،وآلة الفلوت لتدل على لحن من المقاومه المستمره .و استخدام فكرة الزفاف لتدل على معنى القضية الفلسطينية و حق.. العودة. جاءت الشمس على أنها تعني الحرية. جاء بندقية مع حمامة على أنها تعني أن السلام سوف يأتي بعد الكفاح من أجل التحرير. هناك فنانون استخدموا ألوان العلم، وأنماط من التطريز، وسلاسل، الخ و مشاهد قرية، واللباس القرية، و سجين، قضبان السجن. كانت هناك موضوعات خاصة فيما يتعلق شهيد. الأولى كانت هناك صور المعمم للشهيد وكذلك صورا لأفراد معينين الذين قتلوا على أيدي الإسرائيليين. واستند النموذج الثاني على مجموعة من الرموز التي تمثل حياة المتوفى في المنزل أو القبر ".[7]

الصبار في الفن الفلسطيني[عدل]

تم استخدام الصبار في الفن الفلسطيني منذ بداية الاعلان عن إسرائيل. وكان الفلسطينيون يستخدمونه كرمزا وطنيا خاصا بهم ، باعتباره تجسيدا علي فكرة نزع الملكية الخاصة بهم وطني (انظر، على سبيل المثال، النسخة العربية من الشوك وايلد سحر خليفة للسفر، على لقب عربي من وهو ما يترجم حرفيا كما الصبار). وكان يستخدم التين الشوكي والصبار كوسيلة لتحديد الحدود الإقليمية في قرى الفلاحين،وذلك خلال عام 1920 . وكانت هذه الشحره الشائكة رمزا للهوية الإسرائيلية.[8] ظهر في رسومات نيكولا الصيق في هذه الحقبة أيضا الصبار [9] رمزا للتحدي الفلسطيني والصمود. وأدخله القرويين في أغنية الرقص احتجاجا على وعد بلفور عام 1917 مع عبارة "- العين، وتكون شجرة الصبار!".

الفن الفلسطيني المعاصر[عدل]

الحداثة في الفن الفلسطيني[عدل]

ملابس الزفاف العروس من بيت جبرين في معرض في معهد الدراسات الشرقية، شيكاغو.

على الرغم من أن فكرة النضال الفلسطيني والوهومقاومه هو مصدر الإلهام الأكبر عندة الفنان الفلسطيني ، إلا أن الفن الفلسطيني الحديث قام بإحياء هذا الفن بطريقة جديدة وحدود جديدة للتمثيل والإبداع. وتحد جديد لفهم الجمهور الدولي للفنون والرواية الفلسطينية.[10]

مسجد قبة الصخرة من الخارج.

الرواية الفلسطينية من خلال الفن[عدل]

من الأفكار الرئيسيه والأساسية في الرواية الفلسطينية فكرة الصراع الإسرائيلي الفلسطيني و يتطرق إليه الفنان الفلسطيني بهدف التأثير ومحاولة تقديم العناصر الاجتماعية ،والثقافية،والسياسية للناس . ومحاولة مساهمة الفن في هذه الفكره.[11]

ظهر ما يسمى ب "فن تحرير فلسطين" وقد أرادوا منها توصيل رسالة سياسية عبر وسائل الإعلام المرئي عن الفن الفلسطيني وعن أرض فلسطين التاريخية.

تعرض الفنان الفلسطيني مثل أي شريحة أخرى من المجتمع الفلسطيني في الأرض الفلسطينية المحتلة إلى التدمير والتهجير من منطقة إلى أخرى ويعاني الفنان الفلسطيني  من الابتزاز الإسرائيلي مثل مصادرة العمل الفني، رفض ترخيص منظمات الفنانين و حرق قاعات المعارض، والمراقبة، الاعتقالات.[12] الفنان الفلسطيني  لا ينتقد حصرا الاحتلال الإسرائيلي، فإنه يتحدث أيضا من إهمال الدول العربية، والعالم بأسره من نضالهم. و يظهر ذلك في رواية قصيرة للكاتب الشهير الفلسطيني غسان كنفاني، "رجال في الشمس"، ويتحدث عن النضال الفلسطيني وإهمال مذهل من المجتمع الدولي تجاه قضيتهم.[13]

المعارض والمتاحف الفلسطينية[عدل]

المتحف الفلسطيني

المتحف الفلسطيني الذي تم إنشاؤه حديثا سيكون المتحف الرئيسي في فلسطين وسيكون مخصصا لعرض الفن والثقافة الفلسطينية. ويخطط أيضا لاستضافة مجموعة متنوعة من الفعاليات مثل المعارض والبرامج التعليمية والبحثية، والأحداث الثقافية. وهو يقع في بيرزيت الذي يبعد 14 كم من مدينة رام الله شمالا.[14] وسوف يتم إدارته من قبل المنسق الفلسطيني الشهير جاك برسكيان.

متحف المقتنيات التراثية والفنية في جامعة بيرزيت

متحف المقتنيات التراثية والفنية في جامعة بيرزيت هو متحف دائم يعرض الأزياء الفلسطينية، و يعرض أيضا مجموعة من الفنون الرائده في الأراضي الفلسطينية. وتهدف هذه المعارض إلى تعزيز الفنون البصرية وذلك من خلال التدريب وورش العمل التعليمية.[15]

مؤسسة المعمل للفن المعاصر

ظل اللوحة الموت من قبل ويليام هولمان هنت، 1871، والتي تبين أن الرقم يمثل مريم أم يسوع مرتديا ثوب المرأة الفلسطينية اليومية منسوجة يدويا النيلي مصبوغ بأكمام مدببة تعادل في الخلف.

تأسست مؤسسة المعمل في عام 1998 كشركة تطوير عمل معرض أنديل، التي بدأت في عام 1992. تم تأسيسها من قبل مجموعة من الفنانين الفلسطينيين الذين وذلك بهدف تعزيز المشهد الفني الفلسطيني. كان أنديل أول معرض مستقل في فلسطين. يستضيف معرض الفنانين الفلسطينيين من الشتات بعضهم أبدا زار فلسطين. يشاركون في هذه الأنشطة الفنية كسياح يحملون جوازات سفر أجنبي. آل المعمل يركز على المشاريع مع الشباب والنساء. آل المعمل هي كلمة معنى ورشة عمل عربي أو مصنع صغير. أعطيت اسم لأن من المنزل الأولي من الأساس الذي كان في مصنع صغير في مدينة القدس القديمة التي بنيت في عام 1900.[16]

مؤسسات الفن المعاصر الفلسطيني[عدل]

الجمعية الفلسطينية للفن المعاصر

هي منظمة غير حكومية ولا تهدف الي الربح و تعمل بشكل رئيسي في مجال الفنون البصرية. أنشئت من قبل مجموعة من الفنانين والأفراد الفلسطينيين المهتمين بتطوير مجال الفنون البصرية في فلسطين. ومهمتها هي إدماج الثقافة الفلسطينية والعربية مع الثقافات العالمية في الخارج. أنبثقت منها جمعية الأكاديمية الدولية للفنون في رام الله، وتعمل أيضا على إنشاء مشاريع أخرى. يعتقد القائمون على هذه الجمعية في أن الفن والثقافة تلعب دورا رئيسيا في تحقيق الحلم الفلسطيني في الحرية وتقرير المصير. وتضم الجمعية مجموعة من الأعضاء المميزين مثل : أحمد كنعان، حسني رضوان، تيسير بركات، نبيل عناني، منذر جوابرة، أحلام الفقيه، ودينا غزال[17]

فن فلسطين الدولي

هي منظمة ثقافية مقرها نيويورك وهي متخصصة في الفن الفلسطيني المعاصر. وتقوم أنشطتها علي التعاون مع المتاحف والمعارض، والمنظمات غير الحكومية لتنظيمى الأحداث والمعارض والمنشورات عن الفن الفلسطيني المعاصر. وتضم المنظمه مجموعة من الفنانين ومنهم لاريسا صنصور الرئيسية وأيضا، خليل رباح، شريف واكد، تيسير البطنيجي، وفاء حوراني، وشادي حبيب الله.[18]

الأكاديمية الدولية للفنون بفلسطين

دمية في ثوب الزفاف نموذجية من منطقة رام الله شعبية قبل عام 1948. الذي أدلى به مشروع جمعية الشابات المسيحيات في الجلزون .. 2000.

هو مؤسسة فلسطينية، والتي تتخصص في برامج التعليم العالي في مجال الفنون البصرية. الأكاديمية تمنح الأكاديمية شهادة البكالوريوس في الفنون البصرية المعاصرة، وتقوم بتقديم مجموعة من البرامج التعليمية لمرحلتي البكالوريوس والماجستير ، و توفر الأكاديمية للفلسطينيين الفرصة لتطوير مواهبهم والإبداع. والهدف منها هو تطوير جيل جديد من الفنانين الفلسطينيين قادر على مواجهة مع التحديات المعاصرة ومدرك لاساليب الممارسة الفنية على المستوى المحلي والمستوى الدولي.تحرص الأكاديمية أيضا على الحفاظ على الذاكرة الجماعية والتاريخ الفلسطيني، والهوية من خلال التعليم والأنشطة الإبداعية. الأكاديمية تستضيف مجموعة من الطلاب الدوليين، والفنانين، والمحاضرين الزائرين من خلال برامج التبادل والخمسين. وقد تم تمويل الأكاديمية من قبل وزارة الشؤون الخارجية النرويجية خلال السنوات الأولى من فترة 2006-2009.[19]

بيكاسو في فلسطين

يعد أهم انجاز للأكاديمية الدولية للفنون هو تعاونها مع الهولندي فان أبيموسيوم في ايندهوفن في جلب لوحة بيكاسو إلى فلسطين في يوليو، 2011.[20] استغرق الأمر عامين من التخطيط حتى وصلت لوحة "بوست دي فام" إلى رام الله في الضفة الغربية. هي لوحه من الفن التكعيبي لامرأة رسمت في عام 1943 مع قيمة $ 7.2M. [23] "بوست دي فام" حيث يتم عرضها على جمهور الفلسطيني. ويرها الفلسطينيون[21] أن لوحة بيكاسو جعلت من خلال بروتوكولات واتفاقات السلام، ونقاط التفتيش وذلك لإثبات مقولة بيكاسو : لم يتم الطلاء لتزيين المنازل، بل هي أداة الحرب الهجومية والدفاعية ضد العدو[22].

المراجع[عدل]

  1. ^ Tal Ben Zvi (2006). "Hagar: Contemporary Palestinian Art" (PDF). Hagar Association. مؤرشف من الأصل (PDF) في 4 أكتوبر 2018. اطلع عليه بتاريخ 06.05.2007. 
  2. ^ Gannit Ankori (1996). "palestinian+art" Palestinian Art. Reaktion Books. ISBN 1-86189-259-4. 
  3. ^ Visual arts IMEU, JAN 14, 2006 نسخة محفوظة 14 ديسمبر 2012 على موقع واي باك مشين.
  4. ^ Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 31
  5. أ ب Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 32
  6. ^ Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 33
  7. ^ Farhat, Maymanah. "On 'Liberation Art' and Revolutionary Aesthetics: An Interview with Samia Halaby" نسخة محفوظة 28 يونيو 2012 على موقع واي باك مشين.
  8. ^ Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 184-186
  9. ^ Boullata, Kamal Palestinian Art: From 1850 to Present Saqi Press, London, 2009. pg. 186
  10. ^ Farhat، Maymanah. "The Unearthing of Secrets: Palestinian Art, 6+ and a Series of Transgressions". The Electronic Intifada. مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2019. اطلع عليه بتاريخ 13 أبريل 2013. 
  11. ^ Kathy، Zarur. "Palestinian Art and Possibility: Made in Palestine, an Examination" (PDF). مؤرشف من الأصل (PDF) في 10 أغسطس 2016. 
  12. ^ Halaby، Samia (2001). Liberation art of Palestine: Palestinian painting and sculpture in the second half of the 20th century. New York: H.T.T.B. Pub., S.A. Halaby. 
  13. ^ Maymanah، Farhat. "The Unearthing of Secrets: Palestinian Art, 6+ and a Series of Transgressions". The Electronic Intifada. مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2019. اطلع عليه بتاريخ 13 أبريل 2013. 
  14. ^ "The Palestinian Museum". مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. 
  15. ^ "Birweit University Museum". مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2019. 
  16. ^ "Al-Ma'mal Foundation for Contemporary Art". مؤرشف من الأصل في 23 يوليو 2017. اطلع عليه بتاريخ 18 أبريل 2013. 
  17. ^ "The Palestinian Association for Contemporary Arts (PACA)". مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2014. 
  18. ^ "Art Palestine International". مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2019. 
  19. ^ "International Art Academy Palestine". مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2013. 
  20. ^ Tolan، Sandy (16 July 2011). "Picasso comes to Palestine". Al Jazeera. مؤرشف من الأصل في 09 يناير 2015. اطلع عليه بتاريخ 18 أبريل 2013. 
  21. ^ "The paintbrush is mightier than the M16". The Economist. 27 June 2011. مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2017. اطلع عليه بتاريخ 18 أبريل 2013. 
  22. ^ Susan، Cole. "Picasso In Palestine: Art meets Politics". Now Toronto. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2013. اطلع عليه بتاريخ 18 أبريل 2013.